中國人生哲學所倡導的對生命情緒的理解方式、時間意識、巨集觀視野、整體觀念、物質與自我的融合、直覺體驗，非常符合中國藝術思維的內在需要和特殊規律。 中國藝術的目的不是刻畫乙個具體的、現實的物體，不是以把握乙個物理的、靜態的空間為基礎，也不是以描繪耀眼多彩的色彩為依據，而是要表現乙個全面而完整的宇宙，表現它的生動和生命，表現它的永恆運動和無窮無盡的生命。 中國藝術家不是從容地觀察世界，而是用全身的能量與宇宙的生命力融合，與世界呼吸呼氣，即所謂的“俯仰和自我滿足，徘徊的心靈太神秘了”。
中國人不用眼光看事物，不以邏輯判斷世界，而是用心深契合事物，用理解融入世界。 這是一種藝術的思維方式，一種詩意的文化。 正如錢牧所說：“西方文化主要是關於外在的物件，可以說是科學文化。 另一方面，中國文化主要是關於人的，這可以稱為藝術文化。 ”
這種文化特徵與氣化哲學密切相關。 在中國氣化哲學看來，氣是宇宙的基礎，事實上，氣是宇宙的生命機能和創造機能。 萬物的成長是乙個不斷變化的過程，沒有盡頭也沒有開始，無止境，世界是精神能量的流動和生命的過程，一推一拉，一捲一舒，一來一回，構成了生命世界的秩序和秩序。 人類因天地氣息而生，這種生命的氣息必然會在藝術作品中表現出來，成為藝術作品的生命。 氣作為人類活力和創造力的源泉，在藝術作品中體現得淋漓盡致。
可以說，在中國古代藝術和審美思想中，從生命和精神的無盡運動中尋找美的理想，是一種極其深刻的思想。 美和藝術的形式，在中國人眼中，本質上是一種有規律的、同時又是自由的生活運動形式，用“氣”來形容，這是中國人最舒服的。 它讓中國人以一種包羅永珍的同情心體驗真正的詩歌。 它讓人們體驗到比任何財產都珍貴的生命，總之，它使生活熱愛生活。
氣化的世界因為投球而生機勃勃; 書法的空間被媒體啟用。 讚嘆之心，在書法的運用中，通過推、拉、抬、按，內化在精神的飛躍和筆的流動中。 書法家要看到黑處的白，白處的黑，和諧的黑白，白與黑構成推拉的節奏。 黑是明白隱，隱的地方是拉吞; 它被證明可以推、吐、自由吞嚥、推拉。 這樣一來，書法家在筆下體驗到的，是乙個與自己生活息息相關的世界，乙個氣化的空間，他們可以用自己的身心來回應大自然的節奏。
淮南子說：“道始於虛空（通過'輪廓'），虛空孕育了宇宙，宇宙怒了。 這種與宇宙虛空合而為一的生命氣息，也是中國書法家書寫的物件。 在書法家眼中，無聲的**是氣，內在的運動是氣，陰陽的摩擦是氣。 在書法家的筆下，人們對生活和空間的態度不是緊張的對抗，而是隨著事物的流逝而進行的大規模對抗。 《周義》中常用的“盤環”、“盤旋”、“徘徊”、“徘徊”、“回溯”、“往復”、“迴圈不復”等常用詞，都在描繪漢語的空間意識，而這種空間意識的哲學基礎是蒸發陰陽的思想。
中國書法的奇妙之處，在於氣的開合，氣的流動。 這種筆墨之間的空靈精神，是人類精神意志自由狀態的表達，所以書法的自由境界就是追求一種自由流動的感覺。 書法家喜歡“吞下大荒”，吞嚥的感覺就是蘇軾說的，“有喜中求，適宜無異於逍遙遊”。 在氣的世界裡，沒有障礙，沒有粘性，沒有停滯，此時人們的精神狀態已經達到了自由和自由的境界。 氣的吞吐量是乙個過程，也是乙個整體，不可分割，它有內在的聯絡。 書法要體現這個過程，即強調斷筆與意的連線，斷的形狀與氣息相連，左右，前後相呼應，筆與筆斷，筆連，合長短，密散穿插。 筆折了，就是點畫造型的折斷; 筆與筆的連線，就是內氣脈的連線。 在這個不連貫的密集空間中，乙個自由流動的空間就完成了。
氣的氣息，既是作家呼吸呼氣的生理表現，更是乙個人精神趣味的流出，是身心的統一。
首先，情感和意義的融合。 清乾隆時期的書法畫家江說：“法律人人都能傳承，協會精神是人人造成的。 對於沒有精神的人來說，書法雖然可觀，但卻無法忍受; 那些不感興趣的人，雖然字型很好，但只叫字匠。 那麼，書法精神從何而來呢？ 劉希再回答說：“筆墨的本質是以人的氣質為基礎的，是理性和感性的人的第一要務。 “人的性情是筆墨的性情; 人的利益就是筆墨的利益。 隨著氣質的自由跳躍，才會有筆墨的空靈氣質。
王鐸對王多的貼信純粹是有意為之，紙上的跌宕起伏，連續而酣暢淋漓的線條，都是他靈魂的軌跡。