似乎到了一定年紀，我突然可以開戲了，我突然愛上了歌劇的歌聲。 我想梳理中國戲曲的千年語脈，我想探尋中國傳統戲劇的來龍去脈，我想了解中國戲曲隱藏的偉大之美，我想在更深層次上領略中國戲劇的演唱、朗誦、演奏背後的獨特魅力。
醉梨園中乙個字“醉”，完美詮釋了戲曲舞台表演的風格，能演繹方寸間人生的跌宕起伏，婉轉動聽的歌聲縈繞三天，精美的服飾和頭飾如夢似幻般出現在舞台上，傳統戲曲是多麼的誘人。
有幸看了白羨勇的《青春牡丹亭》，一眼就真的讓人心醉神迷，一首令人難忘的歌，一朵陽光燦爛的絲綢吹進了閒置的院落。
像線一樣擺動彈簧。
原來紫紅到處綻放，都得了破井腐朽，好日子的美麗風景就是一天！
欣賞新的 Lay's Who's Yard”。
且不說旋律婉轉動人，光是這首歌的清新明媚令人賞心悅目，詩意的風景就在眼前......你，人們的心癢癢是無法忍受的歌劇的美是無法形容的，人們渴望了解這個非凡的精髓。
《醉梨園》可以說是一本通俗的戲曲讀物，從中國戲劇的起源、梨園的祖先和對戲曲之神的信仰開始，涉及音樂和舞蹈、吳文化、號角的興起和百劇的傳播、《搖淑女》中男女演員互換的原因， 軍劇、宋元雜劇、南劇、明代傳說與崑曲、《元曲選》《六十種歌》的微妙差異所帶來的變化......作者李強引經，一一來，脈絡清晰，見解獨到。
《千風萬里》第一章對歌劇的起源和發展進行了深入而全面的了解，讓熱愛戲曲的讀者可以進一步了解戲曲的起源和體裁，然後第二章《觀戲花園》對每種體裁進行了詳細的描述，包括不同型別歌劇在舞台上的表演技巧和差異。
第三章“歌劇文學”，對歌劇掀起的文學浪潮進行了全方位的闡釋。 對於平時耳熟能詳的經典劇目，如關漢卿的《竇娥不義》、王世夫的《西廂傳》、唐顯祖的《臨川四夢》等代表作，從歷史背景、作者的親身經歷、劇本到戲劇舞台演繹的過程，以及如何欣賞和分析，給出了非常專業的鑑賞指南。
衝突是如何進行的？ 如何刻畫人物，如何呈現劇情，如何表達主題？ 歌卡是怎麼來的？ 本書中清楚地描述了答案。
關於戲劇劇本的創作，在古代，理想的結構被稱為“豹頭熊腰鳳尾”。 豹頭表示，劇情的開頭需要短小精悍，為後續故事的發展開闢道路; 熊腰是劇的發展部分，要有實質性的內容，要豐滿有力。 鳳尾指尾像鳳凰鳥的鳳凰羽毛一樣美麗動人，給觀眾留下深刻的印象，令人回味無窮。
這一段總結了特別系統、細膩、全面，對於現在從事自我提公升的讀者來說，有很大的參考性和實用性，之所以能在短短一兩個小時內把戲劇表演精彩起來，乙個好的劇本絕對懂得如何抓住觀眾的心眼節奏。
如果歌劇能夠經久不衰，永不衰落，甚至數字時代作為民族的精髓出現在世界舞台上，那一定有獨特的品味和獨特性。 這部歌劇情感飽滿，含蓄多變，內涵豐富，語言精緻，節奏鮮明，音樂性強。 如果了解了戲曲的內涵和歷史淵源，在看戲的時候可以有更好的代入感，同時也能更好地沉浸在劇中歌聲的美感中，欣賞到化妝、舞台背景、道具等服務的美感。
在第四章《實踐的藝術》中，作者李強寫道：“所謂歌唱技巧，是戲劇表演中第一重要的表現技巧。 歌唱最基本的要求是歌詞純淨，節奏準確，歌詞誕生，情感表達。 歌唱的最高標準，不是為了唱歌而唱歌，而是為了達到雄辯的意境
甚至不要給人唱歌的感覺，而是用歌聲來加強歌詞的語氣，表達人物的情感，自然而然地將節奏、旋律、感情、語氣融為一體，表現生活中的同一場景。 ”
僅從這段話中，我們就能找到欣賞戲劇演唱的本質，了解了喇叭和非喇叭的層次區別。 作為一本流行的中國戲曲專業讀物，《醉梨園》基本講解了整部中國戲劇的特點和整體面貌。 作者以專業的視角，廣泛的參考資料，通俗語言的簡單講解，不拘一格，向讀者普及中國獨特的戲劇知識。
《醉梨園》是戲曲愛好者必不可少的一本書。 欣賞歌劇就像歌劇一樣，不僅要知道它是什麼，還要知道它為什麼會，讓愛好者欣賞它到極致演奏者的境界。