2019-10-04 19：14·四合書吉黃展，金勇、倪匡、蔡嵐"香港四大人才"他的筆下有無數的傑作，《當年的愛情》《上海海灘》《海浬的笑聲》《獅子山下》《我的中國心》《男人應該自強不息》......可以說，只要看過那個時代的港澳電影和電視劇集，乙個國家級經典時期，那些讓你心潮澎湃的**聲，就是黃展在戳你。
生性幽默的黃師傅，風趣極強。
我們今天不談我們的"黃步文"黃戰師傅，這可不是寥寥幾句話。
一
我們來談談他的代表作之一《海中的笑聲》，看似簡單，但絕不簡單
老徐的委屈。
黃展先生為徐克的電影版《微笑驕傲的江湖》作詞作詞、作曲。
連續交回六稿並不容易，一開始六稿都是徐老偉交回修改的。
冥想，輾轉反側。
如何寫一首關於三位大師聚會的歌，兩個金盆洗手，不怕善惡，以江湖精神為榮。
仔細想想，大師演奏這首歌只有兩種可能性：
首先，它非常深刻。 如果你的功夫水平不是很高，你根本就不能玩。
首先，它非常簡單易行，例如一首朗朗上口的童謠。 但大師的表演，超然聖潔，就像天堂一樣。
難與安之間，如何抉擇，在無聊的查古籍中，終於在《樂志》中。"這很簡單"四個字，頓時開悟了！ 這正是你心中想要的，什麼是最簡單的？ 宮，商業，喇叭，標誌，羽毛。 最簡單的**必須由最簡單的音符組成，所以正五聲音階和反五聲音階的音符巧妙地結合在一起，得到了《海中的笑聲》這首絕唱。
這時，黃戰幾乎被徐克逼瘋了，脾氣上來寫歌作歌，那"黃步文"是黃戰，乙個大男***旁註的樂譜："徐克，你要是想要，就別再問高明了。 "一對魚死網破損的姿勢。 好在也是必然的，一定是這神筆的硬度，誰也打不過，不會有下一稿，這稿已經成為經典。
徐克和黃戰，相愛相殺。
第二說它很簡單，為什麼它很簡單，一音：只用宮商號，五音，正五音，反五音。
那麼什麼是五聲音調呢？
這五種音調分別是宮音、商務音、喇叭音、星音和羽毛音。
它最早出現在春秋時期，即《煙斗與地工》第五十八章。
"誰聽了這些跡象，就像一頭豬，驚恐萬分。誰聽羽毛，誰就像野馬。 誰聽宮裡的話，就像一頭牛在啁啾。 誰聽生意，誰就像羊群裡的羊。 誰聽喇叭，像野雞爬木頭唱歌，聲音就清晰。 哪裡會是五音的頭，一三，四開合九十九，要做黃鐘小粟的頭，才能成為宮殿。 三分一益，百分之八，為標誌。 沒有三分，去它的乘法，足夠了，做乙個商人。 有三點，化合物在它的位置上，從而成為一根羽毛。 有三點，去它的乘法，足夠了，要有角度。 "簡單地說，1）就是把乙個空字串做成全長，並把它做成"宮殿"聲音;
2）將官音全長分成三份，再增加總長的三分之一，得到宮音以下的純四分之一"招牌"聲音;
3）將符號的弦長分成三個相等的部分，並減去其中乙個得到它"商"聲音;
4）將商音的和弦長度分成三分之二，加上商音總長度的三分之一"羽毛"聲音;
5）將羽毛音符的長度分成三個相等的部分，並減去其中的乙個即可得到它"角落"聲音;
你明白了嗎？
古代使用"三分盈虧法"每個音符的長度高度以精妙的數學比例計算，差值僅加減三分之一，總結了中國古代音樂的基本音階。
乍一看，聽起來還是有些混淆，打個比方，比起我們現在熟悉的西方七音，少了兩個音，大致相當於do、re、mi、sol和la少半音公升調"fa"跟"si"。單純的《龔上蛟虞》，逆道而行，虞正上宮，和《大訕蛤蟆》一樣簡單，不過只用了五個音，但如此簡單的音符順序和巧妙的節奏安排，只有黃湛先生才能寫出這樣的作品。
2.文字：少了，卻充滿魅力。
有時候簡單是最難的，因為歌曲淺薄，沒有太多空間可以填，而如何在有限的篇幅內還原乙個英雄武俠世界，好像是幾句話，把精確的詞填在幾個位置，一定通俗易懂， 乙個字"難"真的只有了解了祖先的文化，才能填出這樣的字。
