作為炙手可熱的新一代中國鋼琴家，劉子瑜被業界廣泛認為是中國“95後”一代的領軍人物。 2023年，鋼琴家劉子瑜回國巡演及學術活動順利開展，得到了業內專業人士和樂迷的廣泛關注和好評。 如今，劉子瑜2024年新一輪巡演計畫——《展望》在美國久負盛名的卡內基音樂廳正式拉開帷幕。 1月8日晚，卡內基**音樂廳座無虛席，這位來自中國的年輕鋼琴家以其獨特的演奏魅力征服了西方觀眾，以細膩動人的旋律凸顯了藝術家的本色，贏得了觀眾的熱烈掌聲和高度讚譽。
出生於1998年，作為他這一代最有影響力和最傑出的鋼琴家之一，著名鋼琴家阿里·瓦迪先生評價他：“劉子宇無疑是最有前途的年輕藝術家之一，具有明星潛力和不可估量的未來。 21歲時，他成為第一位獲得維奧蒂國際比賽冠軍的中國鋼琴家，維奧蒂國際比賽是日內瓦國際比賽世界聯盟的九項創始比賽之一，打破了該比賽70年的記錄。 如今，在新一輪巡演中，劉子瑜將亮相北京、上海、深圳等國內十多個城市的各大禮堂，並赴美國、法國、德國、西班牙、加拿大、新加坡等國家舉辦個人獨奏會。
作為2024年新年的第一場演出，劉子玉反覆思考，精心設計劇目，整場演出將播放三部西方經典作品和兩部中國現代作品。 這部作品創作於1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，也是德彪西最獨特、最傑出的全音階作品。 劉子玉在手指觸碰下的音色朦朧柔和，卻又輕盈純淨，對弱音樂的把控細膩微妙，他充分發揮了全音階的片段素材，東方五聲音階的運用，以及整部作品中豐富的弱力度和層次線條， 將觀眾帶入空靈神秘的意境中。第二首曲子出自另一位法國印象派作曲家拉威爾的《圓舞曲》，這部作品是作曲家本人根據交響曲改編的鋼琴獨奏曲，因此劉子瑜在演繹中把握了鋼琴交響曲的最大特點，充分對比了鋼琴的音色屬性，並在演奏前改變了琴鍵的速度和力度，以區分樂句的顆粒感和連貫性， 使整個作品以清晰的層次和流暢的結構來表達。第三首作品是穆索爾斯基的《畫展》，其中劉子瑜提到要在作品之間建立一種深刻的互文關係，鋼琴獨奏曲《畫展》最著名的版本是拉威爾改編的交響樂版。 劉子瑜以不同的片名作為第一主角，通過力量的對比、節奏的把握、形象的生動表達和演奏技巧的高度融合，觀眾不由自主地在腦海中勾勒出一幅幅生動有趣的畫面。 當劉子瑜由衷地彈完最後乙個音符時，全場不由得起立，以最熱烈的掌聲和歡呼聲向表演者致以最崇高的敬意。
對於西方觀眾來說，這場備受期待的活動最令人驚訝的部分是兩部中國現代作品的焦點。 一首是中國文聯副主席、中國家庭協會主席、著名作曲家葉小剛先生創作的《落花》鋼琴獨奏版，另一首是中國著名作曲家張超先生創作的三首《沉思曲》的首演。
《落花飄落》以原汁原味醇厚的古典文藝基調，融合了廣東民間**的氣質與韻味，作品悠閒淒美的精緻意境與嶺南**風情直觀地展現了粵南廣袤的土地，溫馨而豐富的生活氣息。 人們驚嘆於劉子玉完美的表演技巧和深邃細膩的表達，也深深體會到了中國民俗文化的獨特魅力。
除了對西方作品的刻苦研究和精彩呈現外，劉子瑜一直致力於將優秀的中國現代鋼琴作品推向世界。 他與中國作曲家張超的合作可以追溯到2020年《Numa Ami》的歐洲首演，引起了業內外的廣泛關注，2021年，他受張超特別委託，在人民**出版社錄製了《Pi Huang》和《Numa Ami》兩首曲目，成為業界廣泛讚譽的權威版本。 這一次，劉子瑜再次將張超先生的三首“冥想歌”——《陽光》、《月光》、《雪花》的新作帶到了紐約著名的卡內基音樂廳。 劉子玉對兩部中國作品的表達非常輕鬆，是他在異國他鄉時中華民族強烈情感的表達，是中華千年文化的靈魂。 他的表演再一次贏得了全場觀眾的持久掌聲。
本場獨奏音樂會將融合中西文化藝術，劉子瑜將在卡內基音樂廳這樣乙個備受矚目的舞台上，用深沉真誠的語言，實現東西方、民族與世界的文化融合，這不僅作為他2024年巡演的第一站具有重要意義，而且對傳承和推動中西鋼琴藝術的發展具有重要影響。 同時，這場精彩的**見面會得到了不少業內人士的高度評價，他們表示：“只有現場聆聽了劉子瑜的**見面會，才能領略到這位新生代中國鋼琴家的實力和個性化的魅力，這是網路上無法完全傳達的。 “劉子瑜的演奏體現了他作為新生代鋼琴領軍人物之一的綜合素質，尤其是在德彪西的作品中，他控制弱音、瞬間抓住觀眾注意力的能力令人嘆為觀止！ 對此，鋼琴家劉子瑜本人表示：“我覺得在國際舞台上演奏中國最好的作品是一件非常有意義的事情，同時，我感到非常自豪和自豪。 在2024年世界巡演中，我將繼續以弘揚中華民族傳統文化為己任，積極推廣優秀的中國作品，讓世界人民聽到更多中國的聲音，這是我作為中國領導人應該做的。 ”