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如今南韓電影市場全面萎縮，資金斷，創作者外流，業內人士預測，2025年將消失。 即使是原本被認為票房有保障的知名導演的作品，也很難贏得觀眾的青睞。
當地觀眾對南韓電影失去了興趣，這是南韓電影市場最真實的寫照。
南韓電影的慘淡局面，主要是由於Netflix的強力擠壓。 Netflix的高薪讓南韓電影人才紛紛湧向Netflix，本來就資金緊張的南韓電影製作一落千丈。
網飛出品的韓劇頻頻爆，轉移了全球觀眾的注意力，本土電影的熱度逐漸下降。 如今，南韓成了Netflix的輸血工廠，南韓電影的主體性也丟失了。
從電影製作到創新，從票房到話題性，南韓電影的表現持續下滑。 觀眾對南韓電影的期待和驚喜感在不斷消失，南韓電影的熱度也在下降。
如果這種情況繼續下去，到2025年南韓電影將完全消失並非不可能。
讓我們回到 2021 年，當時南韓電影業在大流行期間已經處於低迷狀態。 當時，南韓票房前10名的電影幾乎全部來自荷里活大片，只有少數本土電影上榜。
南韓電影界原本以為疫情造成的特殊時期終將過去，本土電影的未來會逐漸變得清晰。 然而，疫情陰霾逐漸散去後，南韓電影的處境非但沒有好轉，反而變得更加困難——去年在南韓上映的100部國產電影中，只有8部盈利。
2021年，南韓電影市場的形勢比往年更加悲慘，能盈利的電影數量屈指可數。
疫情結束後，南韓電影業的低迷局面不僅沒有好轉，反而愈演愈烈，這引起了整個電影行業的恐慌和對未來發展前景的擔憂。
在南韓電影業低迷、前景黯淡的時候，周潤發受邀參加釜山電影節。 他是第乙個認真談香港電影面臨的困境的人：自97年回歸以來，由於種種變化，香港電影業為了維持自身的生存，不得不盯上了中國大陸這個巨大的市場。
因此，香港電影在創作時要時刻考慮中國審查制度的方向，難以取得突破。
說到這裡，周潤發突然臉上露出了笑容，開始欣賞南韓電影。 他稱讚南韓電影拍攝了多種題材，也得到了南韓的大力支援。
這讓周潤發感到羨慕，同時也為南韓電影在推動亞洲電影的發展而感到高興。
當他的話傳到觀眾的耳朵裡時，他們不禁皺起了眉頭。 因為此時此刻，南韓電影已經處於資金枯竭、創作枯萎的狀態，正在接近強弩的盡頭。
周潤發的讚美與現實脫節，讓人難以置信。
周潤發的言論令人難以置信，也讓我們開始思考乙個問題：南韓電影在亞洲的實際影響力是什麼？ 要回答這個問題，我們需要考察一下亞洲電影業的歷史成就。
首先，日本電影是亞洲電影中最好的電影之一。 從大師黑澤明到另一位大師小津安二郎，再到現在的是枝裕和，日本電影贏得了奧斯卡、金棕櫚獎和金熊獎等無數獎項。
中國電影緊隨其後，獲得6項金熊獎、1項金棕櫚獎和3項金獅獎，成就排名亞洲第二。
在奧斯卡最佳外語片評選中，至今還沒有南韓電影獲得該獎項，而日本曾四次獲得該獎項，中國獲得過兩次該獎項。
南韓電影要想稱霸亞洲，至少要超越伊朗。
誠然，伊朗電影的影響力在排名中排名第三，而不是南韓。 伊朗在歐洲三大電影節上共獲得五項最高獎項，遠遠超過南韓。
不僅在獎項上超越了南韓，伊朗還擁有阿巴斯這樣的世界級電影大師，而南韓在這方面相形見絀。
因此，從歷史成就來看，南韓電影要想成為亞洲最具影響力的電影，還有很長的路要走，目前處於低迷狀態也就不足為奇了。
伊朗電影一直是世界電影舞台上的一盞明燈，尤其是在過去的幾十年裡，並取得了驚人的成績。 接下來，讓我們簡要回顧一下伊朗電影的輝煌歷史。
伊朗電影曾獲得金熊獎和金獅獎，這是五個一線電影節的最高榮譽，在亞洲電影界名列前茅。
伊朗電影在坎城電影節上取得了巨大的成功，阿斯哈爾·法哈蒂的《綠蛇》獲得了金棕櫚獎，馬吉德·馬吉迪的《午夜旅人》獲得了威尼斯電影節的金獅獎。
這些成就遠遠超出了南韓電影。
伊朗電影最引以為豪的是，他們擁有大師級藝術家阿巴斯·基亞羅斯塔公尺（Abbas Kiarostami）。 他在電影美學領域的開創性工作被譽為“電影的終結”，足以被譽為世界電影史上的巨人。
南韓電影界從未有過能與這部作品相媲美的大師級導演。
伊朗電影的成就不僅體現在電影獎項上，還體現在藝術成就和全球影響力上。 如果南韓想稱霸亞洲，它至少需要超越伊朗，但它離這個目標還很遠。
在最近的一次採訪中，周潤發表達了對南韓電影的高度評價，也提到了香港電影面臨的困難。 他認為，香港電影的困境主要來自於中國大陸的審查制度，這無疑帶有一定的主觀性，雖然中國大陸的審查制度對電影的題材和內容有一定的限制，但這並不意味著目前香港電影的困境主要來自於此。
香港電影在內地市場的份額正在萎縮，這是香港電影業值得深思的問題。 問題的核心在於，香港電影還沒有真正融入內地市場，還停留在商業利益的思維中，單純地想佔內地觀眾的市場，沒有真正了解和迎合內地觀眾的需求和口味。
香港電影工作者應該反思如何在主題、形式和語言上創新，而不是重蹈覆轍，以開啟局面。 無論大陸的審查制度多麼嚴格，它都沒有限制電影的創新思維。
雖然內地的審查制度很嚴格，但對電影的創新思維沒有限制。
當然，真正的融合也需要心態的改變。 香港電影人應摒棄過去的優越感，向內地同行學習，共同探索兩地合拍新模式。
只有真正融入內地市場，香港電影才能重振內地。
綜上所述，周潤發在釜山電影節上的這番言論出人意料，不僅讓南韓電影陷入困境，也對香港電影產生了不好的影響。 他試圖粉飾兩地電影的困境，但結果卻弄巧成拙。
如今，南韓和香港電影都處於發展的低谷，迫切需要反思和創新。 電影業的從業人員不能再互相拉美掩蓋問題，而必須直面困境，尋找突破口。
只有不斷開拓進取，才有可能創造新的輝煌。
面對當下的困境，南韓和香港的電影人需要保持清醒和自信，因為每個時代都有自己獨特的故事，電影的春天終將再次到來。