海報設計：五縱五橫矩陣管理機構
矩陣管理刺激大腦思考。 科學資料表明，大腦對結構的感知比分散感知高出數十倍，主要方法是要求設計者根據元素之間的組織紀律，將元素組演化為設計矩陣管理。 簡單來說，就是通過梳理語境、理清邏輯、丟擲問題、給出語境，可以提高觀眾的海報觀賞和識別能力。 讓海報結構有條理、系統化，設計元素像知識點一樣分層排列，有內部結構和層次。 通過開放式的思維設計，客戶可以在邏輯中找到海報投遞的思路資訊，並產生事物的聯想，達到理解的目的。
海報設計的矩陣管理是讓元素按照層次以網格為基礎，將場景以三維再多維結構的方式傳遞給觀眾，提供視覺層面，使觀眾易於理解和檢索資訊，提高觀眾知識點檢索的效率， 讓觀眾快速準確地跳過與目標無關的資訊，大大減少尋找“認知點”所花費的時間，專注於作品的核心和關鍵點。
現在看來，海報可以在產品市場競爭宣傳中建立排他性，形成行業壁壘，產生不可替代的作用。 作為一名優秀的海報設計師，在設計水平的自查和衡量過程中，在設計交付結果導向的過程中，評價標準之一就是能否在設計管理中熟練運用矩陣管理設計作品。 在當代語境下，無論你選擇做什麼，你都不可能輕易獲得認同感，因為消費者的高期望使得溝通的壁壘越來越高。 面對變化和所謂的潛在“形成”，我們都在努力尋找“最佳時機”，給出“最佳真相”。
所以最好的道理是：首先，海報設計素材過於廣泛，就像“老鼠一樣的雜食動物”，讓人看起來像蚊子和老虎。 然後，就像“無邊無際的海洋”一樣，它的目的太寬泛了，就像一座看不見的燈塔，不知所措。 很難想象有什麼東西能像廉價、強大和隨處可見的“海報”一樣“展示一些能量”。 沒有什麼比讓沉悶的東西更生動、更生動的了。
因此，也成為海報設計師投身藝術設計管理，積極探索海報設計的兒童樂園。 也會讓我懷舊，勤奮學習，刻苦練習，不斷積累經驗和知識。 期待乙個充滿希望的未來，覬覦乙個跳躍，產生“開心果”的衝動或製造躁動。 其實在具體的創意學習方面，如果你想成為乙個聰明的設計師，在開始設計之前，你應該問自己幾個漸進式的問題：這張海報的尺寸是多少，我需要設計多種尺寸嗎，我的侷限性是什麼，產品表現的特點是什麼？ 如果是這樣，我需要遵循什麼品牌標準，海報會展示什麼，誰是我的觀眾，設計主題是什麼，主題說了什麼？ 應該以與觀眾產生共鳴的風格傳達哪些想法？ 如何發揮創意並確定設計方向。
追蹤這些問題仍然需要從責任開始，而責任是由世界決定的。 我們考慮了設計元素的物理空間的藝術性，並從智慧型化的角度構思了技能增長管理矩陣的五個增長象限。
設計定位：定位理論的核心是“每個品牌都需要一句話來描述它與競爭對手的區別。 1972年，Iris和Jack Trout提出了定位理論。 開創了一種新的營銷思維和理念，並被評為“美國營銷史上最具影響力的概念”。 該理論表達了定位：它不僅是乙個想法，而且是乙個可以迅速進入潛在客戶頭腦的想法或概念，即毋庸置疑的“岩石”意味著像岩石一樣堅硬的攻擊點。 因此，它也被稱為“岩石”。 術語“設計定位”是其英文名稱position design。 位置意味著位置，方向，設計意味著設計。 我們指的是有目的的設計，解決構思方法論問題的設計。 在創作中，強調特定消費群體的方向是準確的，產品的屬性在功能上是準確的，商品的乙個特殊功能被強調為效率的準確性。 強調產品的顏色和裝飾是對產品的準確分類。 選擇強調哪條設計主線，可以清楚地概括為“準確地將主題資訊傳達給消費者，給消費者留下深刻的印象”。 這不僅僅是甲方的理念，更多的是設計師能力之下的設計定位。
元素卡槽：卡槽是指具體的消費群體和產品屬性，以及需要傳達的主題資訊，這就是設計元素。 《卡位》是浙江大學出版社2010年出版的一本營銷類圖書，作者丁興良在序言中寫道：“傳統的定位策略已經無法滿足當前市場競爭的要求。 這是乙個動態競爭的時代，就像籃球比賽一樣，有對手，有夥伴，你必須時刻觀察，準確判斷，觀察球的落點，尋找和創造機會，主動卡位，阻擋對手，獲得控制權，搶球並快速上籃。 中國公司也是全球競爭的一部分。 我們需要充分利用和整合公司自身優勢，精準定位，有效切入，建立細分，做到最好，打造屬於自己的藍海，讓對手無法複製、超越！ “我們的研究非常喜歡對卡片位置的深入描繪，這也是書中五行布局和構圖的精髓，而在這本書中，它是對設計元素位置的管理，思想更加突出。 說句突兀的話，卡位的好壞，跟靈感有很大關係。 為了使矩陣設計管理有明確的垂直思想表達，我們在五行布局一章中也做了不少表達。 如果您有興趣，可以閱讀前面的詳細資訊。
