古人認為，天地之氣凝成山融成河流，山河與人之間的氣息相連，使中國文人生活“林泉之心”，中國山水畫也因此登上了中華文明的大舞台。 山東畫家謝朝林秉承優秀的中國傳統文化，結合祖國山川風情的優雅靚麗，把山水畫作為一種情感寄託和精神追求的方式，將自己的修養、知識、志向和理想注入作品中，形成了筆法細膩的山水風格， 優雅優雅，深邃生活，給世界帶來大美。
清新淡淡的韻味，是謝朝林山水畫帶來的第一印象。 欣賞謝朝林的作品，我們會感受到中國傳統山水畫超凡脫俗的文人氣息，其中沒有絲毫的萎靡不振和朦朧。 他所畫的不是虛幻的幻覺，也不是形式上的符號，而是人間的一道美麗風景，是以現代人的豁達觀察自然後對自然的感知。 他畫中的風景既樸素樸素，又親切自然，又靈動細膩，飽滿優雅，體現了畫家追求“環境與意義的和諧”的精神宗旨。 謝朝林筆下的山石、歌泉在晴朗的天空中迸發出勃勃生機，山中的亭台樓閣、山寨、橋梁、樹木、竹子也充滿生機，在他的筆下不斷湧現，給觀眾帶來無限的愉悅。
欣賞謝朝林的作品《林花的芬芳透過雨，野水照耀著人們的心靈》，山林、瀑布、溪流的寧靜環境猶如世外桃源，直接將觀眾帶入畫中。 穿過小橋，穿過林間小徑，沿著山間小路進入山中古亭欣賞風景，觀者的身心彷彿與天地同化，與萬物合而為一，再加上“林花經雨香依然存在，野水依民意”的銘文， 同時也營造出炫酷優雅的境界。
從技法上看，謝朝林用高高在上的手法勾勒出全景，用細筆勾勒出森林、小橋、古亭台樓閣，巧妙地借用山石、雲的幹、溼、厚、光畫的墨色，為成功營造初夏清晨的山林之美和優雅的藝術感起到了關鍵作用概念。看他的作品《意與流水、心與雲的閒暇》，近景用濃墨重彩寫山岩、奇松，讓山呈現出雨色靚麗，遠處的山峰被輕輕塗抹，讓它空靈，顯露出天空， 空白處形成的飛雲也是真實虛幻的，瀑布和溪流彷彿在婉轉地歌唱，聲音悅耳動聽，處處悅耳，令人陶醉。
看似陳舊，實則新，是謝朝林畫作的主要特徵。 謝朝林年過八旬，學生時代師從山東著名畫家張茂才、黑伯龍、畢居天，後來在山東博物館長期工作，專攻山水畫。
多年的辛勤耕耘為他的繪畫打下了堅實的基礎，謝朝林不僅善於游刃有餘地運用墨五色的古規，還善於將南北派的山水技法融為一體，也善於將不同深淺的水墨與淺綠色有機地結合， 淺綠色、淺絲等顏色，使山水畫能達到一種追神的藝術效果，從而使溪山行、孤舟、溪泉瀑布、小橋流水、釣魚隱林木、松林彈琴、神山文道等文人題材，在他所堅持的傳統筆法中，生動地展現在紙上， 展現了他深厚的文化底蘊。
不僅如此，謝朝林還善於運用現代的筆觸、意境和語言，畫出具有深厚現代語境的傑作。 欣賞他的作品《白雲生到處都是家》，濃墨重畫的山巒高聳入雲，鬱鬱蔥蔥的森林，清澈的溪流和淡淡的雲朵，古老的路崖，無不是古韻。 雖然整幅畫充滿了古意，但細膩的品鑑能讓人感受到一種獨特的現代生活氣息，畫的意境使生活在現代都市的喧囂中的人，孕育出一種精神上的逃避和短暫的超脫的追求。 這種類似現代桃花園的意境，是現代文人嚮往的理想境界，也是畫家用傳統筆法描繪現代氣息、描繪現代人藝術追求的一次成功嘗試。
謝朝林的山水畫雖然看似樸素，但蘊含著豐富的筆觸、有趣的生活和優雅的詩意。 他認為，筆墨是中國畫的語言，它不僅能形成物件，還能通過物件表達情感，進而塑造獨立的美。 他非常重視用書作畫，注重筆法，看重筆法的趣味性，所以他的作品有書法和文學韻律。 他的山水畫能在筆墨的淡淡中凸顯山的厚重和雲朵的優雅，折射出“觸虛而靜”的精神境界。
謝朝林還注重通過寫生來增加山水畫的生活氛圍，他在寫生中放鬆心思，注重傳統筆墨與寫實理解的融合，運用移景、簡化等手法，打造心中的山水，使他的作品融入傳統， 寫生、生活和詩歌，並逐漸形成自己的風格。欣賞作品《王偉的詩意》，畫家用崇高的手法創造一種可能性，用簡單的筆墨描繪出山的雄偉，前景描繪了一艘漁船在高大樹木的綠色陰影下在清澈的溪流中自由蕩漾的場景。 這幅作品中的筆墨雖然高雅，但層次深遠，山巒厚重，讓人不得不欣賞畫家精湛的技法和優雅的胸膛。
謝朝林投身於繪畫，取得了可喜的成績。 我認為他的成就得益於以下四個因素：一是他有一種與世人爭辯的冷漠心態，二是他有一定的文化修養，三是他練出了精湛的筆墨技法，四是他天生聰明，學而已。 相信謝朝林一定會在山水畫的道路上不斷創造新的業績。