將《宅度假聯盟》放在奧斯卡最佳影片或其他各種獎項的行列中有點不合適。
不是質量不合格，也不是演員演不戲，而是很樸素，很敬業，幾乎看不出鬥志——有多少同行有鬥志，精緻複雜，氣勢磅礴，氣勢磅礴，獨樹一幟，總之來勢洶洶，衝向票房， 爭先恐後地獲獎，在電影史上留下乙個名字。所以“留校聯盟的錯誤之處”就是感知太輕，看仗的人多於參戰的人。 
在很多人眼中，它甚至是一部用來在特定時間撫慰某些人心靈的聖誕電影。 這個判斷雖然有爭取其封聖的資格，但在一定程度上，自然容易削弱它所能達到的表達。 當然，有這些參考資料表明善意勝過惡意並非沒有道理。 影片設定在1970年的聖誕節和新年假期，當時不受歡迎的老師保羅被選中照顧需要留在學校的學生，當學生們減少到只有乙個安格斯時，他們兩人與主廚瑪麗組成了乙個小組，他們既要互相陪伴，又在無形中發展出一種紐帶。 不打不識，敵人變成朋友，這種劇情梗概，每次丟擲來，都會給人一種頗有套路的感覺，但這種套路和《**師父》這樣的紀錄片不同，只要有起有落，甚至只要有低潮和衰落， 而時代滄桑在化妝和造型的推動下，至少可以影響表演獎。
*師父》它的套路偏向於療愈系統，是鼓舞人心的，鼓舞人心的，最終必須得到觀眾的撫慰，尤其是在感恩節到聖誕節再到新年的寒冷時期，需要有這樣的熱度，但如此常見的熱度，往往不是那麼容易被端上來挑剔的宴會。言語不是絕對的，但一旦言語不是絕對的，就容易被挑釁。 前年，奧斯卡最佳影片獎頒給了《聽覺女孩》，除了對聽障人士的照顧和蘋果的公關獎金外，它依然像是正餐過程後的美味甜點，負責提供並能恰當地提供最終的情感價值，但超越了《駕駛我的車》、《狗的力量》， “沙丘”等硬菜被評為頂級品牌，很多人還是會覺得挺有意思的。
《健聽妹子》只相隔兩年，而《留校聯盟》作為後甜品階段的另一款甜品，含糖量低的那種被放在了桌子中間，著實讓人更有意味去探索。 雖然複製輝煌的概率不高，但畢竟奧斯卡拿這種冷門贏得關注有點差，但要是真的想再走一次運氣，只能說明這樣的電影在這樣的時代受到喜愛和追捧，這是乙個值得更多關注的現象。 換言之，它的提名能力，說明除了大眾的喜愛和市場的喜愛之外，還有乙個核心就是它不示弱。 核心的一部分是導演亞歷山卓·佩恩。 憑藉《關於施密特》《一杯人生》《後裔》等影片拿下各種編劇獎項，提名各類導演獎項後，光是這個名字就足以兌換很大一部分的入學資格。 
在《縮水人生》口碑失敗六年後，他帶著這部電影回歸，這是乙個非常閃亮的訊號。 粉絲們已經習慣了期待他在頹廢的生活中拆散世界，獲得那些總能在正確的時間點亮的半新真相。 而我們會發現，佩恩表面上極度內斂，暗地裡有鋒芒澎湃。 收斂就是我剛才說的，這部電影太微弱了，似乎找不到機智。 師生們突然找到了彼此厭惡之間相互理解的關鍵，說白了，和所有對立電影的模式類似，關鍵任務就是找到那個槓桿，在情感層面撬起之前鬥氣中積累的對比，甚至跳到昇華階段。 
換句話說，它花了很大的精力去尋找內部，有時它並沒有那麼關注外界的需求和反饋。 這是提到角色設定的地方。 在電影中，每個人都是塵土飛揚的棄兒。 保羅老師的校長是他自己的前學生，他和其他人一樣看不起他，認為他是乙個即使反駁也不會改變軟柿子本質的人物，所以他把假期留在學校這樣的問題扔在他身上。 
而現在只是他前世的乙個縮影和反映，他不乏令人作嘔的順從，只因為他曾多次激烈反抗，但面對殘酷不公平的現實，天賦、努力和常春藤盟校學生身份只是雞蛋，他無法對抗被排擠的底層命運， 被利用和背刺，他已經成為現實規則的公開祭品，任何人都可以被鄙視，難怪他漸漸把與他人保持距離當成紙一樣的盾牌。至於學生安格斯，父母離異後，他有了自己所謂的個人苦難，成了父親不愛母親不愛的球，踢來踢去，掉進了學校更不溫馨的角落。 他嘴裡不停地吐出尖刺和酸液，像一條外表強壯，中間幹的蛇，一看到誰咬人，他就要損失三千。 兩人都是多刺的人，不相信外界和外人，內心深處都渴望有人值得信任，在這方面，安格斯比保羅更渴望。 
