當**100斤的賈玲出現時，《火辣辣辣》無疑成為了本屆春節檔最具爭議的電影。
上線前，賈玲的保密工作完美無缺，除了“成功**100斤”這句話外，外界沒有洩露任何路透社關於賈玲的照片，有人懷疑她用AI合成虛擬人完成拍攝，也有人懷疑她用了替身，主要的不信。
上線後，這部打著“中國版《百元愛情》”標籤的翻拍，讓賈玲難免與日本女星安藤櫻相提並論。
更誇張的是，在豆瓣短評區，賈玲引發了本次春節檔最大的罵戰——
賈玲是用自己的噱頭在票房上賺錢嗎？ 為什麼人們要花錢看名人**？ 它能解決女性的所有困境嗎？ 也有人建議，直接把電影的名字改成《嘉玲**》。
三星和五星的評論形成了鮮明的競爭。
作為僅憑一部電影就擠進中國大陸票房前十的女導演，賈玲充滿了矛盾的buff。
在為《你好，李煥英》感動得熱淚盈眶的同時，人們質疑賈玲的專業能力：任何乙個天才導演的自傳電影都只有一部，而且只有一部，那麼她接下來還能拍什麼呢？ 作為一名專業導演，她還能穩定地創作出作品嗎？
不同於劇外搖搖晃晃的**風雨，《火辣》是一部堪稱“太簡單”的電影，因為賈玲的創作模式太簡單了——在通俗易懂的故事裡，加入一種近乎愚蠢的真誠，或者是那種“割下自己的肉，獻給觀眾”的真誠。
的確，在整個當下的中國電影圈，除了她，沒有人能做到，更可惡的是，她每次都做到了。
賈玲不是中國的安藤櫻，因為她沒有驚人的演技; 《火辣辣的》不是中國的《百元愛情》，因為它沒有拍出原著頹廢的核心，更像是一部關於賈玲本人的半紀錄片。
【以下內容包含劇透】。
如果你之前看過日本電影《百元之戀》，那麼《辣》的故事已經劇透了。
影片中人物的設定、關鍵劇情的台詞、鏡頭的角度，甚至最後主角作為拳擊手的裝束、姿勢、表情都是一樣的，可以清晰地預測接下來的每乙個故事轉折。
所以原創性是《火辣辣》最值得懷疑的一點。
那麼兩者之間有什麼區別呢？
《百元之戀》之所以得名，是因為女主角齋藤和子（安藤櫻飾）自稱是“只值100日元（5元）的女人”。
32歲那年，她過著腐朽的生活，在家玩遊戲，啃老，不洗澡，穿著沾滿油汙的睡衣，身上爬滿了脂肪，腳上還有一層死皮。 她總是弓著背，用空洞的目光盯著一切。 她接收來自外界的所有資訊的速度異常緩慢，甚至對疼痛的反射弧比正常人更長。
她是日本平成棄屋喪文化的一角，像怪物一樣蜷縮在社會底層，原本的人物設計注定不會呈現在春節檔的熒幕上。
母親經營便當店，養活乙個失業的兒子，直到離婚的姐姐回家，兩姐妹大吵一架，兒子只好拎著行李離開，來到百元便利店打工。
選擇一家100日元的便利店作為故事的背景也很有趣。 只有社會底層的失敗者才會在百元便利店這樣的地方花錢，這是日本底層的廢物天堂。
和子作為社會的一員也很遲鈍，她的低社會化使她難以應對外界交流。 她每天都像屍體一樣移動，直到有一天，她路過一家拳擊館。 她的注意力被那個正在打拳擊的男人吸引住了，他每天都會在便利店買香蕉，店員們稱他為香蕉人。
和和子一樣，即將退休的香蕉人也是個廢物，和子只是他摔倒時拉的一塊臭抹布，因為只有廢物一樣的女人才會拒絕廢物一樣的男人。
香蕉人退役前的那場拳擊比賽，讓和子第一次感受到了具體的生命力：即使兩個人打得那麼激烈，終了還能拍拍對方的肩膀，真誠地感謝對方。 這是和子痴迷於拳擊的那一刻。
她曾經對所有身體和心理上的痛苦保持沉默和沉默。 同事**她，她拍了拍屁股說“好疼”就回家了; 香蕉人出軌了，她只是默默地接受了現實。
這些被壓抑的怨恨和痛苦促使她進入了拳擊運動。 她站在沼澤地裡，就在她快要變成厭惡的松子前一秒，乙個兇猛的男人站了起來。
健身房教練以為這是乙個以拳擊為解脫的女人，直到他們看到她不斷訓練。 她痴迷於一頭憤怒的牛，不斷地向既定目標揮拳。
她需要一場比賽來確立自己的價值，而這是純血統廢物的第一次出擊。
但乙個好故事並不能讓普通人輕易結束通話電話。 這部電影的高光時刻是一場毀滅性的慘敗。 結局殘酷地告訴大家，是的，就算你扔拳頭也沒用，老天爺報苦永遠是謊言，你還是會被人生大反派打得吐血，你還是會喊“好痛”（痛）。
正是因為身體的疼痛，他才能夠從麻木和虛無中站起來，腦海中第一次有了不一樣的訊號：無論如何，他都想贏一次。
所以，原著《百元之戀》是乙個關於救贖的反雞湯故事，與“**”字無關。 這也意味著，如果賈玲要向《百元愛情》致敬，那麼她已經跑題了。
