作者 |郭兆川.
編輯 |韋伯。
快進到2024年，行業的生態分化更加明顯。
從國內短劇行業來看，公尺蒙團隊今年年初創作的《我是80年代的繼母》在各大平台瘋狂收割流量，僅用10天的拍攝時間和8萬元的後期製作成本，換來每天充值2000萬元， 並取得了超億元的輝煌成績。
但與此同時，短劇行業也越來越“卷”。 據業內人士透露，甚至有不同短劇相關的工作人員因為超壓的強度而猝死，所有輔助人員都成了“工具人”和“消耗品”。
短劇出海的風潮應該很流行，國產短劇熱潮相輔相成。
我將在喬治亞州開始乙個為期 8 天的專案。 ”odungerl.b、永恆x製片人敖敦歌樂在《夏光談話》中透露，“在業內，8天拍99集是很正常的。 在短劇海外行業，這已經是“大工程”了，速度更快的專案差不多5天就能拍完。
是什麼，正在積聚短劇出海的新勢能，以肉眼可見的速度聚焦行業頭顱？
霞光談短劇海外主題沙龍邀請了3位嘉賓，通過不同視角解讀分析行業經驗，為我們撥清迷霧，直接觸及短劇出海的真實現狀。
來源：由客人提供。
2024年的短劇要出海了，正處在大浪大沙的時代。
雖然短劇海外行業一直很“量”，但今年的“量法”也和去年大不相同。
如今，短劇已經被國產短劇馴化為高度集中的產業模式。 海外短劇也成為了更加優質和定製化的產品。
不僅工業化拍攝過程非常震撼，而且其製作方式也有“常規”套路，海外短劇劇本的成熟度遠比當初好。
大家都是從一套國產熱播開始的，但今年看的書都是原創的，有很多場景是適應母語的人（符合本地化語境）。“奧敦·格勒說。
短劇剛開始出海時，作為製片人，她也拿到了乙個類似“小作文”風格的劇本，演講冗長，缺乏重點。
但現在，你能拿到的，已經是很標準的影視劇本了。 它包括專業場景、現場排片、演員表演等的詳細筆記，明眼人一眼就能知道，它是由專業的影視編劇製作的。
一看書，這個劇本的劇本分解就完成了，幾場戲在樓裡拍，幾場戲在車裡拍，幾場戲在街上拍得一目了然，海外的戲份和演員都可以在同一天搭配。 ”
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這些成熟的劇本甚至與主要受眾有著明確的對應關係：“一眼就能看出目標受眾是什麼，不管是十幾歲的少年還是30多歲的家庭主婦——觀眾都非常準確。
每一集的情緒動員，幾乎是非常規的“三板斧頭”式操作，重點在於“賦予這種情緒的衝擊力”。
以前，我們讀劇本的時候，讀十的時候不一定有這個層次。 但現在基本都甩了，十本書差不多有八本都是水準很高的。
同樣，短劇出海的製作門檻也越來越高。
由於需要大量的新劇作為內容填充，大量的製作團隊在世界各地忙碌。 為了成本和風險分散，短劇的製作水平也分為三、六、九等。
對於一般以“填庫”為目的的作品，拍攝地點將在中國。 於是，一大批所謂的“橫店歐美棚”誕生了。 尤其是室內劇以短劇為主的短劇，對場景的要求比較低，室內場景基本都是團隊自己搭建的。
我了解到，乙個團隊在廣州租了一棟空置的別墅，並聘請了外國演員來搭建拍攝場景。 關注網路短劇賽道的銀彈投資負責人傅鵬告訴夏光社，“海外拍攝成本約15萬-20萬美元，而在中國拍攝一部電視劇集的成本約為60萬元，僅為海外拍攝成本的一半。 ”
對於對“熱播”寄予厚望的劇本，製片方基本上都會選擇海外作為短劇的拍攝地。
在海外拍攝地點的選擇上，“英語國家還是以洛杉磯（洛杉磯）為主，如果預算有點緊張，像喬治亞這樣的英語國家可以算是有更好的產業工人。 敖敦歌樂告訴夏光社，“如果成本再緊一點，泰國也可以拍英劇。 ”
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各大平台也在嘗試國內製作的海外自製劇，但現在最終跑出市場的國產自製劇並不多。 九州文化海外事業部運營總監何澤熙告訴夏光，雖然海外拍攝比國內拍攝製作週期更長，成本更高，但相對可控，拍攝質量更高。
其實，在國內拍劇最大的問題不是場景，而是演員。 他說，“在中國真正的外國演員可能不是演員，但大多數都是電子商務模式。 ”
從中國人的角度來看，外國人是金髮碧眼的。 然而，當涉及到歐美市場時，國內外演員的口音和長相完全無法滿足本土化的需求。
此外，第一批海外短劇居然開始在國內拍攝，這導致平台上的演員都是一些“熟面孔”。
我們的製作能力很強，基本上能達到專業演員水平的外國演員都已經拍過一次了，就不再考慮了。 “奧敦·格勒說。
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所謂的“短劇出海的魯莽時代”被認為早已結束，或者從未存在過。
短劇出海的草台戰隊的“紅利期”，或許在去年年中短暫出現過，但現在已經結束了，留給這些野蠻玩家的視窗期，現在越來越窄了。
少量的投資基本上被堵在了通往大海的軌道上。 銀彈投資CEO傅鵬告訴夏光社。 “我也遇到過很多想進去的人，但在了解了每個人的基本情況後，他們中的大多數人都被勸退了。 ”
他認為，目前為止的短劇出海發展，尤其是“打造海外短劇平台”，並不是小團隊可以輕易上手完成的任務。
短劇出海時更“燒錢”，因為它們的底層邏輯與國產短劇的玩法完全不同。
