**從網路上來看，不光是電影，電視劇集也算在內，只是劇集太少，無法評判，所以不以此作為此內容輸出的依據。
別賣了，先說我個人的看法：
流量不一定會吞噬好電影，但如果宣傳只考慮流量，大部分好電影和好演員都會吃虧。
今年的賀年檔《二十條》（2024）下半年票房超額，有人將原因歸咎於：趙麗穎是前期宣傳的主角，她飾演的角色看起來像是苦澀劇，說服了一批想在農曆新年看喜劇的人; 後來的宣傳由女主角馬麗主導，揭示了這部電影的喜劇本質。
很難評估有多少比例支援這一結論，但即使只是一小部分，也是值得的。 因為這個話題涉及到宣傳時對電影的選擇，是關注流量噱頭還是內容本身。
有人認為趙麗穎是流量明星，參演張藝謀的年劇，哪怕是配角，不管是影聯還是藝人團隊，在宣傳上都應該是雙向的。 影片前期票房不佳，後期反轉，以至於有人將此事歸咎於趙麗穎的宣傳。
從電影的演員陣容來看，趙麗穎確實有自己的流量和話題熱度。 比如趙麗穎在電影裡也用手語，趙麗穎有一系列的熱搜，而高燁沒有全網級別的熱搜，在一些相關資訊中有乙個關鍵詞“趙麗穎”。
不難想象，為什麼高燁在拍戲時差點出事，孫紅蕾在她最火的時候當眾為她挺身而出，罵投資人，但她還是沒有得到應有的關注——高燁是演員，不知道怎麼用流量思維來推銷自己（也許我和我的團隊都拒絕投資這個）。
如果你看過《二十條》，不管你之前關注過趙麗穎，還是看過她的影視作品，你都不會盲目或違背自己的意願說“趙麗穎只是乙個流量明星”。 她在電影中用手語與高燁對戲; 聽障人士的角色設定削弱了她偶爾情緒誇張的缺點，反而呈現出一種充滿情感的表演風格。
我們不去評判各自的宣傳團隊是不是參差不齊，也不去評價有多少人為水分，但這個結果足以說明為什麼直到現在，還有人認為趙麗穎是流量明星，高燁是演員。
在形象上，趙麗穎不化濃妝屬於甜品系，但她結合了身材嬌嫩的優點，很好地展現了乙個外表甜美、言語健全的人在遭遇霸凌和難以忍受的生活時的悽慘與堅韌，甚至各個層次的哭泣都能用無聲的方式演繹出來。
趙麗穎在電影中的表現，不僅能讓不認識她的人驚嘆不已，也能讓她的粉絲和團隊興奮不已，由此產生的流量自然會給電影帶來比預期更多的關注度。 如果不是農曆新年，也許《二十條》一開始會因為趙麗穎的流量而取得票房和口碑的高勢頭，但恰好這部電影的背景設定在農曆新年。
在電影上映前期，除了“張藝表情包”出圈，帶出電影的一些喜劇元素，幾乎沒有其他喜劇相關內容破圈，甚至一度以為馬儷已經變身為純粹的主旋律電影，不能只為了看乙個表情包就買票去電影院。 符合過年屬性的馬麗和雷佳音這對夫妻，只是在後期發揮了他們應有的票房號召力。
第20條“，是時候從電影宣傳的角度反思流量了。 就連國內導演界的頂尖人物張藝謀，連續幾年上春晚的喜劇演員馬麗，以及高燁、雷佳音、張毅、王曉等演員的加盟; 一向靠包袱搞笑作品的喬珊，也能用乙個表情讓人笑了好幾遍的主旋律喜劇電影，遇到敬業、演技還算還算的流量明星趙麗穎，也難以逃脫流量的負面影響。
趙麗穎作為車流本人，也沒能逃脫車流對她的反彈。 農曆新年檔結束後，與“趙麗穎的性暗示”相結合的關鍵詞成為熱門話題。 看完相關文章的內容，發現不僅內容水汪汪的，而且我不會認為相關內容是來自喜歡和認可趙麗穎或電影《第二十條》的人，甚至寫相關內容的人也可能沒有好好看過這部電影。
