今晚，我就來寫一聊最近熱搜話題的綜藝：
無限超越類
知道這部劇正在播出，是鋪天蓋地的熱搜。
最近的一次是閆旭佳在郝磊面前提到鄧超。 之所以熱搜，是因為學生顏旭佳在採訪中提到，自己把鄧超扮演的角色翻拍了一遍，熱搜只帶著郝磊的臉，翻出了她和鄧超的舊聞。
而在節目第一集播出的時候，金莎接受採訪，談到了之前帶男友去看綜藝的事情，然後金莎和男友年底與父母的見面也成了正題。
這是2017年第13屆演員大賽綜藝節目，從前5屆《演員的誕生》4分，去年同比5分4分“我們一拍即合”，其中自然包括“無限超越類”3第一季5分。 除了尚未評分的《無限超越班》第二季，在5在 2 分的平均分中，只有 3 分達到 6 分或更高。
但即便是在這樣煙熏火燎的題材中，《無限超越級》還是有他身上一些特別之處——
相較於其他那些節目，它更加坦率和奔放，上面的熱搜大多是與表演無關的內容，對表演的漠不關心和創造話題的慾望更是毫不掩飾。
與過去的那些“前輩”綜藝相比，它更像是乙個結果，是這個綜藝型別的遮羞布多年來逐漸被撕掉的結果。
所以要批評這部劇，光是說肯定是不夠的，我們需要在2017年之前開始。
這種綜藝一開始就火起來的土壤，是整個市場都瀰漫著“世界苦難已久”的情緒。
如果你對當年的國內影視市場還有印象，可能還記得，在一系列的IP接力賽中，流量成為了票房收視率的密碼。
這已經是乙個司空見慣的話題了，流量都朝著投資、題材偏好、劇本創作甚至演員選擇的方向發展，所有人都有優先權。 在逐步收緊資本運作邏輯閉環的過程中，真正靠演技的實力派演員被淘汰，劣幣趕走良幣。
所以當演員競爭綜藝打著逆社會風的旗號出現，想要為實力派演員爭奪市場缺口時，站在那個階段，這似乎釋放了乙個好訊號。
節目本身也在做一些具體的事情來證明這個出發點。
喜歡是的討論表演本身。
我是《我是演員3》中的“喜劇新王”片段，導師會對表演質量進行點評，也會提出更好的處理方式來處理演員“吹滅蠟燭”的細節。
還有《我是演員》中任素熙與左小青的片段《1942》，章子怡、徐崢等人在兩種不同的表演方式上存在分歧。 關於表演本身的爭議和分歧，以及由此產生的開放性，本身都是好的。
而該劇還將冠軍頒給了好演員用冠軍的頭銜代表演技，為“演員”增添光彩。
比如牛俊峰就憑藉自己的演技拿下了《演員請到位》第一季的冠軍。 關於他當年的演技實力，我們就拿個例子吧，在《海洋樂園》片段中飾演自閉症患者大福。
這個角色很難演，整個過程沒有台詞，也沒有普通的思維和邏輯。 演員只能在感知狀態和無意識之間詮釋角色及其情感。
而牛俊峰靠的是表情、動作和細節，完成了這個角色。 用眼神的變換來表達人物的不同狀態，以及調整吃蘋果的速度，展現人物此刻的“清醒”和對生活困難的感知。
從這個角度來看，確實有一些高光時刻讓演員和舞台相互成就，印證了那句話——“演員的春天來了”。
但如果我們現在觀看節目結果，上述宣告將重新打上問號。
讓我們先來看看這些演員表的當前狀態
奪冠後，很多節目冠軍都沒有得到足夠的作品和角色支援，有的甚至回到了配角，回到了邊緣位置。
和前面提到的牛俊峰一樣，在那之後，他繼續以配角的身份參演作品，為數不多的主演作品並沒有為他掀起太大的水花。
此外，《演員請到位2》中的吳杏兒，年度冠軍的熱度遠不如同劇出演的丁承新和肖戰。 奪冠後，她的豆瓣作品大部分都是綜藝節目。
