中國古典書畫又稱“中國畫”，講究“學自然，取其精神”，其主題涵蓋人物、花鳥、山水三大類，各獨立，又相互學習，相互影響。 中國古典繪畫強調“物以形勝神”，將“形”與“形”結合，“形”與“形”結合。
我們可以很容易地看到，在中國傳統繪畫中，以災難為題材的繪畫並不常見，相反，這類繪畫在西方較多，但在現代，這樣的題材卻越來越多。 從客觀的角度來看，中國古代的傳統繪畫更注重靈性，而不是世界盛行的美學，而在世界上，它更多的是現實主義。
中國古典繪畫已經達到了很高的水平，中國抽象藝術也達到了很高的水平，但寫實的東西還是很少見的。 其實，這不僅僅是中國傳統繪畫史上的乙個問題，而是畫家與這一時期的共同選擇。
1.中國古典繪畫注重精神而不是描繪。
災難題材的藝術比較寫實，但古代文藝屬於“春白雪”，而災變寫實主義的文藝屬於“下層人”，古代文藝主要面向上層精英，對災難的現實並不那麼重要。
例如，在西方雕塑中，經常有人體暴露，描繪人體或風景，這種藝術表現非常逼真。 中國畫則完全不同，它用的筆墨很少，但是我們可以從它所表現出的獨特特點來判斷，那就是透過表面看清本質，很明顯，我們的中國畫更注重神韻，神韻本身就是一門抽象藝術，而不是簡單平淡無奇的敘事。
而且，在“春雪”的層面上描繪災難主題也非常困難。 歐美國家大多以海上生存為主，要麼去海邊捕魚擋風擋雨，要麼去山林中獵殺猛禽，他們的生存方式充滿激情，表達和思考都非常奔放，而中國則是傳統的小農經營模式， 具有相對穩定和穩定的生產模式。
中國人崇尚和平，崇尚和平，因此，悲劇題材並不流行，中國人偏愛吉祥物，而西方人則更傾向於探索，因此，更多的是真實題材，中國傳統藝術，從唐代開始，就偏向於抽象，而歐美抽象藝術，也比我們差了幾百年，而我們的災難和真相， 也落後了幾百年。
2.中國傳統文化體系對中國畫的影響。
在古代，有四個階層，即學者、農民和實業家，藝術家處於“工作”的第三層。 當時，這些畫大多是權貴的玩具，不受歡迎，不被人們接受。 因此，以文人為繪畫的主要物件，繪畫藝術的基本特徵偏向於精神層面，這是中國傳統制度的結果。
“清明”是公碧少有的與《清明江邊畫》一樣的主題，在描繪宋代汴京繁華的同時，也描繪了更多的宋代繁華景象。 中國是乙個高度集權的國家，注重先管，注重農民生活，在文藝方面，他們並不“務實”，他們更喜歡用誇張的方式表達自己的“意圖”。
也許是因為工作方式的原因，現在的社會很現實，沒有什麼是一成不變的，只有那些充滿神秘感的東西才會吸引人們的注意力。
而且，在封建時代，王權非常集中，所以他們的思想受到限制，相比之下，文人畫家就沒有那麼多的自主權，悲劇題材的畫作似乎象徵著一種對國王的控訴，皇帝的忌諱是所有畫家都不得不避免的。
3.儒家、道家、佛教在中國繪畫中的作用。
孔子學說的核心內容是“仁義”，而孔子則把“快樂無淫，憂無傷”視為文藝情感的最高境界。 然而，災難現實主義的主題與這個主題不相容，因為它的“哀悼”。 孔子的哲學是積極加入世貿組織的思想，希望人們能夠像“聖人”一樣修煉，但關於災難和現實的繪畫卻不被考慮，因為它們過於片面，不被大眾接受。
道家作為中國的主要文化潮流，由於其對退卻的追求和老莊所倡導的“無所作為”的心態，造成了中國畫，尤其是山水的“退”，其“生”的概念過於自私，如“苦喜”和“苦喜”，這些都是要迴避的，與道家的精神核心不符。
禪宗是一種精神啟蒙，停留在有意識的智力上"游泳"禪就是要懂得生命的真諦，超越時空，看穿紅塵，看穿紅塵，把中國抽象藝術推向乙個新的高峰，這種“不屑”來形容“人間煙火”的真相。
因此，在三大信念的綜合作用下，真實災難題材的**幾乎沒有生存的餘地。
四、結束語。
總之，中國書畫作為具有鮮明民族特色和民族特色的瑰寶，以“神韻”為中心，然而，它的成功在於它的失敗，導致其題材嚴重缺失。 直到最近，災害這一真正的主題才出現，填補了這一空白，歸根結底，還是要看乙個國家的情況，乙個國家的文藝觀念，是否符合該國的國情，是否符合該國的國情。
與傳統文化相比，傳統藝術有其自身的特殊能力，它在過去幾年中發揮了舉足輕重的作用，穩定了政權，團結了人民，同時也給我們帶來了美感。
沒有什麼可以獨立於時間，傳統藝術正是如此，它蘊含著政治、思想和社會因素的影響，藝術作品缺乏災難現實主題是令人遺憾的，但也創造了一種別樣的光彩，我們必須用辯證的眼光來看待它，吸收它的精髓， 並為藝術的未來發展做出貢獻。
引文：1、《中國古典書畫的權力空間》——崔強。
2.陳丹的儒家中國傳統藝術空間觀。
3.《中國古代繪畫崇尚品格的思想淵源》，作者在《中國古典繪畫藝術》一書中提出了自己的觀點。
4.中國古典繪畫中楊柱的精髓。