1874年巴黎舉辦了一場名為“無名”的節目畫家， 雕塑家， 版本畫家該協會的展覽展出了160多件作品，標誌著展覽印象派正式誕生。 本次展覽由以下部分組成：莫奈雷諾瓦、德加等31位印象派畫家畫家共同組織，並得到其他藝術家庭支援。 展覽中的作品以戶外風光、自然光影、色彩的轉化為主題，引起了社會的廣泛關注。
探尋印象派的誕生，回望首展的社會與社會文化背景是必不可少的。 19世紀中後期，法國社會剛剛結束普法戰爭，在乙個動盪的時代。 這一時期，藝術藝術家們開始重新審視舊的創作和表達形式，尋求突破和創新。 他們正在尋找的是自然界捕捉當下的印象，通過色彩和光影的轉換來表達自己的感受。 這種創作風格與當時學派所倡導的理論格格不入，因此引起了強烈的爭議和抵制。
印象派這些畫作充滿了生動的意象和細膩的筆觸。 畫家我們以自由的態度進行創作，用色彩勾勒出光影的變化，通過捕捉瞬間的印象，展現自然和人的生動和真實。 他們選擇戶外風景作為創作物件，並試圖在燈光的照耀下描繪它自然界美麗與變化。 這種以色彩和光影為主題的創作，在當時是藝術世界引起了巨大的反響。
1874年印象派首屆展覽展出約130件作品，包括印象派畫家作品還包括同年在官方沙龍展出的繪畫和繪畫雕塑作品。 這種反差更加突出印象派它帶來的視覺衝擊。
印象派最具代表性的作品有：莫奈的“.罌粟田和德加的舞台芭蕾舞舞蹈排練。 《罌粟田用濃郁的紅色和綠色勾勒出一片絢麗的花海，呈現自然界繁榮和生活。 和“在舞台上芭蕾舞舞蹈排練展現了舞者在舞台上優雅的姿態和動作，通過色彩和光影的運用，畫面變得生動逼真。 這些作品以其獨特的表達方式和對自然的描繪引起了觀眾的強烈共鳴。
同時，印象派這件作品與當時官方沙龍展出的作品形成鮮明對比。 沙龍展出的作品往往注重細節和舒適的色調，給人一種優雅和莊嚴的感覺。 而印象派作品在色彩的運用和形式的表達上更加大膽和自由。 兩者的對比鮮明，讓觀眾感受得更深印象派帶來創新和創新。
印象派的誕生對當時很重要藝術產生了深遠的影響。 它打破了傳統藝術思想的桎梏被推開了藝術創造的多樣化和自由化。 印象派畫家我們以個人的觀察和感受為出發點，創作出獨特而有力的作品，重新定義藝術的邊界。
印象派觀眾和後來也感受到了這種影響藝術在家裡。 觀眾很欣賞印象派在作品中，我對色彩和光影的變化有了更深刻的理解，對自然和生活的感受也更加真實。 後來藝術家庭受到印象派以自己的方式探索和表達自己藝術印象派對於後者藝術發展開闢了新的道路，成為現代藝術重要元件。
印象派的誕生曾經標誌著藝術創新與突破。 1874年印象派首屆展會將藝術他們獨特的創意和創新實踐呈現在公眾面前，引起了廣泛的關注和反響。 印象派畫家我們的作品用色彩和光影的轉換來表達自然和人的生動和真實，突破傳統藝術表達方式的侷限性給公眾帶來了視覺衝擊和新體驗。 印象派的誕生不僅是正確的藝術世界產生了深遠的影響，也被用於後來藝術發展開闢了新的道路。