中國畫《百花齊放》，由廣東畫院集體創作。
馬樹林的中國畫《七彩蓮池》。
中國畫《紫氣來自東方》，謝青著。
中國畫《青鷺》，萬曉寧著。
花鳥畫是中國傳統三大繪畫學科之一，與人物畫和山水畫一起構成了乙個完整的中國畫體系。 新時代，花鳥畫家在傳承傳統的基礎上深入生活，積極拓展創作空間，既賦予花鳥畫新的題材和內容，又增強了其表現力。 它還創新了技術和形式，以突出時代的審美趣味。 近年來，各地圍繞花鳥畫舉辦專題展覽，展示創作成果，深化學術研究，推廣優秀作品。 從令人嘆為觀止的傑作到令人愉悅的素描，眾多優秀作品共同勾勒出時代的新面貌，展現出花鳥畫的獨特魅力。
展現新氛圍，讚美美好時光。
傳統花鳥畫多表現自然，讚美生活，承載著藝術家對支撐事物的感受和思考。 歷代著名花鳥畫家通過描繪珍稀鳥類動物、吉祥花草，或表現梅花、竹子、菊花等題材，突出文人的優雅，創作了一批經典作品，留下了寶貴的藝術傳統。 如今，借助花鳥畫，弘揚社會主義核心價值觀，創作人民喜歡看的作品，已成為當代花鳥畫家的重要任務。
縱觀近年來花鳥畫的新作，傳達情懷、讚美花鳥時代的作品數量佔比比較高。 廣東畫院歷時半年時間創作巨作《百花齊放》，長12公尺，高7公尺4公尺，運用嶺南畫派獨特的花鳥畫技“水粉法”，達到豐富的層次感效果。 圖中，來自各省、自治區、直轄市的代表花盛開，致敬著乙個偉大國家的欣欣向榮的氣息。 在“時代的意象：中國國家畫院（陝西站）花鳥畫主題創作學術邀請展”上，林嵐的《珠江春暖》和馬心麟的《天使報喜》等作品都以火熱鮮豔的花朵讚美了美麗的時代。 吳越石的《紫絲帶的春天》和馬樹林的《七彩蓮池》用象徵和諧與美的吉祥紫藤和荷花來表達胸中的輕鬆，傳承寫意的精神。 花鳥畫家在對客觀物件進行藝術提煉的基礎上，將個人情感和審美情趣融入創作中，使花鳥畫不僅賞心悅目，而且更加賞心悅目。
如何用傳統筆墨書寫新時代的無數天氣？ 關注國家大事，表達時代主題，昇華思想觀念，成為當代花鳥畫創作的新面貌。 陳伯生的《絲綢之路的古瓷傳》入選“花鳥語——第三屆福建花鳥畫展”，是代表作。 在畫面的特寫鏡頭中，擺放著各式各樣的青花瓷器，旁邊是古絲綢之路上必不可少的交通工具駱駝，背景用淺色墨水描繪了異國情調的建築。 入選“雲南聚會——2021年全國高等美術院校花鳥畫教師展”、“扶貧互助——吉留壩縣楊家溝中國蜜蜂養殖基地”的馬遠元斌，以新穎的理念展現了一幅現代農業基地的新圖景。 畫面中，中國蜜蜂扇動翅膀飛翔，體現出傳統花鳥畫的寫意之美; 新的蜂箱、養蜂技術書籍等，為作品增添了現代氣息。
越來越多的花鳥畫家在創作中找到了一條新路，將傳統花鳥畫置於更廣闊的文化視野中，將花鳥畫的表現優勢與大主題相結合，使其作品既突出了傳統文化精神，又生動地反映了時代氣息。
拓展新內容，體現豐富多彩的生活。
如何擺脫傳統觀念對花鳥畫物件的侷限，實現藝術創新？ 許多創作者深入生活，扎根於人民，從時代豐富多彩的生活中汲取營養，不斷拓展花鳥畫的創作內容。
隨著人工智慧、大資料、雲計算等新一代資訊科技的快速發展，人們的生活質量不斷提高。 科技進步與日常生活的緊密聯絡，激發了藝術家用畫筆表達新題材的靈感。 在“文化品質清華——2023全國高等藝術院校花鳥畫教師展”上，焦永峰的《付款請掃***》體現了創作者對時代發展的關心。 畫面的視覺主體堆滿了捲心菜，嫩綠的捲心菜與黑色桌布形成鮮明對比。 在捲心菜堆裡，電子支付***反映了當代生活的便利性。 入選“第五屆陝西省中國花鳥畫展”的傅曉青《平凡人生》也是同題材作品，畫家以12幅群畫的形式描繪了人們生活中的常見美食，並巧妙地將幾筆電子支付與新鮮食材相結合，意境清新典雅。 科技與生活的融合，成為花鳥畫創作的點睛之筆。
