最近，“主題三”舞蹈在國外流行起來。 在海外社交平台上，來自不同國家、地區、膚色、不同年齡的人都加入了這股模仿節目熱潮。 兩天前，有海外博主在法國街頭表演主題3; 不久前，芭蕾舞團還在謝幕時上演了一場社交震盪。 “主題三”的勢頭持續公升溫。
其實這類舞蹈已經不是第一次在網路上引爆了，它們往往被統稱為社交搖晃——這種舞蹈沒有固定的動作，參與者只需要隨著節奏搖擺身體，常見的動作包括點頭、搖肩、握手、扭腰和踢腿。
社會動搖是如何成為一種文化現象的？ 有人“深受苦”，認為這是精神汙染，標誌著大眾審美情趣的下降，反映了市場對醜氣的迎合和放縱。 同時，也有不少人開玩笑的說道：“秦始皇沒想到，統一天下，竟然是三臣。這意味著它可能是一種積極的文化輸出，它的流行可能表明它不僅符合當今年輕人的生活態度，而且帶來了一種精神動力。 這種看似“瘋狂”的現象，或許是年輕人自主意識提公升的一種表現。
作為一種社交搖晃，與其他舞蹈形式相比，主題 3 是獨一無二的。 它與芭蕾舞的優雅或Kpop的時尚背道而馳，但它已經獲得了成千上萬的觀眾。 當一群年輕人隨著古式喊叫的節奏在街上搖曳時，這不僅是一種舞蹈，更是一種生活方式。 它不僅展現了神奇的舞步和笨拙的身體，還展現了年輕人自信的自我表達，對性別紀律的反叛，甚至是一種道德態度。 然而，作為普通人，我們仍然需要進一步思考，當自我表達被市場收攏時，我們該如何避免潮流的脅迫？ “主題3”：社會搖晃的優雅？ “科目3”又稱“廣西科目3”。 關於它的起源有兩種理論。 一種說法是，這種舞蹈始於廣西梧州的一場婚禮，賓客們用隨意的神奇舞步代替了婚禮的麻煩。 還有一種說法提到，廣西人一生中必須經歷的“科目”有三個，一是山歌，二是粉，三是妖舞。 起初，第三支舞確實是由舞者完成的。 舞者不受場地、服裝和專業技能的限制，只需要扭動身體就能隨著節奏表達自己的情感。 後來，這種舞蹈因幾個流行的網路**而出名。 **，幾位標緻模樣的海底撈服務員瀟灑地表演，引發了一波模仿浪潮，為舞蹈帶來了人氣和人氣，爭議接踵而至。 在路人視角的**鏡頭中，在“被迫開門營業”的服務員身上，很多人感同身受普通人的苦澀：當流行文化與商品市場結合，成為一種脅迫和劫持時，普通人往往不得不被迫迎合才能活下去。 然而，在專業舞者的參與下，主題3從乙個小圈子跳到了比較正統的舞台上，正式進入主流文化領域，並迅速在社交**上走紅，在各大舞台上贏得了陣陣掌聲，甚至走出了國門，被拉丁舞世界冠軍和俄羅斯皇家芭蕾舞團所接受， 並能夠在“優雅殿堂”中展示。簡而言之，第三物件設法擺脫了“粗俗”的標籤並獲得了全球影響力。 這樣一來，物件3就正式參與了民族自豪感敘事的建構。 
