其他節目看不懂，但還是能看懂一點相聲小品，第一感覺是演員們在裝傻，而不是完全進入劇中。
有人反映，演員們在看搞笑節目時，並不是在逗人發笑，而是像是不能用語言逗你笑，只能用手撓你的腳或腋窩，讓人起雞皮疙瘩。
在每年的春晚節目中，相聲小品語言節目的時段最多，這不能歸咎於觀眾最能理解這類節目，也不能只歸咎於時間短，打不開， 而節目本身的製作和演員的後台功課等問題也不容忽視。
從心裡說，一些相聲小品演員的才華非常令人欽佩，他們沒有太多系統、專業的學習和訓練就走紅了，表演能力得到了高度認可，確實不容易。 然而，正是這些令人欽佩的人才背後隱藏著的不敬和敷衍的職業，使人更加不敬佩。
假設我們的祖先住在乙個偏遠的小山村，我們的父母和村民住在那裡。 我們很少與外界互動，我們習慣的交流語言和肢體動作都會有明顯的特徵。 當我們看電視劇集和電影時，當我們看到上面的角色時，我們一眼就能發現他不是我們這裡的人。 當我們的孩子出去上學，離開一年才回家時，我們也會發現他已經和我們村里的人有點不同了。
當乙個演員想代替我們來刻畫乙個角色時，如果細節和我們當地人完全不同，我們會說“沒有生命”; 如果乙個演員把乙個角色描繪得像乙個放學回來的孩子，我們會說他們“不對”。
要求文藝創作有生命力，其目的就是要讓讀者和觀眾更真實、更準確、更全面地把握人物特徵及其形成的原因。 因此，作者在創作前需要現場體驗生活。 當作者沒有這種經驗時，作品往往千篇一律，讀者和觀眾看完都會覺得無聊。
文藝產業的市場化要求作品短小精悍、快速，就像肉雞一樣，必須在幾十天內發布，否則就沒有利潤。 土雞要喂一整年，甚至更長，雖然單價高一點，但很多人不願意投資，因為時間長，風險也大，遇到雞瘟的概率更高。
正因為如此，文藝作品的整體質量呈下降趨勢。 冰冷的景象令人擔憂，但虛假的繁榮更可怕，它可以使一些最好的傳統藝術產業在不知不覺中完全消失。
創作者和演員都在舞台上、在工作室裡、在家裡，創作靈感和素材完全線上，沒有人扎根生活，打坐過，耐心體驗過。 如果這種現狀不改變，就很難將高質量的作品呈現給觀眾。 春晚的相聲小品是這樣的，哪乙個不是這樣的？
即使單從搞笑效果來看，相聲小品的表現也不如脫口秀。 如果說娛樂性比較有教育意義或者娛樂性，能讓觀眾看完後思考一些問題，那麼兩者基本是一樣的，內容也不高，但也不是全都缺席。 像《八屏》這樣的經典笑話，近年來從未達到過這個水平。
至於**和舞蹈節目，則不適合市場化。 並不是說這類節目需要更高層次的欣賞，而是因為我們從小就一直在說話，所以欣賞語言節目的障礙較少。 但是當我們還是孩子的時候，我們並不總是彈鋼琴和跳舞去上學。 **舞蹈節目首先需要培養觀眾的鑑賞能力。 只要依靠那些似乎懂得某些東西的人來帶路，“啊......啊......h“不夠，不然，咱們跟著”啊......“結束了，我什麼都不懂。
不說賺錢，沒有人從事創作和表演。 如果只談經濟效益，就出不出好作品。 這個矛盾應該以某種方式解決。