在我的上一篇文章中，我解釋了 C4D 的一些邏輯，當我說 C4D 實際上是對現實的模擬時。
那麼它究竟是如何模擬的呢？ 如果你明白了這一點，那麼無論你以後使用哪種3D軟體，使用哪種渲染器，你都可以快速上手。
1666年，牛頓在乙個黑暗的房間裡做了乙個三稜柱實驗，窗戶上有乙個小洞，讓一束陽光進來。 然後，他將稜鏡放在光線的入口處，使光線通過稜鏡折射到房屋的牆壁上。
後來，牛頓通過後續的各種實驗和理論研究來解釋光譜現象，白光是由各種不同顏色的光組成的，當白光通過稜鏡時，由於玻璃對各種顏色的光的折射率不同，光被分離出來。
當我們了解日光實際上是由不同顏色的光組成的時，就很容易理解“物體顏色的本質”。 我們在自然界中用肉眼看到的物體本質上不是看到物體本身的顏色，而是物體反射的光的顏色。 當環境光不同時，看到的物體的顏色也不同。
所以回到3D軟體，當我們做任何3D創作時，我們首先要有光，沒有光，然後我們什麼也看不見。
那麼渲染其實就是模擬和計算光的運動，可以理解為運動中的光子，它們在遇到物體時會產生相應的運動變化，比如折射、反射、擴散等。
物體的材質是控制這些光子接下來將如何移動，例如，如果物體的粗糙度增加，擴散就會增加。
所以不要看軟體有多複雜，但其實不管你用什麼3D軟體，用哪個渲染器，它都會按照這個邏輯執行：
1.需要有光;
2.需要調整物體的材質;
3.通過渲染計算光線運動以呈現最終畫面。
學習不是更清楚嗎，至少你知道你想學什麼？
很多人總是跟著教程一步步走，每次學習3D，都是從建模開始的，然後被枯燥的建模知識勸退。 其實建模這個方向，說實話，知識並不多，是乙個很深的坑，從專業的角度來看，已經是兩個完全不同的方向了，3D設計。
我們做設計工作的時候，基本上不是自己搭複雜的模型，現在網上有大量的模型資源，我們想要的模型大部分都可以找到。 通常，我們只是做一些簡單的場景構建。
設計師的重點是“如何讓畫面好看”，那麼你需要：
1.學會發光。 不管你用什麼照明方式，原理都是一樣的，都需要突出畫面的主體，讓整體畫面更加立體，不要有大**或大的黑點，能夠看到畫面的細節。
2.了解材料。 你不能死記硬背地學習材料，你需要了解物理以及如何在軟體中進行調整。
3.通過大量的練習提高你的渲染能力。 其實，不管你把理論知識掌握得再好，還是要回到動手操作上來，因為在實際操作中，需要反覆調整不同的屬性，反覆觀察渲染的結果，所以渲染本身就很有經驗，必須要勤奮練習。