近年來，有一種國產劇型別正在逐漸消失。
古裝喜劇。 上一部火爆爆的古裝喜劇，應該是18年前的《武林外傳》。
豆瓣評分9分6分，收視率是後來者無法企及的。
未來應該會有郭京飛的《龍門迴旋鏢》，不過這可是11年前的老戲了。
近年來，古裝喜劇越來越少，逐漸淡出觀眾的視線。
直到去年，才有復興的跡象。
本山大叔和趙家班再現江湖的《喜鵲刀門傳》豆瓣82。
大媛媛劉琳的《蘭閨房喜事》，豆瓣77。
這兩部作品都是鵝廠新創作的板凳單元作品，終於給喜歡古裝喜劇很久的觀眾帶來了一些雨水。
但這兩部傑作又被打破了。
就連過去最擅長古裝喜劇的TVB也推出了新年喜劇《萬王之王》，雲集了王浩新和陳浩敏，口碑似乎並不好。
古裝喜劇這麼短命嗎？
好在板凳單位又出手了——
嗨，胡安長樂市”。
說實話，雖然有兩部傑作作為基礎，但一開始我不敢太期待。
畢竟，愛情公寓裡雖然有兩位老熟人，諸葛大理和趙海棠。
還有大潘、高小潘、尚九曦、錘娜麗莎等喜劇演員加盟。
主演是馬天宇和小花步冠金，他們過去很少演喜劇。
而且女主的嘴裡說的是湖北方言，讓人有些擔心劇集會不會砸板凳。
但事實證明，我又被打了一巴掌。
首播四集，平台評分9分1，儘管後來它下降到 89、但還是和《藍閨房的幸福事》並列。
也就是說，該劇不僅不是一部“爛劇”，而且很有可能成為一匹可以與《藍閨房的喜事》和《喜鵲道門傳》相提並論的新黑馬。
在收視率**上，也是對沂水的四星五星好評，不少人把它當成下一頓飯的新劇。
乙個顏值差的小網劇，是如何完成逆襲的？
在連續追了4集之後，我總結了這部劇成功的3點：原創笑聲、演技**和故事共鳴。
看來，這張板凳已經砸碎了2024年初的國產古裝喜劇。
目前喜劇很難成為熱播，很大程度上原因是編劇偷懶。
很多喜劇都是靠網路笑話來編笑的，而且都是過時的、老套的，這並不好笑。
而《快樂卷長樂城》延續了《藍閨房喜事》的路，故事老了，但梗都是新的，至少網上沒有現成的。
故事的開頭已經足夠具有顛覆性了。
謝全佳，乙個小鎮農家姑娘，來到長安找父親，一夜之間變成了鳳凰，成為長安首富李天帝的獨生女。
沒想到，一場古木偶劇式的開場，很快就迎來了反轉
在女兒的影響下，李天帝決定用家裡所有的財富來還清所有的債務，給女兒乙個溫馨的家。
但李天地忽略了一點，飛鏢是有風險的。
當萬眾期待的飛鏢車終於到來時，飛鏢師遞給李天地的不是飛鏢銀子，而是乙份撫卹金清單，他還擦了擦頭的一小部分——*是真的，全都躺在飛鏢車上。
銀子真的被搶了。
好傢伙，麻雀的女兒成了欠下千萬錢的女孩。
從這裡開始，該劇形成一群主角的方式就足夠特別了——集體的“不斷漂移”。
馬天宇飾演的男主，本來是想討債解除婚約的，沒想到要錢要錢，婚約還沒解除，人還在這裡消費。
再加上去北京參加考試找住處的天才樊仲菊，奉命報答李天帝這對逃婚的西域公主+丫鬟李天帝的唐門青年劉浪，以及對面連鎖客棧的掌櫃郭東麗， 一群“長飄”新手聚集在李家。
不管是古裝版的愛情公寓，還是長飄版的武俠外傳，反正古裝喜劇都會在這裡上演，光是前四集，就有三種搞笑**：
第一招，劇情搞笑。
比如范明飾演的女主父親李天帝，見情況不妙，裝作頭暈，想趁夜溜走，卻被魏薇飾演的範忠菊蜇了一口。
範忠大喊一聲，范明立刻躺下。 喊，躺，喊，躺。
最後大家都以為範忠菊神經衰弱了，范明還不忘裝暈，偷偷罵他生病了。
李師傅罵罵咧咧。
唐門出身的劉浪是個善解人意的人，連夜請來了大夫，兩個老滑頭立刻來了一場人靈秀，乙個說要放手，乙個拿出戒指放手，還有一把扳手。 “好吧，你夠狠的，都拿走吧。
逃過一劫的李師傅再也躺不下了，第二天就丟下了一本書逃走了。
這個喜劇笑話全靠劇情反轉和演員的表演，沒有遺漏任何乙個環節，這次演出之後，我就進入了劇中。
