在經歷了《四海》的史詩般的失敗之後，韓寒和“韓式電影”走到了重要的十字路口。 
我系統地闡述了《四海》為何失敗，為何“韓式電影”陷入困境，兩年前我在《四海：三年見，再也見不到你》一文中系統闡述過，也說過這不是影評，不是歷史**。 
顯然，在《四海》潰敗之後，南韓原著的路線自然不能再往前走了。 但該怎麼辦，這顯然是對韓寒和他的幕後團隊的非常考驗。 重新開始乙個新型別似乎是最好的選擇，但一方面，原有路線積累的資源無法使用。 反觀“韓路”這麼容易創新，韓漢也不會再重複這條路線，直到“四海”的潰敗產生。 因此，在原創IP的基礎上發展，在創作和商業性上是最自然的選擇，毫無疑問，只有《飛翔人生》才有這樣的基礎。 
不過，這樣一來還是存在幾個難點的，一是在《飛翔人生》的原著中，張馳最後很可能是個“打嗝”，而前作賣的是這種“情懷”。 因此，張馳在《飛翔人生2》中的復活，首先否定了原著的基調和價值核心。 二是“韓式電影”的原本核心很單薄——就像之前有人總結的“是一群街頭流氓流浪的故事”——如果朝著“融合型別片”發展出新的套路，不僅會超越韓漢和他的團隊的能力， 但也不容易抓住以前的觀眾。所以，《飛翔人生2》只能在以往成熟的商業型別片的基礎上做一些簡單的加減法，這樣才能保持IP原有的商業性，吸引票房。 韓寒也做了同樣的事情。 
《飛翔人生2》是“上海文化產業發展重大專案”，也就是說，韓寒將繼續屹立整個上海文化產業。 做完這個分析之後，我們可以對劇情做一些深入的點評。 雖然為體育比賽營造氛圍感很容易，但多年來我們看到的類似套路太多了，所以很難創新。 《飛翔人生2》無疑面臨著這樣的困境。 我們看到韓寒的團隊還是用了一條相對安全的路線，應用了比較成熟的模板，比如張家輝主演的《激戰》，差點被《飛翔人生2》一比一複製。 
同時，為了防止過於單純的“雞血”引起觀眾的反感，《飛馳2》在前半部分一直在為張馳打造乙個“浪費”的角色，似乎他的任務就是讓範承成飾演的李小海“繼承”自己，於是張馳成為了李小海的精神“父親”。 
而後半段看起來像是暫時的“自我超越”，因為上半段的發動機密封件一直在鋪墊，這並不奇怪。 由此可以看出，影片的“儲能”部分一直是我們常見的賽車片和勵志片的邏輯，如果僅此而已，很明顯這也是一條普通的型別片路線，而真正的“韓漢特色”體現在**？ 從完成的影片中，我們可以看出韓寒的團隊在這裡做出了重大的權衡。 一是摒棄韓寒標誌性的《文清語錄》，大大摒棄了過去鮮明個性鮮明的“文青春”和“中間二”的金句和梗。 這是乙個冒險但又不可避免的權衡，因為《四海》的崩盤失敗得如此慘痛，以至於韓寒的團隊不得不為了保證商業上的成功，做出乙個壯漢斷腕的犧牲，以犧牲“韓式電影”的標誌性元素。 同時，韓晗介紹了鄭凱扮演的比試組委會代表，介紹社會批評。 這也是對“漢漢模式”的重大改變。 我們知道，過去出現在文學和網路部落格時代的韓寒，雖然出道時打著批判“制度”和社會問題的口號，但在他的電影中，這一點卻是模糊和弱化的。 雖然一方面，這是由於當年的“韓三”和“方漢論戰”讓韓寒落入風口浪尖，讓他不得不有所顧忌; 另一方面，南韓電影用“文清線”來包裝自己的意識形態屬性，這讓他無法在光明的一面做出太多的口號或口號式的批評，唯恐影片內容過於“現實”而失去商業屬性。 不過，韓寒的電影不可能真的放棄這個位置，因為這是他幾年來能夠站穩腳跟的“基礎板塊”。 所以，我們過去在韓寒的電影中看到的批評，大多是次要的、自嘲的、解構的、插科打諢的，似乎是用“荒誕”來消散“憤怒”。 而《飛翔人生2》顯然無法複製這樣的台詞，所以它的批評非常“現實”，直接把“壞人壞事”放在光明的一面，讓影片的“善惡對立”和“立場判斷”非常直面。 雖然這很容易引起觀眾的情感共鳴，但明顯削弱了影片的“質感”，所以《飛刺2》的後半部分顯得很“動漫”，尤其是張馳逆襲的那部分，混合了“血色逆襲”和“光復正義”兩種情緒，效果當然是顯著的， 但這也是膚淺的。別忘了，上一部黃靖宇飾演的張馳對手，其實就是乙個正面角色。 有意思的是，今年上映的其他影片，比如《第二十條》，鎖定了“公平”的核心價值，非常發人深省。 