曾經火爆的《梨園之春》，現在怎麼會成為大眾口中“看不下去”的節目？
這檔家喻戶曉的綜藝節目，在勢不可擋的改版浪潮中，不知不覺中失去了往日的興奮和親和力，這是節目的必然隕落，還是捲土重來的曙光？ ”
1994年農曆正月初五，河南衛視推出全新電視節目——《梨園之春》，開啟了這檔綜藝30年的輝煌歷史。
當時，中國電視文化還處於起步階段，綜藝娛樂節目數量有限，《梨園之春》的推出恰逢其時。
作為當時為數不多的以戲曲演出為重點的電視節目之一，《梨園之春》匯集了眾多戲曲表演藝術家的精彩表演，立足於河南戲曲的沃土，以其獨特的藝術魅力迅速開啟了其知名度和影響力。
一時間，無數草根戲曲愛好者毫無保留地來到這個受歡迎的舞台上獻身。
而對於那些嚮往星光卻沒有機會展現出來的小人物來說，《蠡園之春》就像一場及時的雨。
在這個無人看守的聚光燈和寺廟平台上，他們終於有了乙個展示才華的地方; 也是在這個目光無窮、掌聲不絕於耳的舞台上，有的人改變了命運，有的人成就了夢想，有的人成名了，也有人因此而蛻變——演員、歌手、主持人。 轉眼就紅了半邊天的名字，都在“梨園之春”的舞台上綻放了30年。
對於當時的觀眾來說，《蠡園之春》更像是一劑強心針。
在那個娛樂以電視為主的時代，它滿足了人們對娛樂的渴望，也取得了平凡生活中的小筆財富。
無論你是戲劇迷還是從未涉足過戲劇，《梨園之春》都會在週六的那個知識時間準時與你見面。
或許正是“梨園之春”的親和力和魅力，造就了它的知名度和知名度。
三大電視獎項和好評如潮，都證明了其當年在文化傳播和藝術教育方面的突出貢獻。
一時間，“梨園之春”成為河南乃至更廣闊的中原地區獨樹一幟的景觀。
1999年，《梨園之春》進行了第一次改版。
新綜藝元素的引入，顛覆了其原本對戲曲的核心定位，讓這個一向擅長傳統戲曲的節目不得不在市場上掀起“通俗易懂”的旗幟。
新加入的戲曲小品、相聲MTV等，開始與戲曲表演爭奪時間和場面。
評委不再是朱超倫、程林淵這樣的知識淵博的高手，取而代之的是幾位娛樂圈的知名面孔。
主持人也注重製造懸念，評委們總是把逗樂觀眾作為自己的責任。
轉瞬即逝的歌劇表演與偶爾的插科打諢形成鮮明對比，令人眼花繚亂但略顯疲憊。
期待通過節目玩得開心的觀眾，發現他們有限的視聽時間被各種“填充物”佔據，他們想大飽眼福卻始終不滿足。
更出乎意料的是，這些所謂的“通俗易懂”的元素，竟然沒有達到預期的效果。
它不僅沒有更好地吸引年輕觀眾，反而讓原本的中老年戲曲觀眾流失。
這無疑是本末倒置，適得其反。
就這樣，在反覆的試錯中，過去的新鮮感也褪去了，這片從萌芽到蛻變的“梨園之春”，也失去了了原有的刺激。
2017年，河南戲曲藝術家張玉東參加了《蠡園之春》的擂台賽。
當了30多年老師的張老師，表演水平毋庸置疑，但在第二階段比賽中獲勝時就被淘汰出局，甚至被乙個從未表演過的業餘“劇迷”打敗。
這是都柏林的一場奇怪的比賽，讓許多觀眾感到驚訝。
從此，對《梨園之春》的批評愈演愈烈。
觀眾質疑評委的專業性，甚至有人直言，這檔節目被主持人龐曉歌搞砸了。
也有人感嘆，當年那首可能引起轟動的歌曲《十五跑》，現在已經遙不可及了。
更有意思的是，這場資歷賽場上的競爭，恰恰凸顯了《蠡園之春》在後期考核機制上的重大失誤。
讓具有不同專業水平的評委來評判專業表演的質量，本身就是一種難以說服觀眾的做法。
這無疑加劇了“梨園之春”的信譽危機。
作者曾經是《梨園之春》的鐵桿支持者。
記得每個週末，一聽到熟悉的前奏**，我就迫不及待地蹲在電視機前，等著節目以我最好的姿勢演出。
或許是那個時代的孩子們，很多人的戲曲啟蒙都與《梨園之春》息息相關。
它就像一本立體的戲曲插畫書，生動地呈現了東、中、西北地區最地道、最有民族特色的戲法。
正因為如此，我對河南戲曲的了解和熱愛，很大程度上就是因為河南戲曲。
但期望越高，失望就越深。
目睹《梨園之春》從鮮花盛開的舞台到主持人的親身秀，不禁哽咽。
它失去了原有的靈魂，被時間的車輪碾過，最後淪為空蕩蕩的老房子。
歸根結底，《梨園之春》改版後下滑的根本原因，就是偏離了原來的文化標準，選擇了迎合商品化的改革方向。
作為以傳承民族優秀傳統文化為目的的節目，應堅持文化屬性的底線。
然而，《梨園之春》改版後，卻過度考慮了收視率，通過降低專業性、增加娛樂性來迎合普通口味的普通大眾，這無疑是本末倒置。
正因為如此，《蠡園之春》不僅失去了原有的粉絲觀眾，也沒能換到更多的新觀眾。
它陷入了尷尬的市場裂縫，很難生存。
其次，主持人的頻繁更換也讓《梨園之春》失去了鮮明的個性印記。
陳培思、李曉紅等前主持人為節目帶來了不同程度的熱度，而這些短期的炒作做法也直接導致了欄目風格的頻繁變化。
觀眾不介意主持人的換人，但又忍受不了節目人格的頻繁撕裂。
當《梨園泉》被多位主持人輪流“打上烙印”時，自然就失去了原有的靈魂。
此外，博弈機制的不合理性也是關鍵。
讓具有不同專業水平的評委來評判專業表演的質量，本身就是一種難以說服觀眾的做法。 而壓縮演出時間，創造更多話題，勢必會引起粉絲的不滿。
這或許是“梨園之春”在市場競爭中逐漸下沉的主要原因。
時至今日，《梨園之春》雖然明顯失去了往日的風采，但作為眾多觀眾記憶中的文化青年，依然值得期待。
此時此刻，“蠡園之春”更需要做的，就是拋開商業包袱，找回當初立足的文化底臼，找回當初走紅的誠意。
相較於花式改良排水，目前“蠡園泉”需要加強內功，提公升品質。
真正做到主持人的專業性、評委的權威性、機制的公正性、公開的舞台性。
只有回歸本心，才能讓這個存在感下降的老柱子重新煥發活力。
正如一位資深戲曲評論家所說：我們更需要的是展現戲曲的魅力，而不是單純地追求“好不好”。
如果沒有內涵，再多的包裝也是徒勞的。
這也是筆者對《梨園之春》的期待。