但爸爸跑了，只留下一套房子和一堆債務謝全佳。 唯一的辦法就是賺錢和謀生。
常飄賺錢的荒謬故事也開始了。
追劇，就相當於跟著這支長飄小隊，一邊在實現各自目標的同時，留在長樂市工作，單靠故事，就俘獲了觀眾。
該劇還有乙個有趣的第二個技巧——諷刺和滑稽。
和《藍閨房的喜事》一樣，該劇也不忘通過一群古人人物來反映現實生活，諷刺了很多亂七八糟的東西。
首先，它是學區的房子。
逃跑的阿爸留下的房子建在長樂市學區附近，有人開價6000。
對於男主古川上官來說，這是乙個千載難逢的機會，他必須想辦法拿到地契，把房子賣掉。
他最強的助攻是經營連鎖客棧的郭棟麗，《繁華城下》的縣長，你有。
一出場，就滿嘴網語俚語，帶著親切感，“彪新”、“雙贏”、“過錯”、“拉琪”，為了拿到學區的房子，兩人想出了各種花樣：一開始偷竊。
乙個享受，乙個開始。
但這種事情，第一次做起來容易，喬遷的喜悅，請吃頓飯，就合理了。
結果，古川上官被暗器擊中，傷了一條腿。
我只能繼續取悅，繼續偷竊。
你第二次說什麼？ “今天是喬遷的第七天，我請你吃個火鍋。 ”
喬遷之喜也談前七？ ”
結果，古川上官再次被暗器擊中，又傷了一條腿。
現在已經沒有回頭路了，第三次做吧。
這次的原因是——“今天是喬遷的第 14 天。 ”
所以你將不得不每七天慶祝一次。 ”
哈哈哈，看到這個我真的忍不住了。
偷不了怎麼辦，“裝鬼”。
像所有裝鬼的古裝喜劇一樣，被曝光了，所以這部劇有乙個有趣的第三招——
台詞很有趣。
被抓的現任男主古川上官向女主吐槽，說雖然從小就不顧吃穿，張嘴吃飯，但只是乙隻金絲雀，不想當金絲雀。
女主的話讓他哽咽了——“王霸不想做王霸。
嘿嘿，這很奇怪，不是我不說，為什麼我有被內涵的感覺。
還有天天上演胡說八道文學的趙海棠，啊不，是劉浪和唐門女主的對話。
李師傅裝作頭暈目眩的樣子，大家商量著怎麼起床
你有沒有學過什麼武功來拯救唐門的人？ 針灸和拔罐也很好。 “毒針算不算？” 一針見血。 ”
那麼你會配藥嗎？ ”
毒好不好，藥死了。 ”
難道沒有更善良的武術嗎？ ”
哈哈哈哈，我又笑又哭。
《快樂卷長樂城》中的這些笑話在網路上並不常見，不是單純的甩掉包袱，而是結合劇情，可以讓笑聲連起來，讓觀眾繼續笑。
這就是為什麼它很有趣。
這部劇的導演吳玉澤，有著偶像劇男主的面孔。
我這麼說也沒誇張，吳玉澤是誰？
一起與窗戶“的路橋川系列。
這不是他第一次當導演，他的《何佳佳的桃花春》已經取得了不錯的口碑，這一次是古裝喜劇。
看喜劇的時候，最怕演員會覺得好笑，觀眾不會覺得好笑。
真正好的喜劇表演應該是演員搞笑又不自覺，就像當年的《武林外傳》一樣。
所以，這部劇最大的懸念，就是男女主能否放下包袱，進入劇中。
沒想到，馬天宇完全超出了我的預期。
這種帥氣又“傻”的角色，以前古裝喜劇很少，因為大牌很難拉下臉來演喜劇。
但馬天宇很投入，如果只看劉馬天宇的表演，就會覺得感情十足，自然而然，最失敗的想要債的富二代，一點都不像演戲的樣子。
但放進劇情，他的表情，動作，台詞，再加上古川上官，只要什麼都不做，就能享受到無窮的財富，只要想有事業，他馬上就會口袋裡剩下一分錢，他頓時就笑了。
真正有趣的角色很有趣，卻不知道。
每次看到上官公子裝嗶嗶，我都傻傻地笑——“我沒辦法，就說明沒辦法了。 “
嚴肅的表演和劇情的無聲吐槽瞬間形成鮮明的對比，喜劇效果飽滿，比那些擠眉的風格要好得多。
卜冠今天還不錯。
以往她最突出的角色是《驢取水》中的孫佳和《二十不混淆》中的江小果，這次她飾演的謝全佳，作為乙個異國他鄉的女孩，帶著湖北口音。
以前這種角色如果放在其他喜劇裡，肯定會誇張，唾沫橫飛。
但在這部劇中，這個女孩和男主、唐派劉浪的對話，沒有太多的肢體語言，也沒有歪歪扭扭的表情，每一句話要麼是拿著棍子的槍，滿是火藥，要麼就有埋怨的感覺，演技太自然了。