在社交網路方面，“主題3”的舞蹈非常普遍。 主題3實際上是一種“社會震動”，它的爆發並不新鮮。 社交搖滾的起源可以追溯到上世紀十年盛行的“迪斯科”舞蹈。 迪斯科舞的經典元素是緊湊而有力的節奏和簡單自由的舞步，以及房間裡昏暗閃爍的燈光，共同營造出狂歡和釋放的氛圍。 參與者主要是年輕人和中年人，他們中的大多數人將其視為社會規則空間之外的刺激和釋放。 Social Shake 不僅繼承了迪斯科的上述特點，還繼承了它的受眾基礎。 然而，社會震盪之所以成為一種文化現象，也是由於短**平台的推廣。 早在2014年，社交抖就通過美拍、快手等短**軟體逐漸成為潮流文化的一部分。 快手平台上的網紅“白牌琪”被譽為網路“正規軍”，他的團隊不僅統一了社交抖動的表演風格，即結合社交語錄喊叫、西裝穿衣、魔術舞步，還進行了推廣。 2018年，社會抖動經歷了從“花”到“老鼠過馬路”的跌落，一度遭到主流的猛烈抨擊，甚至被形容為“震撼人的詩與距離”。 總之，社交搖晃在溝通方式和舞蹈設計方面都很煩人。 從傳播的角度來看，社會震動是由商業利益驅動的，並通過“流量”不受限制地推廣，導致傳播強度高、過度飽和。 在流量爭奪戰中，網紅屢屢出軌，最終導致了怪異行為猖獗、直播罵人、線下約會等事件。 針對這些情況，主流**正式將其標記為滋生混亂的有毒文化現象。 然而，與社會震動不同的是，“主題三”的熱度不僅沒有被指責為“低俗”，反而成為主流文化的新寵，也作為一種獨特的文化輸出走向世界。 不過，在編舞方面，《主體3》與社會震動一脈相承，因此也引起了爭議。 妖魔舞步伴隨著遠古元素的吶喊，被一些人視為視覺和精神上的汙染。 當然，我們不能簡單地將其歸咎於“土”，而“醜陋”的舞步本身是無害的，但如果欣賞它是一種“評判醜陋”，那麼這種趨勢在當代人身上體現了什麼樣的心理狀態呢？ 用“粗魯”表達自己？ 從舞蹈本身出發，“主體3”作為一種社會搖晃，屬於“參與式”舞蹈，營造狂歡氛圍感很重要。 從藝術的角度來評價主題3可能並不合適，也可以說它展現了一種嚴肅美的解構，服務於人們對輕鬆快樂自我表達的追求，尤其是在對“空間”的運用上。 芭蕾舞和其他古典舞被視為高階舞蹈，它們尋求藝術表現，追求古典美的極致秩序、純潔、精確和和諧。 優雅的舞蹈需要嚴格的長期訓練、精確的編舞以及精心製作的服裝、燈光和布景。 其表演空間多為莊嚴典雅的劇場和**廳。 觀眾要麼坐在舞台下，要麼坐在電視等傳統媒體前。 此外，交誼舞、跳舞等相對簡單的社交舞，雖然對場地要求較低，但通常侷限於舞廳、夜總會等封閉房間。 而與同樣不受地域限制的嘻哈相比，社會搖晃不受**對專業性的蔑視鏈的困擾，甚至在排練時也不需要練習室。 因此，自由靈活、不受地域限制、實踐簡單成為社會震撼的典型特徵。 
大連藝術學院的“主題三”舞蹈表演在**會上。 大連藝術學院截圖。 與優雅的舞蹈相比，社交搖晃的表演和觀賞空間更加個人化和日常化，甚至可以說後者不受表演地點的限制，因此可以自由地傾注到各種生活空間中。 這打破了傳統舞蹈中舞者和舞台的固定結構。 首先，舞者不再由舞台來定義，而是通過他跳舞的地方來定義舞台是什麼，而社會的搖晃不需要觀眾，舞者首先是他自己的觀眾。 個體的自主性得到了極大的肯定，這體現了其對高舞所蘊含的巨集大敘事的解構。 其次，社交搖晃的觀看空間完全虛擬化，主要通過短**或線上平台直播的形式，改變了傳統的觀看表演模式。 觀眾不再是乙個欣賞、評判或被啟發的角色，而是乙個參與者或加入樂趣的人，觀看它是為了輕鬆的樂趣。 
延伸閱讀：《藝術問題》，蘇珊·蘭格著，滕守堯、朱江源譯，版：中國社會科學出版社，1983年3月。
