朱國國先生，山水畫和手指水墨畫大師。
在傳承中國山水畫精髓上，朱國國先生既保留了精髓，又融入了自己多年領悟的見解，讓體現筆法和構圖的能力更有活力的氣息。
朱國國先生對中國傳統山水畫領域有著廣泛的興趣。 在朱國國十幾年的丹青生涯中，他一直在追馬元、夏貴、郭習、戴進、吳偉、周陳、唐宸、邱英的畫作，最近還參加了陳少梅和孫天木的山水畫。
山水畫大師朱國國先生的作品。
山水畫大師朱國國先生的作品。
朱國國先生的山水畫，打破了傳統山水畫中許多循序漸進的刻板畫範疇，以其大膽的創新，把傳統山水畫的精髓傳承把握在現代審美脈搏上，突出了“筆墨與時俱進”的藝術思想和精神，他的山水畫藝術語言， 具有廣泛的彈性和包容性，可以在多個層次、多個視角、多個領域捕捉自己的“這乙個”繪畫格局和風格，也可以專注於充分發揮筆墨的節奏和神秘浪漫的中國畫的詩意特徵，從而提公升繪畫的廣博內涵和視覺衝擊力， 也就是說，喚起觀眾的一般藝術感知和共鳴。
山水畫大師朱國國先生的作品。
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朱國國先生的畫作特點是其英雄義氣，不在於作品的尺寸，而在於筆墨的語言和精神風格本身。 著名當代藝術評論家謝春燕先生評價說：“他的風景像一面巨大的旗幟，浩瀚無垠，千壁萬雲; 他的結構時斷時續，他握氣守廣場。 “《雪與春》中，群山巍峨，雲霧繚繞，野性筆墨點染紅山林，呈現出氣勢磅礴的氣勢;在《祖國的風景》中，群山疊疊，山腳下的樹木和植被細密點綴，遠處大面積的光墨和空白營造出空靈而浩瀚的魅力;
山水畫大師朱國國先生的作品。
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中國傳統繪畫講究毛墨手法，朱國國先生對此有深入的研究和理解。 說到筆墨，普通觀眾往往會覺得“分不清”，如何判斷一幅畫的好壞呢？ 朱國國說：“古人說'山川不生筆墨場面'，景界能贏人，筆能贏界。 黃賓紅總結了“五種筆法”和“七種墨法”，“五筆”是指平、圓、留、重、變，“七筆”是指濃墨、淺色墨、破墨、飛墨、積（染）墨、燒墨、死墨。
山水畫大師朱國國先生的作品。
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朱國國先生吸收前人經驗，總結為“五墨”：清、潤、深、和諧、活潑。 他進一步指出，如果用筆墨，達到“五筆”“五墨”的人，就叫筆墨好。 例如，“清除”是指“使用筆墨，筆路徑清晰，逐層，沒有渾濁”。 仔細觀察朱國畫的山石樹木，筆墨點畫雖然複雜，但近距離看，筆觸清晰、沉穩、有力，可以自由收集和釋放，就像“用拔山之力為舞女插花”，與那些不擅長繪畫的人相比， 如“弱、軟、浮、上、畫、擦”等，其微妙之處一目了然。
山水畫大師朱國國先生的作品。
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