春晚“錦鯉”跳了原來的主站龍門架
在這個春節前夕，11只美麗的“錦鯉”在總站1號演播室翩翩起舞，它們婀娜多姿、畫面優美，驚豔了無數觀眾。
它們在水面上游動，像遊龍一樣，承載著中國人幾千年來對“好運好運”的期待，緩緩向我們遊來。 這些精靈的出現就像是一瞥，讓人嚮往不已。
春晚舞蹈《錦鯉》成為今年除夕最搶眼的節目，是為春晚量身定做的“主站製作”。 它完美地結合了高難度動作和原創技術，誕生於總站1號工作室，留下了獨特的“主站氣質”。
讓我們來看看瑞士手錶背後的秘密，看看這件作品是如何通過複雜的技術和藝術合作創造出如此優雅的舞蹈的。近年來，各大春晚都在市場上尋找優秀的舞段，包括《只有這青》、《燦爛》、《朱䴉》、《晨光之歌》等。
春晚導演團隊希望在這個“高原”上創作出更多“原創”作品，為觀眾帶來更多新穎的舞蹈形式。 春晚是大家夢寐以求的舞台，雖然這裡已經有很多優秀的作品，但導演團隊決心在龍年春晚打造主站專屬的精品原創舞蹈！
春晚總導演於磊、舞蹈總監劉慧子在節目現場回顧中表示"錦鯉歡迎春天"它一直是乙個吉祥的象徵。 幾年前，她萌生了創作錦鯉舞的想法，但花了很長時間和長時間的嘗試才實現靈感。
舞蹈“錦鯉”的創新在於其前所未見的舞蹈形式。 傳統的WIA舞蹈並不新鮮，但普通的WIA只能完成直線的提公升和平移，很難呈現魚兒隨波逐流"蕩漾"感情。
在《錦鯉》中，演員的舞步浸入藍色波浪的節奏中，這要歸功於為舞蹈量身定製的原創技術：在 Wia 上新增了彈簧繩。
經過拉力、彈力、拉力等一系列測試，劇組最終選擇用一根用來抓鯊魚的彈簧繩改裝成威雅。 這個看似簡單的修改，其實在演員和WIA之間增加了一種互動的力量，讓演員在舞蹈過程中主動控制自己動作的軌跡，而不僅僅是被WIA控制。
這樣，我們看到"錦 鯉"，頓時，一股蓬勃的生命力。
新技術的應用，是總站“思想、藝術、科技”完美融合的又一次新嘗試。 它打破了舞蹈的傳統動作軌跡和舞台界限，創造出輕盈優雅的舞步，就像《玲波微步，羅襪子塵》一樣，成功實現了主站導演所倡導的“隨風舞”的魅力與美感。
錦鯉魚在除夕夜獨樹一幟，春晚原汁原味的節奏加快，市場反饋優秀作品。 編舞家唐成龍認為：“沒有主站的全力投入，這支舞蹈就無法完成，普通的舞蹈團也無法呈現。 ”
錦鯉的難點在於，被資料“計算”的演員需要控制裝置，而不是被它操縱。 彈簧繩的WIA增加了搬運難度，呈指數級增加。
在舞蹈過程中，彈簧繩在瞬間產生強大的推動力，然後迅速溶解。 再加上Wia線的長度，演員擺動5度的偏差，他可能會偏離目標。 一不小心，就會被拖著“飛”。
這種對表演精度的要求在其他舞蹈中極為罕見。
華蕭分享，有點粗心，0如果錯過了01秒的著陸力時機，動力將不借用，身體將被Weiya帶離賽道。 因此，他必須與繩索保持精確的溝通，抓住每一秒的力量。
跳“錦鯉”就是與繩子進行永無止境的對話。
通過無數次的空中嘗試，裙子變得脆弱。 為了達到最佳的飛行效果，製作團隊選擇了最輕的絲綢面料，但這導致了“一次性服裝”的出現。
排練一次後，裙子會被不同程度地撕裂，我們日常訓練的裙子幾乎會被撕成破布條。 11 玄維亞緊緊地拽著舞台上的舞者，舞台後面是一群忙碌的小兄弟。
WIA技術支援團隊每天都在使用資料進行“計算”，以確保這支舞蹈的順利進行。 你聽說過“計算”的舞蹈嗎？
錦鯉的每乙個動作都是由電腦控制的，每個演員的位置、速度、旋轉、在空中的時間都有對應的坐標，乙個演員只有在起飛和降落時才會產生數百個資料。
在錦鯉中控制Wia並非易事，每一步都需要精準資料支撐。 技術人員需要根據演員在力量、體重等方面的個體差異，為演員定製合適的程式，每個演員的資料都是獨一無二的。