從舞蹈本身的角度來看，社會搖晃在服裝和舞蹈動作的設計上都呈現出一種“粗製濫造的審美”，其特點是它不追求深刻的意義，而是散發出一種粗俗和醜陋的傾向，伴隨著一種虛假的自我陶醉和刻意的自命不凡。 從創作動機的角度來看，社會是諂媚庸俗的，其內容創作缺乏深度，不追求寓言意義。 在創作風格上，追求視覺粗俗，動作機械重複，缺乏協調性，引起了**的厭惡，但也營造了一種瘋狂的氛圍。 從表面上看，舞者們似乎在刻意展示自嘲的形象和姿態，通過做作和庸俗化來迎合公眾對醜陋的審視。 其實，這種奇怪的行為，是一種“自我奉承”。 舞者通過自我貶低的行為挑戰所謂的優雅標準。 在瘋狂的體驗中，他們試圖挑戰世界的放逐感和對世界的掌控感，從而獲得一種虛假的自我情感，這一過程實現了審美的自我提公升。 這種“自我奉承”並不少見，從千禧年流行的“殺馬特”風潮，到社交上流行的“骯髒”表情符號**，再到經典鬼獸**的戲謔解構，都展現了這種自我拋棄和自我奉承。 但在這種奉承中，這些群體表現出一種非常強烈的抵制主題的衝動。 從伯明罕學派的角度來看，文化是不同社會群體之間代表權鬥爭的戰場。 邊緣化群體被定位在“亞文化”中，他們需要從中開始反對主流文化強加的陳規定型觀念。 換言之，社會震動代表了無法融入精英文化的小鎮青年的反叛。 由於品味不被主流文化所認可，審美偏好被視為“庸俗”，亞文化群體以庸俗為榮，蔑視高舞的規範美，反而保持醜陋，賦予自己權力並反抗。 一方面，表演它的人不再是走調的精神傢伙和姐妹，而是表演優雅藝術的舞者。 由此可見，優雅與低俗，很大程度上是由掌握著文化話語權的“主流”所定義的，當我們評價某樣東西“低”時，評價者就是站在優雅的高處，俯視著低處。 主流文化有俯視的特權，即壓制、忽視、玩弄和拉攏亞文化的權力。 美麗與自信：舞蹈中的性別意識在當代流行文化中，流行舞蹈更強調自主性、自信和自我娛樂。 其中，社會搖晃似乎能夠激發我們對舞蹈動作的性別建構的思考，它採取了“先模糊界限，再賦予自身權力”的策略。 如果只有美好的事物才被認為是值得傳播的，那麼社會震撼就會選擇堅持並自信地展示所謂的“醜陋”。 這種打破界限的方法在性別制度中也有類似的效果。 傳統上，女性化和延伸的動作顯示出女性氣質，而稜角分明的框架和爆發力則顯示出男性氣質。 然而，社會搖晃的動作設計卻是去性別化的，甚至用“自我醜”的手段來模糊這些性別差異。 與其他藝術形式不同，舞蹈藝術的獨特之處在於它將審美主題、創作主題和藝術材料融入舞者的身體。 甚至可以說，舞蹈中的創作者、作品和觀眾可以是同乙個人。 在某種程度上，社交搖晃是舞蹈這種本質的恰當表現。 身體是舞蹈的“敘事”，不僅如此，Susanne K蘭格在《藝術的問題》中還將舞蹈表演與意識本身聯絡起來，認為“舞蹈表達了語言無法表達的東西———意識本身的邏輯。 朗格和索恩的這種觀點揭示了舞蹈中的身體和意識是不可分割的整體。 在舞蹈表達中，身體不僅是乙個生物性別化的身體，也是乙個社會性別化的實體。 舞蹈動作不僅順應和表達人類社會中的性別角色，形成性別化的敘事風格，更具有挑戰和重新定義社會性別規範的能力。 