這個國家是一列直通車。
理解歌劇的成本與當前時代有些格格不入，人們不想花太多時間進入劇院欣賞這門藝術。 來自**戲劇學院的三位“00後”——王樸實、溫浩源、姚嘉涵，遺憾地對中新社說，正在通過火車攝像機。
為了讓更多的人接受崑曲這一傳統戲曲，這三位年輕人組成了“仙客”團，以不同的形式演繹了這種有著600多年歷史的藝術形式。
我們是少數希望用我們的聲音弘揚傳統文化的年輕歌劇從業者。 ”
這樣一來，搖滾和戲曲，乙個是溫暖樸素的真摯聲音，乙個是悠揚的歷史之聲，似乎是一種奇妙的組合，被《仙客》巧妙地融合在一起。
然而，與搖滾樂的熱情和直接不同，理解傳統歌劇的揮之不去和委婉之美需要時間。
崑曲的年輕學生王樸詩說，崑曲是一門奇妙的藝術，剛開始學習崑曲時，他聽不懂它在唱什麼，甚至有點抗拒。 然而，隨著學習過程的深入，他被崑曲帶入了傳統文化藝術的大門，越來越能夠體會到“戲曲之美”。
搖滾和歌劇之間也有共同點。 崑曲系學生姚嘉涵認為，搖滾和崑曲都是獨特的藝術表現形式，是給人帶來好感的藝術作品，在情感表達方面也很常見。
主修戲劇文學的溫浩源說，“仙可”希望崑曲以觀眾更容易接受的方式傳播，而搖滾恰好是一種情感高度集中的形式，所以他將兩者融合在一起。 但他們也不想侷限於某種形式，希望未來能有更多的風格突破。
在採訪中，三個男生反覆提到“誠信創新”二字。 王蒲石隊長解釋道，“賢科”所理解的“誠信創新”就是在自己的專業領域“守誠信”——他的社會身份首先是戲曲從業者，而“創新”就是將戲曲融入歌曲。 冼柯希望將中國戲曲所代表的中國傳統文化的美學邏輯和哲學觀念融入到自己的歌曲中，希望通過歌曲讓更多人對中國戲曲產生興趣。 ”
對於**中的中式風格，“仙客”有自己的理解。
他們認為，無論是否拿著中國樂器，只要把自己對戲曲和傳統戲劇演唱等元素的理解融入到中國風格中，就是一種中國風格。 在“仙客”看來，中國風**是一種骨子裡有中國韻味的**，不侷限於任何一種藝術形式，它源於中國人的“文化根源”，也就是他們對文化自信的理解。
當被問及“仙客”這個名字的由來時，隊長王普石解釋說，這是《詩經》中“公尺沒出來，仙可有盡頭”的詩句，意思是事情有始，但很少有結束，以提醒人們做事從頭到尾。
“仙客”也貫穿了這一概念。 溫浩源用《仙可》作品《踏天山》中的一句歌詞來形容自己的**態度：“回來就脫衣服，到處點亮，沒有紀念碑，沒有名字，沒有證書”，一輩子過去了，他依然像一張白紙一樣真誠勇敢。
冼可說，他想做乙個真誠的**，希望用歌曲給人力量。 王蒲石發現，“00後”會從《仙可》的歌曲中聽到一股朝氣蓬勃的青春感，有的人會聽到滄桑感，大家在將這首歌與自己聯想到時，都會有不同的感受。 無論觀眾屬於哪個年齡段，《仙客》都力求用自己所理解的傳統文化哲學來傳遞力量。 姚家涵記得，在《仙客》這首歌的評論區，經常能看到“明天我要當優秀的人老師”、“明天就要考高考，祝我成功”這樣的留言，這些句子也鼓勵了他和隊友們。
在採訪的最後，溫浩源說：“戲曲與現代**的融合，可能觀眾不多，但我們之所以想做，是因為我們還年輕，這件事對我們來說很有意義。 （完）。
作者：金怡子、王冬玉。