昨天早上，我買了最早的9點秀票，終於第一次見到了《火辣辣》的真身，也看到了許久未見的賈玲。 電影一開場，就發現她飾演的樂瑩似乎和我們認識的賈玲有些不同。 不僅看起來胖了一點（後來才知道我是故意長胖的），而且整個精神也完全處於兩個人的狀態。 因為我們認識的佳玲，是開心果，無論發生什麼事，都充滿樂觀。 而她似乎總散發著一種神秘的自信光芒，讓人覺得世間沒有什麼能惹她煩惱。 《火辣辣》中的樂瑩剛出場時，是在一家小超市的監視器裡，懶洋洋地睡在沙發上。 當太陽照到她身上時，她坐了起來，換了個身子，回去睡覺了。 沒過多久，她就以嘈雜的腳步聲為伏筆，正式現身，問媽媽今晚吃什麼，得到答案後立即回樓繼續睡覺。 
很生動，不需要多花一句話開頭，馬上就把樂英的人生狀況說了出來。 之後，所有發生在樂英身邊的瑣碎煩惱，觀眾一眼就能明白，其實都是源於樂英的人生態度。 這真是個奇怪又令人心疼的賈玲。 但在影片的後半段，我再次感受到了她的力量。 這種力量不是通過形象的改變來呈現的，不是通過清晰的肌肉線條，也不是通過激烈的競爭來呈現的，而是通過她自己，從她身體裡迸發出來的活力，讓我感受到一種重生的變化。 
《火辣辣的》對賈玲來說確實是乙個新的挑戰——無論她身處什麼崗位，導演、編劇還是主演。 她不願重複成功的公式，而是選擇了新的題材、型別，甚至是完全不同的整體氛圍。 而挑戰也激發了她的活力，讓我們看到她內心深處，感受到她的力量從何而來。 
那麼，樂瑩在人生中遇到了什麼樣的問題呢？ 她的母親和姐姐說，樂瑩剛從大學畢業的時候，也出去打工過一段時間，然後又回來，在家住了十年。 沒有人知道那些日子裡發生了什麼，讓她做出這樣的決定。 故事中顯示的她生活中最明顯的問題之一是，她似乎沒有任何人生目標，沒有她想要的東西。 
我晚上睡覺，白天睡覺，醒來時問我吃什麼。 如果你能活下去，你就可以把所有的物質慾望和精神需求降低到最低標準。 當然，她也有自己的社交一面，有女朋友和男朋友。 女朋友有交代，兩人交往十幾年。 男朋友是什麼時候開始的，我們不知道。 她的友誼和愛情，就像她的生命一樣，只是名存實亡。 即使後來她愛上了昊坤，但昊坤對理想的追求感動了她，她竭盡全力滿足對方的一切需求，直到她發現他根本不是她宣傳的那個熱愛拳擊和理想的人。 樂英是典型的討人喜歡的性格。 無論別人問什麼，她都能答應。 她不想上電視節目，所以她還是去了，被騙了，被利用了。 沒有人問她心裡是怎麼想的，也許她覺得不拒絕會滿足別人，這是她因為自卑而維持人際交往的方式，所以她放棄了拒絕。 長期處於這樣的心境中，最後像咬蛇一樣，我們回到第一點，因為她總是在犧牲自己，壓抑自己，她無法成功建立自己對生活的渴望和需求。 
拳擊很重要，但真正重要的不是拳擊。 參加拳擊比賽，讓樂瑩在生活的淒涼沉悶泥潭中找到了一線曙光。 她想通過一拳贏得的，從來都不是比賽的冠軍，而是自己生活的統治力。 
所以，在她決定真正開始訓練之後，她不僅在生活中獲得了全新的動力，而且在人際關係中也採取了主動。 從現在開始，無論是身體上還是精神上，她都要負責自己。 這才是影片真正的核心——如何更好地愛自己，熱愛生活。 這當然不是一部專業水平的體育電影。 
賈玲是第二次當導演，她的視聽語言成熟了不少。 比如影片中說明，樂瑩第一次學拳擊，當時她並不想重建自己的生活，而是另一種奉承。
她路過拳擊館，看到浩坤在練習。 愛情元素是劇中兩人感情非常常見的催化劑，考慮到樂瑩當時的生活條件，她乾脆分手，再次離家出走，打得很辛苦。 當人們面對困難時，很多人會不自覺地認為，愛情可以成為最後一根稻草。 這就像有乙個伴侶，在生活中與他形成一種社群，並且可以擊敗難以單獨擊敗的水平。 然而，隨著故事的發展，愛情的元素早已被拋棄，因為人們無法僅靠愛情來拯救自己。 