芭蕾舞作為高雅藝術的代表，追求和諧、優雅、精確、純粹，展現了古典舞藝術的精髓。 在芭蕾舞中，和諧不僅在於身體與角色之間的完美和諧，還在於即使在衝突和緊張中也能保持戲劇性和感染力的和諧。 優雅是對高貴和傳統審美的追求。 精準是關於空間的把握，身體的每乙個動作都是舞者對空間的精準把控，也是空間中情感的精準表達。 至於純粹性，它與舞者對舞蹈技巧的極致追求有關，與在嚴格的規則和標準下追求的藝術素養有關，舞者追求卓越到一定的客觀標準，用客觀的目光審視自己。 按照這些標準，芭蕾舞不可避免地深深嵌入性別體系，通過服裝、動作等將特定性別特質的表達推向極致。 另一方面，這並不是要把高雅藝術等同於性別刻板印象。 在傳統藝術中，“反弦”的形式並不少見。 反串表示演員扮演的角色與他的生理性別不同，例如京劇中的“丹嬌”，早期由男性扮演。 這是因為歷史上對女性在公共場合的暴露有嚴格的限制。 然而，反弦儲存至今已形成一種藝術傳統。 它不僅提供了乙個探索和表達不同性別認同的機會，也引發了觀眾對性別、社會規範和身份的反思。 比如越劇女星陳麗君在《新龍門客棧》中的表演，不僅因其陽剛的英姿而受到稱讚，更是對傳統“霸氣美”的重新定義。 這樣的藝術表現形式展現了性別認同的流動性和多樣性，促使人們更深入地思考性別角色。 
越劇演員陳麗君在《新龍門客棧》中的表演。 同樣，KPOP女團舞作為流行文化中追求自主的另一種可能，也採取了強調女性美來賦予自身權力的策略。 在賦權過程中，不同世代的舞蹈風格差異很大，但大多強調舞者表情和動作的協調，女性姿態的展示，以及“享受美麗”的自信。 這些舞蹈動作挖掘了女性氣質的多面之美。 然而，這種策略也可能落入處理女性氣質的傳統方式，例如強調舞者身材的嚴謹性。 雖然KPOP呈現出比芭蕾舞或古典舞更多樣化的女性形象，但如果僅限於迎合公眾對“美”的需求，它的多樣性很容易被吸收。 
Kpop 風格的女團舞曲**圖片。 Social Shake與上述舞蹈最大的區別在於它的“活力”和“笨拙”。 在社會搖晃發展之初，它更接近於“原始舞蹈”。 在原始舞蹈中，“實踐活動”先於“審美活動”，舞蹈通過運動的節奏來表現生命的劇烈波動。 舞者們在高速的節奏中體驗到生活的現實主義，同時，觀眾也被這種活生生的真情實感所感動。從目前大眾的審美標準來看，“人生波動”並不美，甚至醜陋，但並不妨礙它展現出“生活強度”。 然而，當“醜陋”開始被商業化利用時，源於原始生命力的社會動搖的抵抗力可能會被削弱。 對於目前風靡全球的“主題三”舞蹈，很多中國人的反應是“有點驕傲，但又不願意承認對方”。 這種複雜的情感，或許源於社會震盪不符合傳統審美標準，但也表現出強烈的原創訴求。 此外，優雅與庸俗的界限隨著文化事件而逐漸改變，“主體3”成為積極的文化代表。 然而，作為一種隨意和自由的舞蹈表達，社會搖晃被賦予了與“考核”相關的名稱，即“主體三”。 這個名字可能與其本質相悖，原本打算通過舞蹈來表達的隨心所欲的反叛，被貼上了“評價機制”的標籤。 這種命名也可能反映了主流文化對亞文化的無意識接受、拉攏和重新定義，指出了亞文化與主流價值觀之間的緊張和互動。