在現代上海成為國家金融中心的過程中，寧波金融家的作用和貢獻無疑是巨大的。 同理，寧波書畫家在海上也是一道美麗的風景，以上海畫派為例，浙江畫家數量最多，影響也最顯著，其中很多是寧波畫家，如姚燮、舒昊、趙舒儒等。 姬壽正是寧波書法家、畫家，在寧波金融家創辦的一家銀行工作。
姬守正（右一）。
季守正（1897-2024年後），人稱小康，腐朽多疑，鐵發，別名無時無外行，無礙，種梅老農，一百零二硯田大亨等，翟名萬樹梅花樓，浙江慈溪（今寧波慈溪市），晚清，近代金石書法畫家，擅長錢幣學， 是中國春天錢幣協會會員;曾鳳樹海海與張山子、錢華佛一起在日本東京舉辦書畫展; 有《三十二种立書格言》《慈溪紀叔侄書畫集》等。
出生於漢墨世家，從小就在爺爺的監督和指導下學習書畫。 至於他的學習經歷，由於缺乏文獻支援，就不再展開了，但僅從他作為“活人”的角度來看，季守正的學術水平在同齡人中算得上是出類拔萃了。 現存文獻提到，季守正曾在“銀行”或“中和銀行董事會”工作。 經研究，作者應為“中和商業儲蓄銀行”。 該銀行成立於2024年4月4日，由寧波餘姚富商謝濤甫等人組織成立。 當時上海的工商企業和金融機構都有家鄉情結、師生情結，喜歡村民用村民，老師（學生）用學生（老師）。 謝、姬可謂是“寧波人”。 更何況，季守正詩書滿，經濟充沛，文畫一手好手，誰不喜歡這樣的人才呢？ 因此，謝桃福眼光敏銳，將季守正安排在董事會辦公室，既是綜合智囊團，又是公關部門，以發揮其優勢，提公升銀行的文化品味，再合適不過了。
雖然關於姬守正的學習過程和師生關係的文獻很少，但從一些零星的資料中，我們可以得知“姬君習已經隸屬20年了，去年他參觀了太岱和衡月的碑，臨摹了漢代的碑，都栩栩如生，還有葉榮漢立， 剛建安娜，多麼貧窮，史無前例，在法律的統治者中，尤其威嚴“;“其官書在張騫、景鈞、寶坡路崖等漢代古蹟中威力強大，氣勢洶洶。”或許，從今天來看，季守正的官書還算中規中矩，筆觸上沒有太多的起伏變化，結也少了開合的誇張，或者說變幻莫測的詭異，似乎少了幾分張力。 其實，他的官書收藏匯集了曹權的秀顏、張靖的溫暖、儀式的力量、一影的曲雅、張謙的樸素，以及石門宋的跌宕起伏，看似沉穩，缺乏個性。 從本質上講，正是這種守法、自然、不激越的寫作方式，才是真正領悟韓立精髓的方式，故古今耐人尋味。
2024年，商務印書館出版發行《慈溪紀守正三十二種格言》，由陳寶全、吳昌碩、姚華、**等題詞。 這篇文章是32種哲學家格言的集合，目的是在世界上修身養性。 雖然整篇文章都是用李寫的，但“麗法也分為三十二種”，即作品每一幀的風格都不一樣，一件一件產品，既暗又氣勢磅礴，而且印刷也很精緻，不僅聖賢的題詞和印章是一起影印的， 而且還使用了特殊的紙朱絲柱，印章是用紅色印刷的，類似於今天的彩色印刷，這在當時是非常罕見的。值得一提的是，郵局最初是以非銷售禮品的形式印發的，後來因為買字要郵的人太多，洛陽紙一度貴了，不得不收取一元的印刷費。 當時國內資訊還不發達，出版印刷業也處於起步階段，金石書畫家的名氣主要依靠展覽和出版，但展覽受物理空間限制在當地，如果書畫家能出版書法畫冊（套）， 那麼成為全國著名藝人的概率就會翻倍。