憑藉在《新聞皇后》中的精彩表演，佘詩曼第三次獲得TVB的《皇后》冠軍。 《新聞皇后》也成為TVB近年少有的圈外作品。 但仔細看這部行業劇，觀眾很容易就能聞到一股熟悉的氣味——龔鬥。就連它的故事框架和人物設計都會讓人想起宮廷鬥毆劇的鼻祖——《金枝慾望》。 到了今年，《金枝的慾望》剛剛上映20年。 20年後，他拔劍環顧四周，“金枝慾望”依舊沒有對手。 現代、低調的《金枝的慾望》版本。將《新聞皇后》和《金枝》放在一起比較，你會發現角色幾乎可以一對一對應。 曼姐溫慧心對應妾：聰明、強壯、厲害，但她一直無法完全掌控自己的命運。 
記者張佳燕回應安倩：起初她有良心，堅守底線，但最終為了達到目的，選擇了黑化。 
主播徐世清對應二春：聰明、目標明確，懂得利用自身優勢往上爬。 
主播徐曉薇對應玉穎：嗯，兩人之間的差距還是挺大的，玉影在裝傻，徐曉薇真的很傻。 
那麼皇帝呢？ 自然是方泰。 至於馬國明飾演的梁靜仁，那肯定是皇后。 你一定覺得這個對比牽強附會，因為兩部劇的質量相差很大，人物塑造也相差甚遠。 但我想說的是故事框架，《新聞女王》只需要遵循《金枝》的經典框架，成功了一半。 當然，發生在現代的故事，始終無法演繹出古代宮廷鬥劇的精髓被困的野獸仍在戰鬥。畢竟，現代人是有選擇的。 最後，徐世清當了公務員，徐曉偉當了志願者。 離開這個令人作嘔的工作場所，每個人都有廣闊的天空。 畢竟，現代人是有尊嚴的。 高飛的方太呢？ 你只能在電視台發號施令，老子不做是大事。 可是紫禁城裡的人卻別無選擇，他們是被困在這個世界裡的蠱，他們被抓殺了，他們逃不掉，或許只有一條出路，那就是死亡。 紫禁城的百姓也沒有尊嚴所有的尊嚴都來自“那個人”。施捨。而這種施捨是無常的，動不動就去天堂和地獄。 
所以說到底，《新聞皇后》只是現代低調版的《金枝》，時代特徵讓人無法形容後者的巨大悲情。 但不光是《新聞皇后》這樣的現代劇，那些後來的古宮鬥劇，沒有乙個能達到《金枝慾望》的高度。 《金枝的慾望》開創了電視劇集的一種型別，而這個開端竟然是高潮。 觀眾無法將自己置身於《金枝的慾望》中。我知道很多朋友不同意我的觀點，畢竟還有一部《甄嬛傳》。 豆瓣評分方面，《金枝的慾望》是16分50,000 人給了 90 分。 而《甄嬛傳》已經73歲了80,000 人給了 94分。 
無論從分數還是得分手數量上，《甄嬛傳》都是一場徹底的勝利。 但在我看來，在文學部分，《金枝的慾望》還是更勝一籌的。 找到最簡單的方法來衡量它，替代感。 比起身為出類拔萃的《甄嬛傳》，《金枝慾望》是一部觀眾無從置身事的電視劇集。在通俗文藝作品中，代入感是吸引讀者和觀眾的重要方式。 主角要麼是好人，給觀眾一種道德優越感; 或者是兇猛的男人，讓觀眾能體會到鬥妖公升級的爽感。 在《甄嬛傳》中，甄嬛就是這樣乙個角色。 在她鬥妖公升級的過程中，編舞總是盡力保持她的道德感——雖然我心想殺人毒藥，但我還是個乖乖女。
但在《金枝的慾望》中，沒有好人，也沒有成功的人。 或者反過來說，這裡沒有乙個壞人，沒有乙個失敗者。 因此，觀眾無法將自己代入某個角色。 在紫禁城這樣的“獸籠”裡，任何乙個能活下來的人都不可能傻傻的，甜蜜的。 然而，這些倖存者並沒有完全失去良知，他們終於把一些更重要的事情置於自己的安全和利益之上。 好與壞，成功與失敗，就這樣與人物的命運交織在一起，就像一塊玻璃，從不同的角度看，折射出不同的顏色。
所以你說，茹妃是好人還是壞人？ 玉英和孫柏洋相擁而死是成功還是失敗？ 這就是人性的複雜性。 如果要描繪這種複雜性，人物一定不能是簡單、可替代的主角。 因為在創作背景設定和角色的性格時，角色有自己的意志和命運，甚至不受作者的影響。 而在關於人性的故事的最後，你會發現故事中的人往往沒有出路。 就像宮鬥劇《金瓶梅》和《紅樓夢》這兩部真正的老祖宗，到頭來都是“把鳥都吃了，扔進了森林裡，白地真的很乾淨”。 但令人驚奇的是，《金枝》居然為劇中的人找到了一條出路。 這條出路不是雙文中的機械降神會，而是來自歷史深處。 為什麼要把故事放在嘉慶時期與後來的宮廷鬥毆劇不同，喜歡將背景設定在康永謙王朝，製片人齊七怡把《金枝》的故事背景放在嘉慶時期。 這是天才的一擊。 嘉慶十八年1813年，北京發生了天裡教起義。 當時，只有200多人的叛軍居然攻打紫禁城，甚至還襲擊了皇帝居住的陽心宮。 他們差點把紫禁城洗得鮮血淋漓，還真不敢湊。
