《禮學經》提出了“教與學”的概念，認為“學後知是不夠的; 教，然後知道困難。 知道缺乏，然後能夠自我反省。 知道困難，然後能夠提高自己; 因此，據說教與學是互惠互利的。 這種理念的核心是，教與學是教學過程的兩個方面，它們相輔相成，相輔相成。在今天的教學中，每一位教育工作者都深知這一理念的重要性，他們也結合自己的教學，創造性地運用和發展它，在這個過程中，老師和學生一起進步，共同發展。
南京藝術學院中國畫系一直有良好的教學規範和傳承。 今天，就楊禮琪的《工筆花鳥畫》教學展開了一場師生研討，既是對教學的回顧，也期待得到更多專家學者的關心和批評，以期在以後的教學中得到更好的拓展。
本期內容延續上一期的討論，主要參與討論的是楊立奇教授及其研究生。
楊立奇 （部門）：同時，希望看到大家通過討論增加師生之間的交流，另一方面，可以互相學習經驗和教訓，共同進步。
費廷芳（二年級）：一方面有傳統宋代花鳥畫的細膩之美，另一方面在山水畫中運用筆墨和場景，營造出狂野開放的意境。 ”
蔡奕欣（研究1）：我覺得在繪畫工具和材料的選擇上也有新的想法，比如楊先生選用生宣紙創作精美的毛筆畫，利用生宣紙的淡淡，將工筆的花鳥與微妙的水墨色變和紙絲的特點有機地融合在一起，使精美的毛筆畫呈現出輕盈優雅的特殊效果。
何丹（閻3）：我也深受感動，在創作時，應該拋開固有的思維，現有內容、技術、材料等的互動組合也能產生意想不到的新效果。
劉月軒（第二項研究）：過去，我單純地把“新”理解為“白手起家”的過程，但通過不斷的學習和欣賞優秀的作品，我其實明白了“新”和“從那到某物”的真正內涵。
張偉 （R. 3）：楊先生曾經說過一句話，對我影響很深，他說：“圖中之物客觀存在於自然界中，卻找不到圖中之物的花鳥木等。 “我認為，老師一方面強調創作要植根於現實，另一方面，他鼓勵我們充分發揮畫家本身的主觀能動性。
王崇嶽（研究二）：我也從過去和現在的優秀作品中讀到了這個意思，所有優秀的創作都是從現實生活中挑選出來的，“實物”在畫面上得以實現，卻成為生動的藝術形象，呈現出“形象之外的形象”，這與藝術家個性的自由表達是分不開的。
楊立奇 （部門）：兩位同學的感悟其實談到了從素描到創作的問題，有這樣的思維是好的，素描是花鳥畫的重要把握和創作支撐，如何寫生，如何運用素描的創作跳板，是創作中不能忽視的重要問題。
江若塵（閻1）：楊老師非常重視學生的自我發展，非常寬容，他支援我們嘗試自己感興趣的繪畫方向，善於發現學生的特點和長處，引導學生進行一系列的創作。
張旭（女，研究二）：在我看來，楊老師確實能夠根據學生的天賦來教他們。 作為一名兼職研究生，我為留給繪畫的時間比工作的時間少而感到苦惱。 是老師建議我多畫素描、畫冊等小作品，然後通過拼貼和組合來創作正式的、有趣的、學術性的作品，並鼓勵我根據自己的職業特點，多參加單位（文化中心）的展覽，打通了我的創作思路，不斷提高我的創作水平。
高子軒（閻1）：楊先生堅持定期對我們的畫作進行評論，每次都能指出我畫作中的不足之處。 “性是簡單而簡單的。 偽君子，文科和理科也很繁榮。 如果沒有性，就沒有什麼可以加虛偽的，如果沒有虛偽，性就不可能是自美的。 “正是在老師的嚴格要求下，工作在各個方面都有所提高。
楊立奇 （部門）：我要感謝同學們熱情洋溢的演講，正是你們的熱情和努力，讓我對自己的教學和創作有了進一步的反思。 看到你們的成長，身為教師的我深感欣慰，再次體會到“教與學”的深層意義。
稿件整理：劉月軒，第二位研究生，文章不當見諒）。
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藝術家簡介
楊麗琪（楊小琪）。
1979年生於山東省招遠市;
南京藝術學院美術碩士;
現為南京藝術學院副教授; 碩士生導師;
南京市政協委員;
南京市花鳥畫研究會副會長;
江蘇紫駿書畫院副院長;
江蘇省收藏家協會書畫院副會長。