男女主都挺住了，色彩繽紛的喜劇配角陣容無後顧之憂。
張一朵和結果都出演過《愛情公寓5》，趙海棠和諸葛大麗也是精彩的角色，而在《破物》系列中，兩人依舊是出彩。
這一次，張一朵的劉浪堪稱廢話文學大師，每一句話都是廢話，廢話太搞笑了。
成績斐然的賈玉環，不僅貢獻了不少表情符號，還讓我發現，大理的古服飾，竟然是那麼的甜美。
這種造型和外表，可以直接扮演古偶劇的女主角。
李銀偉，也就是網紅薇薇飾演的范中菊，堪稱全劇的理性責任，在模仿自己筆跡方面頗有造詣，誰能想到他就是詩人李寬？
還有邢祝頭范明的《坑爸爸》的女主角。 我見過乙個坑女兒，但我從未見過如此無情的坑。
大潘飾演的唐家家主，“我是跟著岳父走的，不跟老婆姓的男人，是男人的自尊心。 ”
師傅為何如此狠。 看一眼 Hammer Na Lisa 的樣子，我就明白了。
但最讓我驚訝的是宗俊濤飾演的郭東麗。
很多觀眾看完《繁華都市之下》都認不出他來，因為角色太不同了。
就像看《年度喜劇大賽》，然後看縣主和在“凡成”下長大的小，他們都認不出來。
但宗俊濤其實是賴勝川執導的御劇演員，演過《金銀島村》《夢如夢》，他的表演實力無疑被嚴重低估了。
在這部劇中，他飾演乙個一心想賺錢的連鎖客棧的職業經理，讓人不知道是想打敗他，還是被他感同身受。
他首先扮演乙個角色，然後是喜劇。
也正是因為這種真實而樸實的風格，讓劇集在如今的喜劇界更加清晰，不會讓觀眾感到尷尬，所有的笑點都是自然而然的。
《快樂卷長樂城》值得稱讚的第三點，就是它的劇情沒有懸架。
整個故事圍繞著長飄隊的日常生活展開，而且是關於父母的，既有趣又不誇張。
劇中幾乎所有的人物都是聰明人，除了唐門的劉浪少霞，哪怕是唐門少霞請來的醫生，他都懂得看風和舵，而且非常聰明。
總之，從劇情到人物設計，都不是沒腦子的。
有人會說喜劇只是為了好玩，還有什麼都是沒腦子的？
但真正好的喜劇不僅有腦子，還有心。
就像當年的趙本山和趙麗蓉一樣，很多小品都有針灸的意思，搞笑卻不膚淺。
《武林外傳》回想起來，看起來很有底蘊，絕不是一句可以概括的搞笑句子。
當然，如果喜劇只是一味追求搞笑，沒有自己的精神核心，其實也沒什麼問題。 你不能指望所有的喜劇都那麼高。
問題在於，很多國產喜劇連搞笑的基本要求都達不到，笑話都是在網上抄襲的，表演都是硬搞笑的。
而《快樂卷長安城》最棒的地方，就是足夠搞笑，足夠自然。
在搞笑的同時，它也可以不知不覺地說話。
比如全劇中從未出現過，卻打敗了國產古傀儡的女主——女主謝全嘉的姑姑。
故事一開始，娶了謝全嘉結婚的上官古川前來退婚，但謝全嘉拒絕了，她不想被男人離婚，她想和男人離婚。
古川上官說，“自古以來，女人的丈夫就有乙個道理”，但女主卻說——
阿娘說，乙個能對自己的婚姻做決定的女人，不會有不好的人生。
在客棧裡遇到異國情調的公主時，她一句話也沒說，就留下來了，因為阿娘說“女人應該幫助女人”。
這不僅是劇集的溫馨背景，也賦予了人物俠義精神。
作為“常飄”的一員，劇中的主角群體其實是在當代“工人”的狀態下行事。
有的人欠債工作，有的富二代卻有夢想，有的人怕結婚。
看似拍的是古版的愛情公寓和新版的武俠傳記，實則是成長過程中年輕人的歡笑淚水。
它處於交替的時空，上演著現代人的人生故事，江湖在變遷，年輕人的迷茫與悲哀總是一樣的。
雖然該劇還有待改進，比如開場劇情不夠集中，有些梗聲不夠大，女主的湖北方言對一些人來說很有趣，也有人覺得彆扭等等。
雖然有瑕疵，但這樣一部低成本的古裝喜劇，能給疲憊的生活帶來一點笑話，讓忙碌了一年的農民工可以得到精神上的按摩。
為什麼不在這寒潮中吃一頓熱喜劇火鍋呢？
沒心好笑，觀眾看得見。
能讓觀眾真正開心地笑，這才是喜劇的正確開場方式。