即使它只是 01 秒的時間誤差或 5 厘公尺的高度誤差可能會導致飛行中的演員發生事故。 還有許多不可預見的因素，如溫度變化、彈簧繩鬆弛、演員重量變化等，都會對資料輸入產生影響。
即使修改乙個舞蹈動作也可能導致整個程式必須重寫。 經過兩個月的反覆調整和磨合，我們終於得到了這組完全適合演員的資料。
正式演出時，只需要乙個按鍵操作，電腦就可以自動完成WIA作業。 這一切的背後是人與資料之間的完美協作。
春晚舞台上的電腦介面，成為北京舞蹈學院新生大學生涯的第一門必修課。 導演團隊做出了乙個意想不到的決定，將這個原創而高難度的舞蹈任務交給了這群剛入學乙個月的大一新生。
市面上老牌舞團不少，但導演組認為只有新人"空杯子"狀態，以便有足夠的可塑性到乙個"學生"來詮釋這種新的舞蹈。
摒棄所有自己擅長的風格和技巧，以全新的視角展現舞蹈的魅力。 "
在五個月的時間裡，這些年輕女孩只有十七八歲，基本功還不夠紮實。 每天，他們都在克服恐高、嘔吐、水腫、吊在空中造成的胯部瘀傷等困難。
在空中跳舞，看不到鏡子和隊友，旋轉和倒掛會相互碰撞，如果控制不好就會受傷。 導演團隊編排了不下1000個動作，卻發現很多動作在彈簧繩的干擾下根本無法完成。
起初，從編舞到領班老師，大家都很沮喪，甚至失去了信心，認為這是一場不可能的演出。 然而，經過深思熟慮，舞蹈指導劉慧子決定全力以赴，“我們一定要成功！ ”
春晚的舞台，猶如一片充滿魔力的能量場，孕育著無數的夢想和希望。 正如劉慧子所說，“春晚的品牌就像一台永動機，Studio 1可以不斷傳遞能量。
這種能量激勵著舞台上的每一位表演者，讓他們越來越強大，逐漸達到巔峰，不僅贏得了春晚的熱烈掌聲，也留下了青春與勵志的故事。
帶隊老師李明佳表示，新生們很幸運能夠參加春晚的頂級舞蹈作品，這無疑是一次寶貴的人生經歷，大家都感到很榮幸。
學校對此非常重視，甚至為學生調整期末考試時間，確保他們在追求夢想的同時不會在學業上落後。 竭盡全力，只為能夠在春晚的舞台上閃耀最耀眼的光芒。
這些女孩就像錦鯉逆流而上，勇敢地跳出春晚舞台上的藝術夢想。
在總站的審美表達中，有一種輕盈、樸素、不可言說的意境，將《錦鯉》開場瞬間所有的技巧、困難和艱辛融為一體，營造出“無盡的文字、無限的意義”的審美體驗，這也是總站藝術表達的一部分。
美學是創作文學和藝術傑作的高階選擇。 導演團隊希望通過《錦鯉》實現中國美學的當代表達，傳承“神比形式更珍貴”和“微形取神”的藝術傳統。
在這場舞蹈中，魚兒游動片刻時的精華會被捕捉到並融入舞蹈中，但整個舞蹈不會追求“生動”的模仿，而是專注於傳達“精神聯絡”的形象，可以是一群嬉戲的錦鯉魚，也可以是一群新鮮的女孩， 用相似的美感觸動每個人心中的柔軟與純真。
曾創作過《人世間》《孤勇者》《大魚》的作曲家錢磊，是首部跨界舞蹈作品。 在舞蹈的變化中，當《大魚》的高潮旋律響起時，觸動了許多年輕觀眾的心弦，瞬間被深深地感動了。
這正是導演的巧妙設計，通過將一代年輕人熟悉的旋律融入舞蹈中，使舞蹈更能引起觀眾的共鳴。
導演團隊堅信，好的設計是不需要言語的。 就像曹雪芹通過林黛玉說的：“如果愛情是真誠的，就不需要刻意修飾，它本身就是完美的。 《錦鯉》是我們總站的一次創新嘗試，雖然只有五個月的準備時間，讓它還是有點青澀的，無法與那些經歷過數百次巡演的作品相提並論，但《錦鯉》的出現，證明了我們總站有能力用更多的原創舞蹈來推動市場的發展， 就像錦鯉跳入清水，不斷挑戰創作之巔，為我們總站的文藝事業開闢了一片新天地。
雖然很難做到原創，但我們堅信觀眾才能真正用心感受作品。
總策劃：楊華、竇曉文 策劃：徐朝清 主編團隊：韓春苗、盧子琪、張亞東 提供素材：北京舞蹈學院 文案編輯：孫家彤 專欄主編：秦紅 文字編輯：程培。