這幾年我在幾篇春節檔影評中總結過，每年的春節檔影片都表現出非常一致的氣質和價值取向。 這顯然不是巧合。 原因可以解釋的有幾種：一是“同行競爭”的思維，即各大生產單位在設定專案時，會自覺參考對方目前的路線。 二是，電影畢竟是意識形態和上層建築的代表，也受到當下社會環境和經濟基礎的影響，所以對社會情感和公共議題的關注也受社會規律的支配。 那麼，《飛馳2》就是以這種臉部彩繪的方式，在談論“公平”的問題，顯然只是利用這個問題的情感價值，將商業效果最大化，這是常見的套路，沒必要苛刻。 但如果認為韓寒的團隊有這“兩把刷子”，那你顯然低估了韓寒。 於是，我們看到范成成飾演的李小海，作為乙個不那麼典型的“二代”，成為了影片的第二主角。 這是很有意思，埋下深深的伏筆。 因為賈冰之前在《狂飆》中扮演過乙個非常喜劇的老闆角色，所以觀眾很容易混淆。 
但事情並沒有那麼簡單，賈冰的角色就是那個靠仿製汽車發家致富的創業老闆，專門為市場生產汽車，他的公司陷入了困境。 而李小海作為不那麼典型的“二代”，顯然沒有我們平時那種刻板意義上的二代“共性問題”，比如不接地氣、囂張跋扈等等。 
這是非常周到的。 顯然，韓寒重塑了這幾年打拼的民企老闆形象，尤其是有一定體量但還沒有達到“巨人”水平的中等重量級人物。 這就牽涉到今年春節檔的另乙個重要議題，“傳承”，我在《二十條》的影評中也總結過。 民營經濟改革進入“40無迷”階段後，既是經濟轉型帶來的壓力和猶豫，更是“創一代”考慮傳承基礎的壓力，大家都在努力尋找新路。 影片中也提到，張馳作為所謂“狂野路線”的代表，將逐漸消失在以氪石聞名的賽車界，取而代之的是更優秀的賽車手，而是擁有“金錢能力”的二代。 
這也是韓寒在片中試圖引入的新邏輯，那就是二代不是“全廢了”，而是行業迭代的邏輯明顯變成了“誰能氪金，誰是最大”，這當然對逆襲者越來越不友好。 這是否是對當前社會固化和階級流動放緩的現實的影射，我想觀眾會自己想出答案。 對於這種“批評”和“嘲笑”，我也保持著客觀的態度。 我唯一想指出的是韓寒本人從不不是他電影中展示的“狂野路線”的代表，儘管幾年來，無論是他的文學作品、賽車、電影等，他似乎都試圖將他描繪成這種“平民反擊”的典範。 從最早的文學路線開始，韓寒就一直站在當時整個行業最專業、最優秀的團隊身後，比如陸金波，他是中國網路文學最早的成功人物，後來轉行傳媒出版，也是最優秀的選手之一。 因此，韓瀚從來都不是“草平台”，而是最專業的“根苗紅”產品。 而賽車路線，雖然我們並不專業無知，但在《飛馳2》中得到了充分的體現，賽車行業的成功從來都不僅僅靠個人能力，而是全團隊齊心協力的結果，這毫不避諱電影的劇情。 至於電影，從《四海》的潰敗到《飛翔人生2》的大轉型，韓涵的團隊依然體現出非常的商業理性和成熟能力，不僅“轉型”的人物和手段都非常專業和精緻，而且從宣傳到最終的票房成績，也充分體現了團隊“不容觸食”的堅定態度和決心， 而這離不開能力和資源的加持，這在春節檔期根本做不到。
所以，韓寒在現實中其實更接近影片中的“光刻路線”，而他之前的《文清系列》從來都不是他成長的現實邏輯。 但有意思的是，無數少年都崇拜韓寒，把他當成“叛逆”的典範，卻忘記了，他始終是這個市場經濟時代最傑出的商業理性代表。 因此，韓寒用自己的文藝作品影響和改變了一代又一代的年輕人，又因為原有商業邏輯的崩塌，不得不回到“血腥反擊”路線，親手摧毀了自己賴以成名的“文清路線”，這是韓寒的觀眾要承受的代價。 在《飛翔人生2》的結尾，一路狂奔的張馳，在幻覺中看到自己駕駛的汽車，像幽靈一樣陪伴著他，最後融為一體。 這一段讓我毛骨悚然，彷彿是《速度與激情7》中保羅·沃克飾演的布萊恩告別哥哥，走向不同人群的“反轉鏡頭”。 我們看到，在這裡，韓寒的文藝路線變成了“幽靈”，成熟老練的商業理性是“人”，兩者最終融為一體它標誌著“漢漢路線”和漢漢性格的最終成熟。同理，這個結局也標誌著韓寒過去的徹底消亡，被韓寒拋棄的一代（文學）青春，永遠封印在巴英溪S彎和已經成為歷史的冰雪中。