最近，《花開》大熱，但也比較有爭議，王家衛一直備受爭議，他一直都是出軌的導演。 很多人只知道他是一位偉大的導演，但很少有人真正看過他的作品。 不要以雙倍的速度看他的作品，因為他從來都不是乙個好的講故事的人。 
王家衛的童年是在上海度過的，他以前的作品總是有上海的插曲。 花叢中的上海話太情緒化了，說實話，現在很多上海的年輕人可能都說得不那麼好了。 一方面，它是中國最現代化的城市，無論是社會治理體系還是文明程度，都可以算是全國的標桿。 我知道很多人不同意，他們可以引用很多已經報道的負面新聞。 但是他們不想去想那些沒有被報道的地方，真的不是他們沒有，而是他們的發展水平還沒有達到可以報道的地步。 
例如，乙個沒有道路的非洲小國，不應該為自己的交通事故率低於美國而感到自豪。 這部劇注定不討喜，一方面是因為近年來網路上對上海的認知，另一方面是開播期的精英路線過於精英，大眾認同感太低。 90年代的上海，卻像**？Blossom 到底是真的嗎？
有些場景太不真實了，尤其是黃河路的裝修風格，明顯是30、40年代的風格，逼得靠上了90年代。 那時候，霓虹燈招牌各式各樣，但不再使用小燈珠了。 在過去的90年裡，長管燈被拼接成文字或圖案，可以用微控制器控制，我覺得這比小碎燈珠還要華麗。 30年代只能做模擬連續或簡單的明暗變化的動作（動作一般不超過5幀），而90年代單個霓虹燈上的變化可以做多種（不同的漸變、賽馬等迴圈），而在90年代，LED燈在上海還沒有普及， 而普通鹵素燈管或白熾燈管在長期開關電路的工作環境中的壽命令人擔憂，往往要更換。
不過，這部電影的細節確實不錯，90年代的上海確實是發展最快、最有活力的。 有人說，這也是90年代的發展，山海富盛似乎是兩個不同的國家，其實90後，更多的上海人還生活在貧民窟，而貧民口中住房緊張的形式張大民也和90年代的上海是一致的， 但繁華的是上海的上半部分。很多人都說不接地氣，我看過十四集說不接地氣就走黃河路，其他的都接地氣了。 玲子的房子在閣樓上漏水，阿寶一路走上去迎接各種鄰居，典型的七十二個房客。 陶濤的鈷嶺露水菜市場，還有他的房子，都很小，還建了乙個小閣樓。 王導故意誇大了霓虹燈，只為讓現代人有當年人們在黃河路上那樣的震撼。 
別的地方該修復或者修復，很多人抓著乙個霓虹燈招牌不放過，何不聊聊錦仙路上的風景，東京夜晚的裝修陳設，賣油條的早餐攤，黃河路上的香菸紙店，路過的鮮豔牛奶車，王小姐的袖子和無指手套， 飯盒、肯德基、鹽水冰棒等都和修復的一模一樣，霓虹燈招牌也是王家衛發現時在黃河路上製作霓虹燈招牌的老闆的複製品，他真的懂得在雞蛋裡挑骨頭。謊言並不重要，為什麼它必須是真的？我敢打賭你不懂花
場景確實是按照那個時代進行修復和建造的，但畫面確實增加了繁榮感。 王家衛還表示，他想找回當時上海人的感情。 比如前兩天，我看了一部90年代的紀錄片，底部的評論說我覺得不太繁榮，感覺還行。 因為現在的人們看著它，並不覺得它有那麼的神奇，但當時的人們，在當時的那種環境下，肯定會驚嘆於這種繁榮。 如果真的這樣拍，肯定有人吐槽：所謂最繁華的黃河路，也不過是那樣，僅此而已
這部劇真的是很搗蛋，和當年的時事結合得非常好，整部劇充滿了各種電影級別的彩蛋。 比如，寶他們感染了A型肝炎，吃了板蘭根，這不是專門設計的，2024年，上海因為人們吃了蛤蜊，在城市裡引起了A肝的流行，這是當年著名的公共衛生事件。 再比如范志毅自己的暗示，因為范志毅在92年入選國家隊，是當年上海足球界當紅的炸雞。 再比如魏先生送肯德基，誰知道鄭凱早年是肯德基皇室廣告的小王子。 魏先生沒有開跑車，而是騎著山葉去接小王，因為劉德華的《烈火戰車》大受歡迎，而魏先生的電單車和烈火戰車是同色系的。 而魏先生的單相思小王的BGM也是當年火爆的《失戀戰線聯盟》，是蚱蜢的舞步。 