當代花鳥畫的表現物件逐漸突破了折枝花鳥的傳統範疇，對城市題材花鳥畫的探索成為他創作的新亮點。 比如林辰欣在“花鳥語——第三屆福建花鳥畫展”上展出的《春園》就以城市花店為創作物件，通過對各種花卉的浪漫描繪，營造出溫馨的花房空間。 在“百花迎陽——2021全國花鳥畫展”上，劉巨集偉的《看見的屏林》以城市的建築和路燈為主要元素，穿插著樹木和鳥兒，形成一幅空靈的城市主題花鳥畫。 在“晉城花語——全國工壁花鳥畫展”中，吳敏傑的《數樹緋淡黃》和薛興軍的《校園新時代》等作品將快遞櫃、智慧型掃地機等新事物融入創作中，使作品更貼近當代生活。
鳥花的美麗家園是人類共同的嚮往。 通過作品表達人與自然的和諧，傳播生態文明的理念，也成為當代花鳥畫創作的重要主題。 與《生物多樣性公約》第十五次締約方大會同期舉辦，展出作品聚焦雲南豐富的動植物資源，以不同的藝術語言呈現生物多樣性之美，引導公眾尊重自然、順應自然、保護自然。 其中，趙芳的《月之歌》用細膩的筆觸描繪了三頭野象在月光下行走，通過色彩的微弱對比營造出朦朧的美學意境。 “從科苑開始——中國花鳥畫展”以嶺南花鳥畫的創作傳統為基礎，邀請來自世界各地的畫家用筆墨表現自然。 萬曉寧的《綠鷺》、王慶利的《幸福的家》、鄧海林的《竹林群鳥》等作品都聚焦自然界中動物的生活狀況，彰顯和諧生態之美。 在其他展覽中，肖志梅的《花中密語》和梁冬風的《幸福居》以自由細膩的筆觸生動詮釋了人與自然和諧相處的主題，聚焦城市生活中人、寵物、植物的關係。
時代的發展，賦予了花鳥畫家更多的新思維。 他們將所見所感融入畫筆中，表達了對自然、生命、藝術和生活的深刻理解，也為傳統的花鳥畫賦予了新的生命。
探索彰顯現代美學的新形式。
改革開放以來，花鳥畫中對形式美的追求逐漸凸顯，特別是新時代以來，花鳥畫家更加注重以多種方式體現形式之美。 當代花鳥畫對形式美的探索主要體現在兩個方面：一是純技法層面的形式探索，二是內容與形式的創新結合。
技法和形式的創新，是花鳥畫家專業水平的體現。 花鳥畫作品優秀與否，早已不至於畫得好看、好看好看、好看的層面，而是要有繪畫感，體現當代審美的追求。 這就要求創作者不斷跟進對畫面中形式感的探索。 “無骨新風格：無骨新探索展”匯集了眾多現代無骨花鳥畫新作，展現了創作者在理解學習語境、構建布局、拓展題材等方面的新實踐。 其中，李恩成的《早春》巧妙地將傳統的無骨花鳥畫和寫意精神與現代構圖和語彙融合在一起，使作品自然靈活，凸顯了荒野之美。 入選“2021天雨花——全國花鳥畫展”的陳麗《靜水流聲No.2》，將畫面分成黑白塊，再用黑蝌蚪和白荷莖營造出點、線、面交織的趨勢，使作品形式感十足。
花鳥畫家不滿足於單純的技術語言創新，努力推動內容與形式的有機融合，使作品煥然一新。 一些畫家用時間和空間的表達來表達他們對現在和未來的思考，這使得他們的作品充滿了藝術張力。 在彭漢宗的作品《山中漫步》中，聚光燈下，白馬站在山頂上，與在松樹間爬樹、探索水的猿猴一起看水，既有古典韻味又超越現實，傳達著對世界的好奇和想象。 羅翔的《歡樂谷》也是如此。 藝術家將現實與想象相結合，描繪了一群野生動物出現在城市地鐵車廂中，引發了觀眾對自然與工業文明、動物與人類之間關係的深刻理解。
近年來，多家美術館、博物館梳理館內花鳥畫資源，推出專題展覽，為傳統花鳥畫進入當代生活開啟了一扇新視窗。 如“欣賞”之美——中國美術館藏花鳥畫展“、”春天花花羽毛盛開——北京美術學院花鳥畫精美展“、”一切平靜——山東美術館新年花鳥畫精美展“， 等，重點展出吳昌碩、齊白石、林風眠等著名藝術家的花鳥畫展，既助力藝術造福百姓，又為年輕畫家的成長提供養分，讓他們對花鳥畫的發展歷程、文化內涵和多樣性有更深入的了解， 從而推動當代花鳥畫的發展。
當前，花鳥畫界不斷湧現出新的藝術家、新作品，畫家們飽滿熱情地感受著時代的脈搏，不斷深化主題內涵、主題內容、藝術形式等，不斷推動傳統花鳥畫的創造性轉化和創新發展。 深入挖掘花鳥畫的價值，對創作、展覽、研究等的長期貢獻，將為大眾了解中國畫、接近傳統文化提供新的視角，為花鳥畫的繁榮與發展帶來新的機遇。
作者為廣西藝術學院教授）。
作者：李永強.
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