而這正是齊七怡為劇中之人找到的出路。 當權力將人們困在紫禁城中時，只有外部力量才能打破困境。 而齊七一選擇的外力，也不是眾所周知的改代。 也許很多觀眾並不知道，竟然有這樣的起義。 所以在大結局中，它來得很突然，而且非常諷刺。 看似堅不可摧的紫禁城，就像一塊一刀就能破爛的抹布，劇中的人有機會再次選擇。 不管是死，是留，還是走，紫禁城的人們終於可以自己做決定了。 這是導演對劇中人物的憐憫之情，這種憐憫是那麼自然。
把故事放在嘉慶時期還有另乙個好處，那就是讓權力的面孔變得平庸。只有降低權力的魅力，觀眾才能看到權力的恐怖。 與康熙、雍正、乾隆相比，嘉慶太平庸了。 但正是因為平庸，他才失去了光環。 嘉慶既不是帥氣瀟灑的四阿哥，也不是意氣風發的“大豬蹄”。 在電視劇集中，紫禁城的主人只是乙個滿臉可恨的壞老頭（對不起，餘陽先生，你演得很好）。
這個平庸的嘉慶皇帝，讓觀眾看得清清楚楚，沒有濾鏡皇帝的精髓：把人命當芥末，棄嬪當鞋皇帝和妃嬪之間，根本就沒有愛情，更多的是控制與被控制，慾望與利益的交換。
這就是權力的真相：權力腐敗，絕對權力絕對腐敗。所有對皇權的浪漫想象都是膚淺和愚蠢的。 在權力的壓迫下，玉英和孫白洋之間的愛情只是一條死胡同。 不管是玉英母親在家族中的地位，還是玉英與孫白楊的私事，她都無法活著離開紫禁城。 所以，甄嬛給雍正戴綠帽子很酷，但不是真的。 這種在手掌中玩弄權力的劇情，其實是在削弱故事的殘酷性。
就像撕鬼的劇情，不是美化，而是醜陋。 齊七怡把故事放在嘉慶時期，去掉了對權力的浪漫想象。 讓權力以最平庸、最醜陋的形式出現。 此後的宮鬥劇，沒有乙個做得這麼徹底。 為什麼世界上不再有“金枝慾望”？ 那麼問題來了，為什麼《金枝慾望》之後就沒有《金枝慾望》了？ 因為時代變了創作者的創作標準也進行了調整。宮廷格鬥劇越來越受歡迎，並不是因為大眾的口味變差了。 大眾的品味從未如此美好，但他們以前從未有機會表達自己。 過去，是戚奇藝、鄭小龍、張力等專業創作者為我們製作電視劇集，他們用自己的審美塑造了我們的審美。 所以我們看到的是《金枝慾望》《甄嬛傳》《走向共和國》。
《走向共和國》劇照 現在，為我們製作電視劇集的主創們，變成了以迎合觀眾為己任的郭景明和俞崢，我們只能看到誇張的劇情和“脾氣暴躁、不好惹”的酷劇女主。
說白了，這是網際網絡的去中心化結果。 過去，我們討厭權威，它定義了我們應該看什麼、聽什麼、讀什麼、吃什麼......未經他們的許可，我們不能表達我們的意見。 但現在，當局失去了霸權，我們似乎失去了審美。 在網際網絡時代，人們比以往任何時候都更多地參與藝術和娛樂。 人們用流量投票，參與到今天流行的偶像劇和抖音神曲的“創作”中來。 《金枝》雖然也屬於流行文化的範疇，但也需要在一定程度上迎合市場。 不過，當時的文藝工作者並沒有像現在這樣失去話語權，創作者也可以將自己的思想和品味注入到自己的作品中。 因此，文藝作品的中國性和藝術性的削弱，與創作者話語權的喪失密切相關。 這個結果好是壞，得失，說實話，很難判斷。 但事實是，從2004年的《金枝》到2011年的《甄嬛傳》再到2018年的《延禧攻略》，似乎有七年的代溝，展現出乙個文質越來越差，酷感越來越強
對於今天的創作者來說，任何文學表達的嘗試都將是一次冒險。 畢竟，不是每部劇都能達到《漫漫長季》這樣既有觀賞性又有藝術性的層次。 所以，當專業控制觀眾審美的時代一去不復返，《金枝慾望》就很難再現了。 就算齊七藝被請回來，TVB也未必為了市場而不敢放過他。