張有民. 冥想這個詞。 不。青泉朋友。山東壽光人。 生於1951年9月28日。 他從小就喜歡畫畫。 但因為家庭的貧困。 高中畢業後。 應對貧中農再教育。 回家種地。 但我從未放棄過學習繪畫的願望。 閒暇時間，他自學繪畫直到現在，後來通過電視跟著霍春陽等老師學習。 它大大提高了繪畫知識。 昨天的很多產品在縣、市、省國家級展會上獲獎。 它被中國畫愛好者收藏。 其中，昨日產品（秋果）（英雄風）（立於東方）在黨的100周年紀念刊登，農民畫家畫了壽光畫。 以及中華人民共和國成立70周年等名畫。 他現在是市藝術協會的成員。 北京當代漢墨藝術學院院士。 執行董事！
走進張友民先生的花鳥畫世界，有滿滿的鳥香，有滿滿的深情，有濃郁的滋潤筆墨，有飽滿的生命姿態，有對花鳥世界的無限熱愛，有追求樸素真誠的審美氛圍。 從某種意義上說，欣賞他的作品，不僅有回歸自然的享受，也有人文精神的修養。 在張友民先生的花鳥畫的世界裡，我們彷彿聽到了清新自然的聲音，也真切地感受到了人文精神的洗禮。 先生用筆墨傳達了花鳥的精神，為我們帶來了生動感人的畫面。
張友民先生的花鳥畫生機勃勃多變，墨滴酣暢淋漓，色彩歡快和諧，構圖平和清新。 張友民先生的花鳥畫有兩種表現形式，一種是純水墨的展示，另一種是彩色水墨的繪畫。 純水墨作品注重筆觸、筆法、筆趣，正面與側面、停頓與組合、陰影與陰影、密密麻麻的呼應，勾勒出蝨子的摩擦和墨水的運用，墨漬滿滿，讓觀者在優雅乾淨中感受到筆的悠閒品味， 感受墨水五色中酣暢淋漓的墨韻。
張友民先生的色彩水墨作品大膽、多彩、鮮豔、對比鮮明，風格友好，主畫面厚重，色彩濃墨，細細打看，光影豐富細緻。 雖然是紅綠相間，色彩濃墨重重，但也相得益彰，很有風度。 他的藝術表達有一種樸素、清晰、透徹的氛圍，視覺衝擊力頗有分量，表現出一種對色彩和墨水的把握和把握，以及他對大眾審美的責任感。
在物件的表現上，張友民先生力求捕捉大情懷，創造乙個追求純粹精緻、有爭議的視覺效果的大境界，描繪花鳥世界的真實感受和優雅。 先生的作品既有傳統的韻味，又展現出一種內在的新奇，大氣中也有一種現代的審美情趣，線條、色彩、水墨、水水有機結合，筆與意相互融合，水墨與色彩融合，愛與風景融為一體，運動與靜謐融為一體，營造出一幅飽滿而充滿生命力的畫面，給我們一種和諧溫馨的審美享受， 也讓我們體會到他的人文情結和藝術造詣。
張友民先生的金龍魚作品，筆墨細膩，形態各異，色彩自然唯美，無論是單尾，還是一群魚，都栩栩如生，生動地描繪了金龍魚的自然風光，作品充滿了吉祥美好的生活意境和時代氣息，耐人尋味！
閱讀張友民先生的這些有趣的作品，充滿了強烈的審美情趣，給人一種真摯而自然的審美享受。 當先生能夠用真情領悟自然時，注重適合現代人精神生活的花鳥畫語言的變化，注重為花鳥的魅力注入一種人文活力。 有情感寄託，畫的就是一朵意味深長的花; 對境界的追求是生命的語言。 中國畫的獨特之處在於它通過物件來啟蒙、傳承、創新、抒情，探索精神。
中國畫既是視覺藝術，又是藝術家借助筆墨表達精神創作和思想內涵的綜合性藝術，是依靠知識素養和人生價值去感受的藝術，散發著濃郁的生命氣息和精神美。 張友民先生對花鳥畫的執著持續了幾十年，學以史，學今生，畫出一片屬於自己的精神世界。 在這裡，他自由自在地生活，快樂著，感知著，奮鬥著，綻放著自己的花朵。 正是這種微風，這種平靜輕鬆的韻律，讓花鳥畫藝術有了更廣闊的發展空間。