安藤櫻沒有刻意增重，也沒有刻意減肥，她只是用自己的身體、肌肉和眼睛，完美地還原了乙個人在抑鬱和專注時的兩種不同狀態
乙個抑鬱的人，身上的肉腫松;乙個站起來揮舞拳頭的人是高度緊張的，從他的血管到他的眼睛都是集中的。
但另一方面，也意味著《火辣辣》最成功的地方在於它沒有照搬《百元愛情》的日本設定。
對於春節檔來說，《火辣》也做了乙個非常清晰狡猾的調色變化，在本土化方面相當絲滑和“下沉”。 這樣的下沉，對於中國廣大城鄉觀眾來說，是乙個比較可以理解的選擇。
齋藤的便當店被樂英（賈玲飾）一家改成了小店;兒子打工的百元便利店，在襄陽街邊改建為燒烤攤。
日本宅男青年的頹廢、低慾望、虛無和自我拋棄的微妙感，其實在大銀幕上很難被大眾理解，賈玲巧妙地將齋藤和子的麻木和子變成了樂英身上的討人喜歡的性格。 對於大多數誠實的人來說，這是乙個理解門檻較低的角色。
除了父母，片中的每乙個角色都利用了樂英討人喜歡的性格，變成了乙個臉彩畫的“欺負她”。
閨蜜（李雪琴 飾）背刺她，出軌前男友（喬珊 飾），讓她做伴娘; 姐姐（張曉菲 飾）想要她的學區房間，她不停地侮辱她; 親戚的表妹（楊紫飾）想利用她做節目，讓她在電視上當小丑和笑話; 拳擊館的男友浩坤（雷佳音 飾）和她睡了，卻掀起褲子轉臉認人。
與《百元之戀》不同的是，賈玲用更簡單通俗的敘事方式，詮釋了樂英的拳擊決心。
在她最絕望的時候，樂瑩也想過，可惜連死神都沒有收留她。 自殺失敗後，樂瑩在第二天黎明時分選擇了另一種生活：既然大家都背叛了她，那就去拳擊尋找生命的意義。
樂英和父親的一次對話談到了這種變化。 有一次，如果她有兩個蘋果，她會把它們都送給別人; 現在她有了兩個蘋果，她會“看心情”。
與原版最大的不同，是賈玲自己原話“視心情而定”。 在原版的結尾，和子與香蕉人大哭一場後，選擇繼續一起吃飯，這是與生活搏鬥後與痛苦和解的現實主義; 在《賈玲》的最後，她給雷佳音留下了一句“看心情”，然後背著包獨自離開。
對於乙個討人喜歡的人格來說，拒絕本身就是屬於她的重生。
與原著最不同的是《嘉玲**》的視覺景觀。 這種景觀成為一種“偽紀錄片”，掩蓋了電影本身的表達。
幾個轉場被剪掉，觀眾可以直觀地看到賈玲在拳擊訓練中瘦下來的過程，觀眾幾乎異口同聲地驚呼和鼓掌。 似乎等待的第乙個半小時只是為了看到最後 30 分鐘。
賈玲的訓練強度足以讓很多健身人士打破防線。 她不僅能夠完成拳擊訓練，還可以完成120公斤的硬拉和20公斤的引體向上。 在某種程度上，這已經是一場天人之戰，一種對身體近乎毀滅性的行為藝術。
作為乙個沒有任何訓練基礎的200斤重的女性，能夠在不到一年的時間裡，突破女性不分泌**酮體的先天門檻，訓練出明顯的腹肌、肱二頭肌和背闊肌，對於任何了解健身的人來說，都會是震驚的。
甚至在電影結束後的彩蛋之後，沒有乙個觀眾願意離開，每個人都在感嘆聲中觀看幕後花絮。
為了拍攝上一場比賽的鏡頭，賈玲與真正的拳擊手對戰，拍攝了無數次，只為捕捉到她“真正反擊”的那一刻。
她在彩蛋裡寫下了自己每天的體重**過程，裡面充滿了真實的細節：第一次發現自己有腳踝，第一次盤腿，兌現了穿晚禮服的承諾。
農曆新年第一天，賈玲出現在央視中國電影報道的直播中，減肥時，除了嘴角的梨渦，沒有變化，整個人被顛倒過來，完全認不出來。 她的語氣變得平靜起來，臉上的表情也變得平淡起來，就像乙個剛剛打完仗的疲憊戰士。
評論區實時彈幕滾動，說“我瘦了，臉都苦了”“我以前還是喜歡賈玲”“我不想笑了”。
在**之前，人們說她不健康; 後來，人們說她不可愛。 女性的困境遠不止於此。
作為一部電影，《熱浪》肯定無法超越《百元戀》，因為它太合家歡了，還是充滿了庸俗爛稈，劇情也太簡單了。 它缺乏原創性，它誤讀和曲解了原作的精神核心，等等。
但作為賈玲高度個人化的作品，這似乎異常合理。 因為這種用生活來解剖自己的作品，只有她才能拍出來。 這樣的影視創作者，如此慘烈的肉體犧牲，恐怕全中國不少。
還記得很久以前，賈玲參演《快樂喜劇演員》，她穿著不合身的紅色旗袍，在舞台上炫耀了一整瓶啤酒，吃著西瓜快要吐了，連觀眾都忍不住停下了腳步。 這種自我毀滅的表演，一直是她的拿手好戲，也是隱藏在她憨厚外表下的敢於用刀割肉的魯莽。
為了一部電影減掉100磅，在舞台上炫耀一整瓶啤酒，其實在本質上沒有什麼不同。
因為她是乙個糟糕的演員。 只要觀眾想看，她什麼都可以做。