舞台上，一張巨大的白紙堆在底幕上，映入眼簾的，如山，如雲，如一堆骨頭。 燈光昏暗，風呼嘯，一身白衣的玄奘緊緊拉著繩子往前走，不斷詢問途中路過的生物：“請問有沒有商人願意和他一起去西邊？ 電視劇集《西遊記》的故事就從這裡開始。 上海話劇藝術中心出品的話劇《西遊記》目前正在上演中，匯聚了來自北京、上海、香港三地的頂尖團隊，借用《西遊記》的劇情，展現舞台想象力。
作為“中國四大名著”中改編次數最多的文學作品，《西遊記》在世界各地擁有無數的粉絲，從弱冠兒童到老人，他們都珍惜**中的人民、神、妖、仙。 不僅如此，他的作品還蘊含著巨大的1IP開發價值，與《西遊記》相關的影視、戲曲、動畫、遊戲、手工藝品等作品數不勝數。 如何在如此厚實的作品基礎上綻放鮮花？ 這是上一版《西遊記》中考慮的第乙個主題。
司徒慧卓導演在創作筆記中提到：“經學可能只是乙個象徵，《西遊記》是乙個關於堅持的故事，堅持不懈後找不到結果，還想堅持下去嗎？ 學經不再是結果，而是唐僧找回自我的一種方式，無論經歷多少困難，他還是要經歷乙個奮鬥的過程。 生活中有很多事情沒有答案，但我們仍然可以在一生中繼續學習，成長與否並不重要。 四個師徒可以是四個人，也可以是我們每個人。 ”
這部劇《西遊記》是尚華繼六小時長篇劇《紅樓夢》之後，經過三年前期準備，對中國古典文學進行當代演繹的第二部作品。 《西遊記》排練廳分為工作區和表演區，為了更好地塑造不同形態的神佛妖魔，演員需要經過體能、舞蹈、武術、戲曲等訓練，經常在地板上爬行，向前爬行，因此解說區制定了“不准穿鞋入內”的特殊規定。 在四個月的排練過程中，每個演員不斷突破自己的極限，哪怕是出場三分鐘的角色，他們也會在排練時反覆觀察原型動植物的模擬姿態，從不斷的磨合中調整出最佳的舞台呈現，努力演繹仙女， 具有人類慾望的惡魔和怪物。
劇中，21位演員扮演了100多個角色，時而貪婪唐僧的妖怪，時而莊嚴威嚴的神靈，在160分鐘的時間裡，每個演員平均要扮演四個以上的角色，頻繁切換角色對演員來說是乙個很大的考驗。 四位師徒更是打破常規，選女演員飾演唐僧和悟空，對角色進行去性別化，演繹角色的長處和短處，更好地表達了“人物皆有眾生”的創作理念。 八戒和沙僧完全拋棄了原本英俊的外表和健壯的身材，生動地刻畫了人物在慾望中的執著和掙扎，這也為學經之路增添了不少諷刺的笑話。
話劇《西遊記》的舞台，用簡單的裝置結合現代光影設計理念，營造出乙個空白但不空白的劇場空間。 在舞台上，用結和白紙來增加舞台的層次感，主要是通過光影的強烈對比來轉換場景，表達情感。 從上方照進來的光源簇將舞台布置在底部的洞穴般的空間中，反映了人物在低處掙扎和向上攀爬的心理。
話劇《西遊記》將演出至3月10日。
作者：王曉麗.
文字：王曉麗圖：上海話劇藝術中心供圖 編輯：軒靜 編輯：邢曉芳
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