古琴，又稱七弦琴，又稱“交尾”和“祿琪”，是世界上最古老的彈撥樂器之一，距今已有3000多年的歷史。 自古以來，琴、棋、書畫就是中國文人識字的具體體現，其中琴在“四藝”中居首位。
唐代詩人呂通在詩《風中秦》中說：“五音六韻十三徽，龍鶴音司苦溪。 一潺流水，一拂月，水和月風就生出了松枝。 古琴在前秦時代被稱為“琴”，在漢魏時期被稱為“雅琴”，在明清之後被稱為“七弦琴”。
後來，樂器出現了“胡琴”、“月琴”、“陽琴”、“風琴”等，人們在琴前加上了“顧”字，稱為“古琴”。 2003年，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入第二批人類非物質文化遺產代表作名錄。
鋼琴的歷史是千年。 在中國文化中，古琴是一種活生生的精神樂器，是中國音樂的精髓。 與其他樂器相比，古琴最顯著的特點是它的喇叭，它不是由多塊木板粘在一起製成的，而是從整塊木頭中挖空而成的。 因為古琴的喇壁較厚，拋光較粗糙，所以古琴的音色豐富而悠長。
從外觀上看，古琴長3英呎6英吋5分鐘，代表一年365天。 鋼琴的表面是彎曲的，代表天空; 鋼琴底部是平的，象徵著地面，有句諺語“天圓地圓”。 古琴表面有13個標誌，代表一年的12個月和1個閏月。
此外，鋼琴的表面還鑲嵌著一種用來固定琴弦的硬木，稱為月山。 鋼琴底部有兩條音槽，大的叫龍潭，小的叫鳳沼，叫“有山有河有龍鳳”。 古琴原來有5根弦，象徵金、木、水、火、土; 周王溫為了悼念死去的兒子薄一高，加了一根繩子; 武王打仗的時候，為了增加士氣，又加了一串琴弦，所以古琴也叫“文武七弦琴”。
關於誰發明了古琴的傳說有很多，如伏羲、神農、黃帝、順帝等。 漢代著名學者蔡庸在《秦練》中說：“伏羲造了秦。 他說，傅習看到鳳凰落在梧桐樹上，於是他用桐木做了一架鳳凰形狀的鋼琴。
《詩經》記載：“窈窕淑女，秦瑟朋友。 在《史記》和《禮記》中，據說狄順使古琴......這些都表明，古琴的起源很早。 在古代，舜彈奏五弦琴，吟唱南國詩歌，從而統治天下。 古人把打琴與治國聯絡在一起，可見古琴在當時的地位很高。
據史料記載，古琴早在西周就已經存在，並在春秋和戰國時期廣為流行，但這些琴在形態上與現代古琴有很大不同。 現存最早的實體古琴，是2400多年前出土於湖北彝侯墓的戰國古琴，與後世的古琴相比，它並不完美，但也屬於一種比較成熟的樂器形式。
在秦朝，有乙個專門負責朝廷的機構——月府。 到了漢代，越府進一步發展，古琴藝術也得到了發展，石忠、司馬相如是當時非常有名的音樂家。 相傳司馬相如聽說卓望孫有個女兒，長得漂亮，愛**，會打鼓、會彈鋼琴，寫字也很厲害，很佩服。
文字表示法和減法字表示法。
在幾千年來古琴的傳承過程中，古琴譜發揮了重要作用。 隋唐前代，古琴音樂的教學和傳播是口頭進行的，學生跟著老師，邊聽邊學。 一旦它離開了老師的口頭傳統，它就變成了一本來自天堂的書，許多音樂就會變形甚至完全丟失。
為了便於學習和記憶，漢代人開始用文字記錄琴的指法，然後逐一記錄下每個指法的演奏過程，還記錄了琴樂的調名，從而成為琴譜。 當時叫“秦敘事樂譜”，也就是我們今天所說的文字樂譜。
雖然文字記譜法可以記錄琴曲的演奏方式，但由於敘事冗長，動不動就要背兩三行文字，一首鋼琴曲要占用大量的篇幅，記錄學習起來很不方便。 因此，在書面記譜法出現後，大家都覺得需要改進，人們嘗試了兩個方向：一方面，他們嘗試用更簡單的符號來表示指法; 另一方面，文字被簡化，以免太長、難以閱讀、影響學習。 結果發現符號根本無法取代文字，他們仍然不得不使用文字符號，後來，經過數百年的進化，他們慢慢發展了減法文字符號。
目前，我們可以看到大約150種古代樂譜，總共有3000多首。 其中，如《山流水》《漁夫問答》《梅花三巷》等古代文人對自然和生活的詠嘆調早已成為經典。
古琴樂譜的出版和發行，直接促進了古琴曲目的交流和普及。 明末清初，古琴迎來了發展繁榮時期，各種流派綻放。 由於地域文化差異，以及師資和譜系條件的不同，古琴流派如雨後春筍般如雨後春筍般湧現，古琴藝術呈現出生機勃勃的景象。
古人將秦視為聖物，常以秦為媒介修煉自己，與天地萬物融為一體。 中國古琴藝術的微妙之處在於將藝術與生活領域聯絡起來，歌唱和嘆息，曲折曲折，使人們能夠隨著第一聲的聲音徜徉在更加純淨優雅的精神世界中，引起深刻思想的共鳴。