隨著書名的公升天，季守正的書法潤格也不斷公升天。 難能可貴的是，季守正致力於書法創作的實踐，同時也不斷總結經驗，2024年5月30日，《宣言》的“娛樂藝術叢書”發表了他的文章《習的電影》。 這也是目前唯一能看到的書籍理論。 本文不僅講授了立書的學習，而且在發帖的實踐中也有具體的技巧; 他不僅有自己學習力書的經驗，還介紹了適合初學者的力樹碑。 或許從今天的學術視野和學術水準來看，這篇文章還是有些膚淺，缺乏學術理論，但是在那個時代的背景下來評判，卻是一篇優秀的書評。
季守正的書法很專業，但看過他的畫，尤其是花鳥畫後，作者還是吃了一驚：不亞於當時上海畫派的著名畫家。 可以看出，他學畫是走一條傳統道路的，從臨摹古代名人的畫作開始，為了掌握古人的筆墨技巧和規矩，所以他的畫作中不僅有宋代和元族人水墨畫的痕跡，還有明清周志勉的“影子”， 陳洪壽、林亮、陸記、華新洛、雲南天、王旺安等。由於長期居住在海上，對季守正繪畫風格影響最大的是上海畫派畫家趙志謙、徐谷、任伯年、吳昌碩等。 他很好地繼承了上海畫派的藝術意懷和筆墨語言，他的畫作題材廣泛，有花、鳥、草、蟲、魚、家禽、蔬菜水果、松樹、柏樹、桐柳、湖泊、石頭、苔蘚、文具，甚至還有佛像、女士等，造型多樣，手法豐富， 骨頭主要是無骨和徒手的。尤其是人們喜歡看的花鳥魚蟲的自然風光，在他的筆下活靈活現，充滿生機和趣味。 比如他畫的鳥輕盈、動跳、俯仰多面，逼得蕭暉生動自然; 沒有骨頭的柳葉和桃花染色自由，嬌嫩綻放，無比精彩; 柳條和桃枝細膩堅韌，筆觸流暢，線條流暢，充滿自然情趣，具有獨特的無形有形的春風韻味，使整部作品構成一幅美麗的春景，賦予人無限的生機與活力，傳遞著暖春的喜悅。
徒手應該來自筆。 沒有骨頭和寫意不是任何筆為身體塗鴉，什麼時候要注意筆的嚴格形狀為依據，在形狀的基礎上再求韻。 季守正的畫作是兩者巧妙融合的典範，不僅注重筆墨的味道，還試圖將手寫筆和墨水功夫融入到有寫或無骨的兼職作品中，以達到筆觸濃郁、色彩豐富結合的效果， 那就是：“工作不遲鈍，光鮮亮麗卻不庸俗，見在工作中寫作，在寫作中工作。 畫面風格清新典雅，突出了雲南天、徐谷、任伯年筆法，又不失自己的風格。
上海畫派對季守正影響最大的無疑是色彩的運用，它傾向於寫意繪畫的色彩變化，即不完全按照客觀物件分配色彩，在顏料中加入墨水的同時加強變色處理，既能增強豐富簡約的奢華感， 同時也避免了顏料因時間的流逝而褪色，再加上大膽使用白色粉末，使色彩、油墨、粉體相互融合，恰到好處，絢麗多彩又不失優雅。比如他經常畫的梅花，花朵不是用墨線勾勒出來的，而是全部用色彩染色的，有三種手法：一是花瓣**更密集，勾勒出色線再渲染; 二是直接用顏色來指出，如葉子、花外圍的花瓣等; 三是樹枝，在打工的筆觸中直接塗上顏色。 因此，其他畫筆中的梅花既有嚴謹細膩的筆法，又不失手意的靈動和別緻，色彩運用得當，明媚粗俗，色調恰到好處，妙美自然。 （作者為中國書法家協會會員、中國文學藝術評論家協會會員、中國金融書法家協會學術委員會副主任、浙江金融書法家協會副會長）。