再比如，智珍園開業邀請的嘉賓是當時當紅的溫兆倫，危機期間受邀的港廚鐘振濤在《滿漢全宴》中飾演香港名廚。 玲子的鄰居畫了著名畫家陳一鳴，鋼琴老師是鋼琴家孔向東，演唱戲曲的老師是著名的美拍大清怡。 另外，貫穿始終的“三陽牌”，是不是讓你想起了一則廣告“陽陽”，就是91年創立的上海著名品牌恆源祥。 像這樣的復活節彩蛋比比皆是......不管怎麼說，無論從視覺風格還是製作水平來看，這部劇都是國產劇的天花板之一，畫面真的是身臨其境，營造出乙個讓我相信它真實存在的世界。 王家衛一直喜歡用複雜的方式講述簡單的故事，講故事不是他的強項，但他的強項在於他能夠通過視聽體驗傳達乙個時代的溫度、感受和味道。 《花》確實也不例外，所以我覺得這是一部符合他水平的作品。 火了，爭議來了，給王家衛的《花》多少分。
這部電影的主要問題是創造乙個虛無縹緲的“商業世界”出來談論事情。 其實，當時所謂的“商界共同體”，基本是國有大單位之上的附生體，整個結構是三層，頂層是佔據工會、第三產業、食堂等承銷和採購資源，中層是稀缺商品的方式，最低層是幫助管理層報銷一些貴重的東西，比如含有稀有元素的特鋼錠或進口****重視消耗品和其他東西，以賺取一些中間成本。劇本作者一方面用“接地氣”，讓國有單位的生活世界變得朦朧複雜，另一方面又借用了一些老上海的黑幫元素，編造了乙個完全脫離國有單位的虛無縹緲的商業世界，這實在是頗有曲婉婷的味道。 
此外，王小姐的那對珍珠耳環在現實世界中也有相應的事件，非常受歡迎，但與劇中的不同之處在於，現實世界中的寶藏確實是女人用公司稀有資源買來的珍珠耳環。 其實這和原著已經有些不同了，也可以理解為王家衛對昔日對上海有感情的人的怨恨。 這次投票包括大量的香港人、台灣人和老上海人。
但不重要，就像看到很多人認為劇版不足以還原文學作品一樣，可以參考一些關於改編劇本的採訪王海林，並不是說一部好的文學作品可以改編成好的劇本，形象技巧、鏡頭語言都不能表達一切， 而且畫外音太多了，成了PPT電影。其實，在劇本的狀態下，每一部視訊作品都是試圖用現有的技術，把所有你想表達的部分都表達出來，最好不要表達好。 電影和電視劇集都說是導演的作品，也就是導演拿到原著後試圖表達自己所理解的東西，可以是氛圍、心情、感覺或觸感。
這就像乙個廚師，用自己的風格把食材做成菜，可以是粥和配菜，也可以是滿滿的漢菜。 一千個哈姆雷特，睜開眼睛，看得更清楚。 其實，當我聽說《花》會選擇王家衛來形象化時，我就能得到乙個可預見的結果，這符合他一貫的導演風格，不管欣賞與否。 小眾不再是網際網絡時代的標籤，在這樣的世界裡很容易找到志同道合的人，無論你的戀物癖多麼怪異。
這一次，我只是把我不常在主流**上表達的個人風格放在乙個巨大的平台上，有反響是正常的，不懂是正常的，不習慣也是正常的。但我們確實缺少像《花》這樣的電視劇集，就像我們缺少新時代的王家衛一樣。 畢竟罵王家衛裝13歲，你欣賞不了，是文清電影什麼的，你不能否認他是中國頂級的電影大師，而且影響非常深遠，就像《花》一樣，你欣賞不了，但仔細想想。 已經是中國大陸最好的商人崛起電視劇集之一了，不是嗎？