國產短劇整體依舊是以小程式生態為主，其實是很現金流的生意——如果投資首日沒能達到預期的高投資回報率，大部分都會直接被拋棄再投資。
不過，海外的短劇模式大多還是基於獨立APP平台的邏輯，所以收益只能是乙個長期的回報週期，完全不可能用國產小程式的“七天回報”模式來設定。
除了投資回收期更長，短劇海外製作成本也會增加。
首先打磨劇本的時間會很長，需要有英國生活背景的編劇，也要了解短劇的節奏。其次，拍攝時間會更長，因為海外本土製作的製作效率完全無法與中國劇組的拍攝效率相提並論。
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可能在中國，一些小程式短劇可以很快收回成本，但考慮到海外平台稅、初創短劇平台的收益模式、填充短劇資料庫的成本差異等，出海到短劇平台APP的機會，基本都是留給“正規軍”的。
下光俱樂部通過業內人士了解到，對於早期的小規模短劇《魯莽的修煉者》來說，也是同樣的“九死一生”。
他們在暗中摸索，早期很長一段時間裡有很多低效的流——廣告費損失了幾百美金，客戶留存率極低，根本跑不了。 ”
一些能盈利賺錢的小玩家，嘗試通過海外社交軟體推廣短劇，才通過社交玩法實現流量“跑通”，賺到了第一桶金。
我想讓更多的人知道這裡發生了什麼。 這位從業者告訴夏光俱樂部，在海外短劇盈利後，他準備迅速退出這個領域，回歸長期盈利的主業。
他認為，在短劇中出海的演員應該更加清醒，而不是沉溺於“切韭菜閃爍”。 同時，他也希望未來能“建立版權素材庫”，讓行業回歸正常的業態。
如果有賺快錢的心態，之前有些地區有加分期，或者內容特別好就有機會，但這可不是海外短劇的常態。 九州文化海外事業部運營總監何澤熙也告訴夏光社。
從他的觀察來看，要想以“懶短快的方式”進入短劇市場是非常困難的，因為現在已經不是視窗期了。
現在資本、平台和專業製作人都深度參與其中。 大家還在為專注力和專業性而戰——包括花錢的效率、運營的效率、內容的複雜度，更難取勝。 ”
街上人人都缺優秀作品，他們（做盜版翻拍的）也不缺。 傅鵬告訴夏光社，“但他們的流量基本都是一些垃圾或者尾部量，大膽的玩家可能也在海外掀起了波瀾，但這不會持續太久。 ”
Odun Gele還認為，“基本上會製作海劇的玩家，走到這張桌子上，一定非常專業。 真的沒有魯莽的球員。 - 最主要的是，我輸不起，如果我在一本書中失去了那筆錢，那都是美元。 ”
在各大社交網路上看到的短劇劇本盜版、翻拍、國產電影配英文字幕、AI換臉等玩法，在早期玩家中還是偶爾出現的，但現在已經接近尾聲。
對於行業內的生產商來說，生產過程其實比較容易，現在已經進入了工藝階段。
歸根結底，核心競爭力還是落在優秀劇本和IP的儲備上。 也就是說，對於一部好的出海短劇來說，其核心價值還在於故事。
我們覺得核心還是劇本。 “奧敦·格勒說。
乙個好的劇本決定了一部短劇的最終成功，至少要有60%-70%的影響力。 何澤熙也說，“以後短劇可以以劇本為中心，好的編劇在九州體系的回報真的很高。 ”
目前，大部分型別的中國海外短劇仍然集中在都市甜寵，即面向女性觀眾的內容。 即使英語區有狼人、吸血鬼等題材，核心思想依然是都市愛情，所謂狼人、吸血鬼也只是角色身份設定上的差異。
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具體來說，即使在女性戀愛的大型別下，歐美市場和東南亞市場的本土化常規模式也存在差異。
像生氣的小媳婦黑化歸來的短劇，在東南亞很有市場，也很有畫面衝擊感。 但在歐美就行不通了，它們對逆襲和特輯的精神核心沒有感覺，可能更傾向於血腥有趣或輕鬆的題材。 “奧敦·格勒說。
基本上，拿到劇本的時候，她可以簡單的判斷這部劇有沒有爆款的潛力，以及劇情的核心看點和選角的方向，最終會影響未來投放市場後的焦點：“刀鋒還是要花錢的。 ”
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未來，重點短劇收入仍將集中在歐美市場。 歐美成熟的支付習慣和高單價非常有利。
只有在前期對內容、劇本、故事進行充分篩選，才能有針對性地進行後續投入，充分放大優勢，提高產生“爆款”的概率。
除了劇本，演員的選擇也非常關鍵：“短劇行業對演員很友好，整個氣質、調性，包括換男主的CP搭配效果都完全不同。 真的完全決定了生死，如果演員選不好，那就一無所獲了。 ”
短劇行業進入了乙個日益規範化的“座位時代”。
整體來看，2024年仍是國產短劇出海趨勢持續擴大的一年，業內人士對行業整體規模和預期都比較樂觀。 在AIG快速發展的影響下，短劇創新模式也不斷湧現，甚至還出現了電商產品植入短劇鏡頭等多種合作模式。
2024年，將有大資本和更多的頭部玩家進入遊戲，能用完的前5-10名或許能達到數千萬的成交額，甚至前幾名也能達到月均2000萬-3000萬的水平。 何澤熙告訴夏光社。
出海短劇正在洗牌，馬修效應越來越明顯，產能逐漸成熟，內容生態將由越來越專業的製作團隊呈現。 坦白說，那些出海做短劇的人，需要有小馬過河的精神，而短劇軌道越來越“滾”，需要向遊戲低頭，試探深度。