他們在那一刻以“好演員”的榮譽成為“明星”，但在商業邏輯不斷侵蝕文化生產的市場中，熱度一過，他們就會帶著“好演員”的噱頭，回到過去那些情緒化的過去。
另乙個結果，是的觀眾的回憶
咱們簡單試一試，不去回憶和檢索，再提起這種綜藝，我們下意識的反應更多的是關於導師之間的爭吵，編造的話題和**，糟糕的演技出圈了。
比如在《乙個演員的誕生》中，“如果19歲的章子怡站在這裡，我一定不如她（類似的話）”的評論，在褒貶的猜測中，為該劇贏得了足夠的關注。 再比如歐陽娜娜，她憑一己之力掀起了“螞蟻競走十年”的網熱。
而《演員請到位》這部劇，搜尋最多的不是表演，也不是演員，而是導師郭景明，還有他的爭執，他的眼淚。
這些與節目形成強烈聯想的記憶，已經成為某種標誌，揭示了這類節目更關注和趨向於什麼，或者是熟悉的一套一般規則、話題和**、人氣和流量。
演員的春天沒了，事實也越來越突出“節目不是市場，它永遠只是市場的產物。 ”
這裡有乙個很大的悖論。
對話題的關注和對表演的關注在傳播和保留方面相互擁擠。
在沒有這個悖論的情況下，大量節目開始批量複製《演員請到位》的成功，然後這樣的節目走上了越來越窄的道路。
去年的《我們一拍即合》，掛了個“羊頭”尋找默契的搭檔來完成演出，但實際上，“表演”卻被當成了“愛情劇”的工具。 拍下了演員們的聊天和吃飯，還拍到了嘉賓們在觀察室裡哄著男女兩女的選擇。
還有《無限超越班》第一季。
你可能不知道裡面的表演，但你會知道一些資訊片段，比如沈悅在採訪現場因為緊張情緒失控，孟子怡用紅毯假摔**自我介紹，許英紅和許少雄在爭吵後憤怒地離開了桌子。
如今，《無限超越班》第二季又以同一條路重新出現。
比如前面提到的熱搜，吳振宇的毒舌黑臉，而導師採訪金莎的時候，重點不是表演，而是愛情、婚姻等私話題，恰好是網友們最關心的話題。
我們會越來越明顯地看到節目中的每乙個選擇，節目外的每一次出圈，都在不斷暴露娛樂市場的病態。
這類節目越來越配合大眾的主動性和情感宣洩，產生話題和**，與微博廣場勾結，形成熱度，迎合流量，擁抱流量。
當他們完全毫不掩飾地做出這樣的選擇時，當我們回頭看這種綜藝節目時，我們更容易發現這些偏好和目的從節目一開始就存在，但它們隱藏在一開始為好演員說話的冠冕堂皇的巨集偉中。
比如《演員請到位》中，郭景明跨演技給自己出鏡發卡，該劇用李成儒和郭景明的言語劍法發酵網路**，迎合市場偏好。
《演員的誕生》讓鄭浩和歐陽娜娜這兩位實力迥異的演員同台演出，最終做出了“年輕人需要機會”的選擇。
流量明星的商業價值撬動了整個節目的公平性，由此引發的輿情完全超越了績效評價本身，讓觀眾跳過了表演，加入了對導師、評委、明星、節目本身的討伐。
情緒和音量給節目帶來了熱度，原本被期待重視的“表演”降溫了。
而今天的競技節目，已經完全脫離了這個行業，成為真人騷的變種。
這裡是典型的《無限超越班》，第一季花了大量時間在TVB懷舊上，比如為徐少雄**錄製了50周年祝福，還請了佘詩曼給徐少雄寫信。
在後面，還有教官和學生之間的派對表演，以及帳篷營地中演員的盲選，教官在觀察室觀察。 你走得越遠，程式的定義就越模糊，對主題的渴望就越明顯。
導師也配合節目的效果，要麼吹捧自己的演技，要麼用毒舌罵人。 大家密謀完成一場大型真人騷，彷彿大家都在“演戲”，與其說是節目中真正的“表演”，不如說是一場演技比賽。
更諷刺的是，程式本身就是為了對抗流量而產生的，而這裡的本體論就成了他們當時反對的流量邏輯。