這樣的內容聚集了熱門電影、大導演、當紅女明星、吸睛邊緣球等流量元素，為發行商帶來流量，而趙麗穎本人可能早就對相關內容免疫，忽略了它; 對於電影人來說，雖然不是初衷，但過年檔已經結束，沒有必要去關注。 對於有關各方來說，使用冷處理並等待下乙個熱點資訊來取代它，是最明智和最有益的方法。
從《二十條》的宣傳來看，無論是前期影片的流量對影片的影響，還是後期有人趁機製造新的流量，不斷分散影片本該有的注意力，所有的流量方向都不是影片或官方宣傳想要的。
面對這樣的情況，作為影迷，至少可以從官方渠道看到一些沒有被曲解的宣傳資訊，而在一些影方和其他創作團隊無法插手的電影宣傳中，一些好電影可能真的難以逃脫，只能暫時淪為海中的一顆明珠。
說到這類電影，首先想到的就是《迴廊亭》（2023）。 作為東野圭吾多年的粉絲，我看過很多原著和日文版的翻拍。 東野圭吾講究人性，哪怕是配角，在人性方面也絕不吝嗇金子般墨水，哪怕是《當祈禱結束》中的淺井忠雄這樣的極端父親，為了保護女兒，他接連殺人，可謂是扭曲人性、道德墮落， 他仍然可以看到他作為父親應該擁有的光芒。
雖然中國和日本在地理上很接近，但日本文學的翻拍仍然需要跨越文化鴻溝。 包括但不限於兩國人民的生活習慣和語言習慣。 看完賴慕寬改編導演的版本，我個人很喜歡，雖然有瑕疵，但很願意把這部電影推薦給身邊的人。
影片沒有擅自抹去東野圭吾作品中的**部分，同時讓演員們帶來驚喜的表演。 任素熙並不出眾，很多配角也讓人難以忘懷。 一向展現甜美親和形象的胡，在電影中呈現出難得的恐怖感，兒子去世時，她展現出無力感等複雜情緒，隔著螢幕都能觸動你; 唐敏，裡面的面孔，奉獻了最驚豔的鏡頭; 也有明星和侯文遠飾演的勤勞夫妻，顏值相差很大，但人們期望他們有情人，最終結婚。
就是這樣一部在內容本身就有很多亮點的電影作品，在與主創的映後互動中，一些被主持人邀請發言的觀眾給出的關鍵詞令人瞠目結舌。 很難想象胡柯在電影中的表現，只能用蒼白的“演技爆發”來概括; 在電影內容方面，引出了“別戀愛”“女人片”等更吸睛的流量關鍵詞。
這些評論不僅讓我坐立不安，也讓同觀組、現場的其他朋友無法接受。 大家都覺得這是一部值得一看的好電影，觀眾帶出的爭議內容不僅與電影無關，還可能影響票房，群內討論比現場更激烈。
但當電影結束，我們冷靜下來，發現那些爭議大多是電影製片人一家營銷公司的宣傳策略。 作為一部以婦女節為主題的電影，主創團隊，甚至連導演本人，都只能配合這種路人難以接受的宣傳。
從貓眼公布的資料來看，《迴廊亭》這部官方宣傳成本只有3000萬的電影，最終票房為25億，堪稱大利，但票房之後似乎已經消失了。 只是不知道票房和這些有爭議的流量資訊有多大關係，如果放量思維，只是從電影內容和演員本身的角度來推廣，會是提公升票房還是壓制票房？
在流量為王的當下，無論電影再好，任何電影製作人或投資人都不敢賭流量。 與第20條一樣，在發現宣傳策略被流量吞噬後，立即調整宣傳策略可能是最好的解決方案。
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