莫炳儒現居廣州。
廣州美術學院教授、碩士生導師。
廣梅城市學院環境藝術與設計系主任。
廣東省土木建築學會環境藝術專業委員會委員。
廣東省環境藝術設計行業協會理事。
中國室內裝飾協會高階設計師。
他是中國室內建築師協會的會員。
廣州國際藝術博覽會推薦藝術家。
中國“她”藝術特邀藝術家。
廣東省美術家協會會員。
廣東省女畫家協會設計藝術委員會副主任。
作品入選“第七屆廣東當代油畫藝術展”和“第十三屆全國美展”，並多次在廣東省文化中心、廣州美術學院舉辦個展。
莫炳儒的實驗水墨畫力求從具象到意象再到抽象，走上了水墨畫的創新之路，實現了傳統文化的創造性轉化和創新發展。 作品以人與自然的無數氣象為主題，探索新時代藝術的洞察——表達人與自然的和諧。
1.天人互利的境界。 他試圖用實驗水墨來解決藝術哲學的問題，聚焦於虛擬與現實、陽與陰、空間與時間、物與材料等主題。 作品凝聚了水墨文化時代的精髓及其精神——大地情懷、天人互利、天地之深邃通透。
真相背後的真相。
莫炳儒的當代水墨實驗。
“創造真相”背後的“對真相的反思”。
莫冰儒的實驗性水墨畫，混雜著即興、無序、隨意和記憶，產生空靈、神秘、空靈、空靈、看似“無意識”的主觀繪畫行為的效果，卻讓人感受到一種暗流澎湃，一種時間流逝的感覺，一種斑駁的歷史感，一種氣息的慫恿感，一種氣息的激盪感， 暗示我們共同的情感基礎。因此，她的作品具有很強的替代感、沉浸感和吸收感，是抽象繪畫非常重要的形象表現。 它試圖通過紙張的穿透力和墨水的廣闊性向我們傾瀉水墨的精神，向我們揭示宇宙的起源。
莫炳儒的抽象水墨畫與其說是實驗，不如說是一種創作。 當代人的價值觀在變，心理意識在變，視覺需求在變，只有不斷創新才能迎合它的變化，墨水創新，首先是觀念創新。 縱觀過去，偉大的藝術變革和創新都是建立在反思的基礎上的，因為藝術的本質在於對生活核心的自我反思和對人類文明的批判性創造。 東方的“墨語”是建立在東方哲學基礎上的龐大體系，在抽象與具體的對立與統一的關係中，老子的《十四章》說：“說無形，無形的意象是恍惚的。 第乙個不見了，然後乙個就不見了。 因此，具體源於抽象，抽象概括具體，這是東方哲學“道”的思想高度。 如今，客觀物體的表達和肉眼的形態還遠遠不足以充分發揮中國水墨畫的藝術價值，當代水墨畫的精神屬性是區別於西方水墨畫的本體論語言。
“設計的真實”背後的“藝術的真相”。
作為空間設計藝術家，莫冰茹的水墨實驗並不糾纏於“傳統水墨畫”與“當代水墨畫”的爭論中，她的實驗來自於她自己的思考和實驗，對“設計本體論”的應用和延伸，她更關注水墨與視覺的關係，水墨與空間的關係， 以及墨水與情感的關係。當藝術對設計產生反應，設計在藝術的基礎上產生時，我們突然意識到設計並沒有死！ 因為優秀的設計來源於多空間、多利益、多維度時間的內涵的表達，而其中的興趣是多元美學的統一，就像藝術一樣，是探索未知的領域，嘗試潛在的意識。
設計思考如何在有限的範圍內擁有更大的生理和心理空間？ 設計思考了生命與生命之間的共生。 我們不僅有生命，還有空間和建築，有了生命，它們會不斷生長、繁衍、融合共存。 在原有記憶和原有形態的保留中，完成了迭代和共生。 在空間的拓展與生活的共生之間，設計與藝術無形中完成了理性與感性的相容與轉化。
正如莫冰儒所說：“作為乙個人，我覺得自己更像是情感和理性的綜合體。 當我需要理性思考時，我盡量做到嚴謹，當我處於情緒化狀態去實踐藝術時，我不想墨守成規。 作為乙個在空間與環境設計方面有經驗的藝術家，我不僅關注這些水墨實踐作品的內容，還思考如何積極介入各種公共空間。它還可以帶給觀眾自己的感官體驗、聯想體驗和對當前環境和文化的深入思考。”
“表面真理”背後的“哲學真理”。
莫炳如的當代水墨實驗，帶我們回到了古代神話的時代。 科學的進步開啟了我們的視野，為人類發現了更多未知的世界，看到了宇宙自然創造的美麗。 但是如何解釋這些虛幻的存在和奇妙的創造呢？ 或許在莫冰儒的作品中可以找到一些答案和認可。 如果我們從哲學和宗教層面去探究和追求生命的終極價值，如果我們從慾望和好奇心的層面去揭示宇宙的巨集觀和微觀方面，就會發現，對純抽象水墨藝術的探索，是乙個困擾著許多東方藝術家的創新發展問題。 另一方面，莫炳儒的水墨畫實驗作品，讓我們在自我墮落的“躺平”中覺醒，讓我們在順流而下的“墮落”中沉思。 這種關於“人與宇宙”的真理探索，是在尋找一種“抽象的真理”，一種感官真理背後的概念真理，一種表面真理背後的哲學真理，最終將是對人類未來哲學、宗教和精神世界的認知和習慣的顛覆。
文字：彭文斌。
著名藝術評論家、策展人。
北京大學美術系訪問學者