視覺優勢：這裡的視覺是視覺傳達的縮寫，是指將相關內容傳達給眼睛從而塑造它的表現性設計，統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計就是“展示人物的設計，告知的設計”——日語《詞典》）。“上級”的意思是指“上級”和“高層次”，這就賦予了“上級”“地位比較高”的意思; 在設計管理中，它是乙個動詞，是設計創意“從低維走向高維”的隱喻，作為動詞“向上”的意思，使“優越”具有外延的意義，“到更高階的意境”，使“優越”獲得動詞的用法。 視覺上的優越性不僅在於五線構圖技法的應用，更在於對元素的設計元素、造型狀態、類比與寫意等對時間的深入描繪。 以便為創作帶來不一樣的意境。 這裡還是想重申一下重點，我們團隊會評估專案組完成工作的時間，我請團隊談談自己的感受，開頭的第一句話：我看完作品後的感覺。 不允許在不經過視覺優勢的情況下輕率地評論和表達自己的意見。 人們總是相信他們所看到的，而大多數容易忘記的事情也是他們所看到的。 作品中呈現的好牌位，能調動以人為本的情感宣洩，看印象、記念，是很好的設計。
意境限度：意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表達的思想情感相融合而形成的藝術境界。 它的特點是情在景中，景在愛，場景交融。 任何能夠打動觀眾的藝術，總是反映出物體的“環境”。 同時，作者的“意”也相應地表達出來，即作者可以通過影象來表達自己的情緒，而情緒就包含在影象中。 限制的含義是位置的限制，它規定了它的位置或只能在某個區域，也可以規定它的位置不能在某個區域。 意境限度的主要核心思想要明確，設計管理是服務於創作的主要目的。 明朝的方曉茹說：善怕者必正，言有律，止行。 在矩陣管理中，各司其職，各謀各位，不再謀求各位。 設計管理也很常見，運動發生變化，限制停止，這是將場景建立為影象的規則。 我們都同意，意境是關於心靈的，或者說，佛教的境界和意境是相互聯絡的。 出三界是因為意境，所以，我們後面有幾頁要講佛法的六蘊，請看**，希望大家能想到，為什麼我們在這本書裡有很大的篇幅來講這些。
影象換位：所謂影象，就是客觀影象通過創作主體獨特的情感活動所創造的藝術形象。 簡單來說，影象是暗示“意義”的“影象”，是用來傳達主觀感受的客觀影象。 設計管理中主觀“意義”與客觀“形象”的結合，即融入主體思想和感受的“物件形象”，是被賦予一定特殊意義和文學意義的特定形象，簡單來說，就是抒情借用的東西。 同理心是指同理心，是人與人之間的心理體驗過程。 將自己的思想與內心進行比較，設身處地為自己著想，是實現理解不可或缺的心理機制。 這部分與時空有關，或者說是一些穿越時空的劇。 關於這部分，我不能說太多。 我總是能感覺到。 大多數人都很願意談三維空間，但也有少數人不願意談四維空間和五維空間，但能跟著的意象卻在三界之外，能夠獨善其身的最終好結果，就是換個空間看問題。 其實我們總是喜歡拍一種**，就是你給正在拍照的人拍照，讓風景變成有故事的風景。
在了解了五項進步之後，如果設計定位是甲方的事，其他四項進步就靠我們自己了，那也是我們的責任，我們需要獨立完成，最後也只能讓甲方接受。 我們研究了海報設計管理所涉及的不同階段，並梳理了設計元素的效用所起的作用。 一方面，我們發現，通過創作主體獨特的情感活動，可以創造出客觀的形象。 另一方面，它也是可以在不使用舞台和元素效用的情況下在管理設計中表達的藝術形象。
讓我們再用與設計更密切相關的語言來表達它。 五個層次的進展允許設計結果在觀看者通過視覺感官後在大腦中形成，第三個影象是“影象影象”。 可以通過抽象、意象等方式產生更深入的影象。 意象是人腦有意識活動的產物。 我們預示接下來的章節，意象是時間在五維空間中的穿插，或者我們向後推算，移位是人們在五維空間中意識和認知的連貫投射。 在感受方面，你通過設計讓觀眾思考過去、現在和未來。 意境的侷限是讓觀者通過設計感受產品的效果，這是一種對過去或未來的定格，也是一種比較高的藝術形態。 前三個一般可以從字面上理解，或者說我們可以商業化使用的大多數產品都可以實現。 在意境面前，只有在我們陷入其中之後，觀眾才有可能陷入其中。 說到設計，我經常對自己說，如果你感動了別人，你就能讓自己感動。