這組人物之間的關係並不簡單，有很多難以用語言表達的微妙之處。 賈玲所採用的方法，不是單純的靠台詞來推進，而是呼應視聽語言。 樂瑛第一次見到皓坤的時候，是透過一層窗戶。 透過玻璃，她看到的是乙個在努力修煉的人，其實她希望透過層層自我認知的迷霧，將真實的自己隱藏在最深處。 
但相比之下，裡面的拳擊手看著窗戶，在倒影中他只能看到自己的臉。 雖然他的生活並不順利，但他沉迷於一種他從未見過的自戀。 通過一扇窗戶兩側物理對映的差異，預測了兩個人之間的關係方向。 他們有不同的路徑可以走，還有這一層的窗戶被他們隔開。 輪到浩坤路過拳擊館，透過窗戶看到樂英在練拳。 這一次他看到的是最本質的她，但她只是一拳打在眼睛上，沒有分心。 但我認為，真正與她第一次路過拳擊館的鏡子相呼應的是她在拳擊比賽結束時走上擂台，在路上看著鏡子裡過去的自己。 
這時，她看到了真實的自己。 過去時和現在時在這裡沒有區別，正如她在接受採訪時所說，有一次她洗完澡後看著鏡子裡的自己，對自己豎起了大拇指。 她立刻想，這是對過去的自己豎起大拇指，還是對現在的自己豎起大拇指？ 答案是，他們倆都是值得的。
全身心投入《火辣辣》創作的賈玲，確實值得為自己的事業大腦豎起大拇指。 在影片結尾的花絮中，記錄了一件小事，那就是賈玲堅持除了健身之外還要學畫畫。 因為在拍攝《你好，李煥英》時，劇組同事很難看懂她的分鏡。 雖然不是每個人都需要能夠作為導演繪製故事板，但有很多技術手段可以取代它。 但賈玲還是想提公升這個技能，想畫乙個故事板，在下一部電影裡能更準確地表達自己的意圖。 學習效果不太理想，賈玲自嘲地摘下了她的畫。 那又怎樣？ 她努力了，就像樂英在擂台上打了職業選手一樣。 他們都沒有失敗。 相信賈玲會繼續練習繪畫。
距離《你好，李煥英》已經過去了三年。 這三年來，賈玲一直在為《火辣辣》做準備。 面對自己第一部電影的成果，這次她選擇了更艱鉅的挑戰。 如果最後一部電影是她給母親的愛。 那麼《火辣辣》是一部她學會與真實自我相處、接納自己、認識自己的作品。 通過攀登事業的階梯，她投射出自己的思維，完成自己的進步，這就是事業大腦的魅力所在。 跟著她往前走，除了我們熟悉的老女友張小菲，兩人已經從母女變成了姐妹，還有新的楊紫。 新朋友楊紫飾演乙個略顯遠房的親戚，這個角色對楊紫來說也是乙個很大的突破。 而且，在賈玲正在創作的第三部電影中，楊紫的位置一直被保留下來。 我期待著努力工作，共同前進。
賈玲不僅在實現自己的夢想，也在為不同年齡段的女演員創造乙個施展能力的舞台。
最後，插入一條我昨天看到的新聞，這是相當令人驚訝的。 《火辣辣的》已經被索尼影業買下進行全球發行，這意味著全世界的觀眾都有機會看到賈玲的奮鬥。 索尼的舉動非同尋常。 考慮到索尼已經有將近九年沒有在國際上發行國產電影了，這表明他們相信這部電影可以超越文化障礙，打動來自不同背景的觀眾。 而且，索尼影業並沒有浪費太多時間玩遊戲和做決定，而是在看完內部測試片後迅速做出了決定。 能夠走向國際的中國導演並不多，我很高興看到賈玲成為其中之一。 其實這已經不是賈玲第一次進入國際視野了，我們都記得，《你好，李煥英》是索尼影業為了翻拍權買下的，還會有荷里活版。
說起賈玲，我們見證了導演的技巧，她的不斷學習，以及她對故事的探索，她在不斷進步。 所以，似乎絕大多數人，一提到賈玲的創作，都會提到乙個字——真誠。 真誠不僅僅是一種工作態度。 相反，它是她生命力的源泉，已經成為電影本身的一部分。 從個人的家庭情感到長達一年的身體懺悔，她毫無保留地將其放進了電影裡。 她以個人化、身臨其境的方式創作，真誠動人，充分展現了溫柔背後的堅韌與力量。 她用電影愛自己，電影也用愛來回報。 **10,000粉絲獎勵計畫