而這首歌的另一件奇妙的事情是，如果我們了解了粵語歌曲，就會知道中文和粵語的發音是不同的，所以粵語歌曲做中文版，我們就得把歌詞補上，比如eason的《Love Transfer》是中文版，《富士山下》是粵語版，雖然歌曲是一樣的， 但話語完全不同，感受和解釋也不盡相同。
這首歌的偉大之處在於歌詞保持不變，粵語和中文的音調相同，但它們同樣好。 幾乎不可能找到這種形式的第二首歌，這就是它困難和令人驚奇的地方。
寥寥幾個字，比如五字七字，短短幾句話，勾勒出一幅畫卷，有人笑著說，黃戰寫了一句歌詞，金庸的百萬字《笑傲江湖》。
著名作詞人林習曾這樣評價這位前輩："用中文寫字就像走鋼絲，一不小心就會摔倒。 只有學習五經，才能體會到它。
黃戰曾說：我寫《海浬笑》的時候，已經四十多歲了，寫得很滄桑。 我心裡一直有一點滄桑感，從小就有這種感覺。 我是乙個老人的頭，乙個少年的心，乙個老人的身體，非常糟糕，非常悲慘。 可能是我讀了中文，讀了太多古籍。 已故的蘇軾也有這種滄桑感，李白也有。 總有這樣的味道，那就是沒有改變的滄桑，英雄們已經筋疲力盡。
蘇軾《年女嬌赤壁鄉愁》去大河東邊，浪花盡，永恆的浪漫人物。 原來，英雄珍惜英雄可以跨越時空。
這並不完全是河流和湖泊。
如果你聰明，你就不幸運，如果你笨拙。
3.一首歌越簡單，越吸引人，人氣就越高。 而《海中大笑》的各種版本，在各個**平台上名噪不曉，不下三四十個版本，說這三個版本。
一、黃展版，這個版的老爺子獨唱，不顧唱功，直奔主題，一對破鑼鴨嗓音滄桑，自由奔放，對著世界微笑，像乙個衣衫襤褸的老者捧著酒葫蘆，劍迎風而來， 世界與世界之間有很多活力和英雄主義。
其次，徐冠傑的版本，多一些魯莽、輕盈、自由，少了英雄洶湧澎湃的滄桑，更像是人生的贏家，笑得風生的江湖凌胡衝，也有一些張無忌的影子，主人公隱居，忘江湖，與愛人定居在山林中， 乘船去，更理想，更浪漫。
三、黃湛、徐克、羅大佑版，這三位各自領域的大師們聚在一起，像是很寫實的笑容和驕傲的江湖，說起來就有個笑話，黃展**羅大友，他們倆叫徐克一共錄了乙個版本，結果錄製前集體喝了一杯！ 隔著耳機都能聞到酒味，最後我狂唱大笑，清醒過來後還想重新錄下來，卻被黃戰用手攔住了，不讓他生死："我想要這個版本，這個版本是最好的！ 三兩個知己，一壺渾濁的酒，一瓶快樂的酒，就是江湖的微笑和驕傲！ "
眼前的黃湛版，不過是一聲破鑼聲，加上兩聲破鑼聲，聽上去粗獷，卻是這驕傲與幸福，不拘小節，我聽見了江湖之後的肆意自在，聽出了......知己、悲愴、滄桑微風笑了笑，卻是寂寞，還留著一張驕傲的夜景照片。 人們在笑，不再寂寞，驕傲還在笑笑！
老爺子聊起了少年的瘋狂，得意地笑了起來！
這裡要提一下，我聽過的最新最驚豔的版本，GAI版，加入了新的元素和說唱，還有更多的市場煤氣、烟花、魯莽，也是自由自在的，說不定還有濃濃的川風，帶來山林裡的莽撞英雄。 這種勇氣現在很少見，它有自己的世界。
但原作的高度就在那裡，而且是戰略性的。 和它相比，還是少了幾分味道，打個比方，大概是山的浩瀚，世界的浩瀚; 鳥的鳥和鳥的鳥的區別，生命的厚度是不同的，但它是多年來難得的令人耳目一新的版本，它如此受歡迎是有原因的，但不得不說最好的是原曲的旋律，風格真的很高。
與今天其他所謂的古歌相比，簡直是掛了。
年輕人不知道悲傷的滋味，他擔心新詞，這還好，但他不知道"味道"，有的甚至用不懂意思的文字和意象，發現看似華麗的修辭堆積如山，卻沒有空洞，金玉，甚至經不起推敲，你不知道它到底說了什麼，也不知道它到底說了什麼，我不知道它到底是什麼， 這個厚度少了什麼，你真的知道"古代"這是什麼，"風"什麼？ 閱讀更多，男孩。
**10,000粉絲獎勵計畫