秋鶴
林風眠. 中國畫 685×69.3厘公尺，1960年。
黃渤談《秋鳥》的收藏。
正文|揚子。
林風眠是20世紀中國現代藝術的開拓者，是中國現代藝術教育的重要奠基人，是“中西融合”藝術理想的倡導者、開拓者和重要代表。 1925年冬，年輕人不到的林峰眠從法國留學回來，在蔡元培的大力推薦下，被聘為國立北平藝術學校校長，投身於“改革”藝術院校的事業。他認為，“繪畫的本質是繪畫，不管是派系還是西方”，只有努力倡導中西藝術“和諧”的思想，才能實現藝術的個人實現和精神觀念的融合，從而“實現中華藝術的復興”。 從“為中國藝術界開闢一條血腥之路”的決心，到“我下地獄”的精神，再到主持許多西化藝術運動，西方和解的教育理念一直沒有完全實現。 20世紀50年代中期，在對以他為代表的“新派”和“形式主義”的批判下，林風眠離開了**美術學院華東分院，開始了他在上海孤獨的“閉關”生活。 他不再向外界宣告自己的藝術主張，而是按照自己的想法，在乙個相對自由的空間裡思考藝術。 《秋鶴》是這一時期的代表作。 創作於1960年的《秋鶴》與《在水面上》、《早春的暮光之城》、《四隻蒼鷺》和《魚鷹船》等11件作品一起被中國美術館收藏。 作品中，水面浩瀚無垠，蘆葦低垂，五隻黑鶴高低散落，展翅低飛，婉轉輕快地懸掛在天地之間，卻始終籠罩著一層寂寞的色彩。 畫中塗抹大塊墨水，挑青赭色墨水，微微應用西方法的輕盈結構，用小毛筆勾勒和揉搓，毫不費力地營造出朦朧的東方內涵和“轉瞬即逝”的現代美學。 短短幾筆，他就將傳統繪畫的魅力與現代西方繪畫的形式感融為一體。 這只畢生追求藝術理想的“孤鳥”，在尋找繪畫本身意義的艱辛旅途中，也形成了人格精神和時代精神的獨特性，走出了一段獨特而美麗的過程。
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責任人：楊紫.