他們比較的是主廚瑪麗，乙個被命令留下來甚至不會問的後勤人員，乙個黑人，乙個女人，乙個窮人，她的丈夫死了，她的兒子為了上大學而選擇參軍，但他在退伍之前就死了。 她當然是處境最差的那個，最值得照顧，但很明顯，在七十年代的美國，就像這部電影一樣，她還是悲劇劇中的配角。 更有趣的是，解決硬漢心中心結的往往是女人。 瑪麗自己的寬巨集大量和壓倒性的悲傷使她成為兩個白人男人的燈塔和避風港，更不用說，在底層但也是最必要的物質層面，她還提供一日三餐。 
在這個療療過程中，她成為了乙個被解脫的伴侶，比如她被帶去見她的姐妹們，獲得家人和女人的光和熱，比如白人男人最後的堅硬，在她面前展現出一種與命運的對抗，從而形成一種新的內在力量。 當然，這裡有溫暖和傲慢，但也有無意的諷刺。 再說了，說到女人，莉迪亞自然是不可或缺的，她也點燃了保羅的深爐，哪怕最後不是曇花一現，但足以凝聚成世俗樸素幸福的象徵，甚至差點成為某種圖騰。 圖騰是無法改變的，它只會固定在當下，它不會再參與各種事件來改造它，而是在自我比較和調整的過程中，可以成為保羅的嚮往甚至目標，成為另一種更持久的提公升靈丹妙藥。 
經歷過事情，參考過往的相遇，保羅和安格斯這兩個內外都受損的角色，腳踏實地，專注於和解與理解，慢慢擠出觀眾一開始期待的甜蜜甚至甜蜜，形成不斷在劇中迴圈的情感共鳴， 那種小規模的自我體驗。我們必須從中看出，在許多情況下，將宿敵變成敵意的關鍵是他們是同一類人，甚至是同一類人。 保羅和安格斯本質上體現了某種歷史深度，彼此的過去和未來。 在電影的最後，老師為了拯救學生而犧牲了自己，雖然有一種偉大和愛，但也有改寫過去、重置未來、重獲自由的喜悅。 
這是一種回到過去，跳到未來，在面對更大的共同敵人時拯救現在的自己的感覺。 共同的敵人是校長，是他身邊那些心懷不軌、固執己見的人，是隱喻時代的封閉學校，還是延續至今的時代症狀。 也就是說，《留校聯盟》是解決劇中的人，但也是，而且必須是戲外的他們和我們，也就是說，這部電影一定要用在心裡澆下根基，讓創作者松一口氣，有行動力、有緣分、願意感同身受的觀眾，也能得到畸形但更合適的解脫。
生命之門就在於這種症狀，而影片的參照物則隨著外在行為的絕望和怨恨而浮現。 就算是翻到70年代，也可以說是隱藏了不少刻意的寓言，畢竟不僅是背景，還有電影聲音和繪畫的復古也構成了老電影的錯覺，就連聖誕電影的定位都有些醉了。 說到這裡，說電影對名利漠不關心自然不好，只是太像保羅了，容易被抓住，但一碰到，就會被那些被記住的金句武裝起來。
例如，我知道希臘人會認為，無論你如何試圖逃避命運，每一步都只會通向那裡，但這只是乙個文學概念，在現實生活中，你的過去並不能決定你的命運......例如，每一代人都認為那些痛苦的、叛逆的放縱是他們自己創造的，但人類的每一種衝動和慾望，從骯髒到高貴，總是在我們身邊。 因此，在你因為無聊或破產而高高在上之前，請記住，如果你想真正了解現在，了解自己，你必須從歷史開始。 你看，歷史不僅是對過去的研究，也是對現在的解釋。 歷史作為乙個話題，多次重複和攻擊。
就像男主保羅是歷史老師一樣，電影借了他，佩恩借了電影，奧斯卡也可以借用佩恩，去經歷七十年代的一些歷史經歷，表達一些當下的觀點。 所以，《留校聯盟》的聯盟其實不小，整部電影也不小，至少沒有它自己的陳詞濫調和整齊那麼小。 能不能拿奧斯卡獎並不重要。