觀眾對張頌文的喜愛程度，通過看《冰獵》的資料就可以看出來了。 在2024年以來的冷門市場環境下，在一些資料層面，《冰獵》甚至可以算得上是繼《花兒》之後表現最好的劇集。 該站播出第二天熱度突破2.8萬，甚至連續多日保持2.9萬;在抖音熱榜上，它位列總劇榜前兩名。 作為《狂飆》之後張頌文主演的第一部劇集，從製作層面來看，如果沒有張頌文，《冰獵》絕對不會有這樣的關注度; 另一方面，如果沒有張頌文，這部劇也不會被推到這樣的風口浪尖。 
張頌文的概念劇《這傾天大地的財富，給《冰獵》帶來了一種劇烈的失衡和扭曲。 如果沒有張頌文的《奇幻漂流》這部小製作，《冰獵》的軌跡會是怎樣的？ 從體驗上看，這是一部過時粗獷的二流犯罪劇，靠著改編自大毒梟劉兆華真實事件的IP，以及“華為二公主”姚安娜的噱頭，說不定能在當地電視台找到播出機會，然後在幾個平台上做賬號共享，試圖收回成本。 之所以過時，是因為這部劇，無論是製作還是審美，都展現了世紀初犯罪紀錄片的粗獷，而這正是導演高群樹的舒適區，他的《十三宗門》《真相》《征服》也是當時頗具代表性的作品。 《征服》劇照。
當時故事是根據案卷改編的，場景都是真實的，除了需要演技領銜的反派（比如《中國刑偵一號案》中的丁永岱、《征服》中的孫紅蕾），演員們都在拍攝地被發現，甚至像《121槍擊殺人案》，一度直接把整個破案團隊都拉過來演自己，世紀初的凶狠可見一斑。 高群樹說，之所以選擇姚安娜，是因為他“喜歡用沒有接受過任何演技訓練的非專業演員”，這確實符合這個製作邏輯。 然而，這套製作和審美體系，對於如今成熟的劇集市場和高畫質4K大銀幕來說，實在是太不友好了。 而在劇情層面，《冰獵》遠不如以往的紀錄片，而犯罪劇恰恰是最苛刻的劇本質量。 
正因為如此，開播首日後，評論就吐槽該劇的劇情、剪輯、人物刻畫、美術等，稱這是一部“社會法則普及劇”或“1818**眼”。 時至今日，你為什麼要拍這樣一部明顯過時的劇呢？ 此前，導演高群樹自己的回應其實很明確，問題是沒錢。 因為劇本“不夠好”，沒有得到平台的投資，製作成本只有4000萬，目前的製作風格是建立在成本不足的基礎上。 而我之所以沒有繼續改劇本，是因為“如果再改一次，只能換編劇，那又是一筆錢”，這在邏輯上就成了惡性迴圈。 
或許對於高群樹這個這樣的故事基礎來說，確實沒有太多值得投資的看點，所以他直言不諱地說，“初衷是幫助年輕導演”。 至此，完全可以理解的是，以低成本賬號共享劇的邏輯製作的《冰獵》本身並沒有太大的野心。 選擇姚安娜並不需要任何“大紅包”，畢竟以劇組有限的演員支出，姚安娜的熱度可以說是非常划算的。 在國產劇領域，這樣的劇集每年都有不下之本，匆匆上線後就從大眾視野中消失了，留下乙個尷尬的收視率和“好IP，沒拍”的遺憾。 但誰能想到張頌文會火起來呢？ “上”下“都”下“2023年1月，《狂飆》將播出。 據“微博深人”張頌文的微博顯示，他當時已經在橫店加入了“孤舟”組合。 而《冰獵》將於2022年10月下旬開拍，按照導演高群樹提到的“55天”拍攝週期，到時候已經基本結束，可能還有一些補拍，直到2月正式完成。 所以當張頌文走紅的時候，作品本身的低成本小製作背景就成了現實。 目前成品的影片，可以看出，在不大尺度、不重拍的前提下，通過大量保留整段張頌文的鏡頭，將該劇的優勢被盡可能地放大，包括很多目前被稱讚的“X分鐘長鏡頭”，甚至在現場保留了不少“意外”下的現場戲。 
不可否認，張頌文在刻畫人物方面確實表現出了很強的個人能力。 應該說，《冰獵》和《狂飆》在劇本層面有著巨大的差異，相比高啟強的經歷和強烈的情感，黃宗偉在劇情層面非常單薄，走上犯罪之路最有支撐的現實動機似乎就是養育三個兒子。 這也是為什麼很多人覺得張頌文這次的人物似乎不那麼豐富多彩，因為劇本的主要敘事目的是講人物原型的離奇逃亡，幾乎完全忽略了人物本身的建構。 張頌文盡可能地注入了角色的靈魂，比如用打響指設計小動作，讓觀眾看到他卑微外表下的囂張和傲慢。 最後的呈現可以說是一場令人滿意的個人秀，讓觀眾對角色的命運產生了好奇，很多人也因此“上去”追劇。 但整部劇的其餘部分基本都是“下”了。 最大的問題是，《冰獵》缺乏像《安欣》那樣來自前陣營的對抗形象，敘事完全不平衡。 由於種種原因，這部分爭議中的大量爭議都集中在演員姚安娜身上，還有“吃雞演技”、“華為二公主追小公尺代言人”等熱議。 
即使她在表演中是一張白紙，也應該指出，這個故事並沒有在一張白紙上畫任何東西。 角色的設計本身是薄弱的，經不起推敲，無論是“降神會”的直覺推理，還是作為退伍軍人的無紀律的個人英雄主義，都讓角色本身顯得工具化和不接地氣。 再加上劇本、拍攝、剪輯等環節的問題，整部劇呈現出極其扭曲的面貌：張頌文的個人表演取得了大量的資訊輸出，可以說是為他拍的戲做了濾鏡加持，就連對手戲中的演員都顯得自然而然; 其餘的部分會讓人想跳過它。 
張頌文的概念劇《這“潑財”、“冰獵》抓不住。 演員的價值 關於演員與作品的關係，業內一直有“護民戲”和“戲保”的說法，按照這個邏輯，《冰獵》顯然屬於“保民戲”，效果驚人。 
這也引發了乙個問題：所謂“演員扛戲”的邏輯似乎正在發生變化。 這十年來，這其實是乙個流量概念，也就是主播有多少粉絲，那麼該劇的觀眾就可以算作“深度劇迷+粉絲”的集合，這與劇集本身的質量無關。 甚至後來，在觀眾逐漸泛化之後，粉絲們也會承擔起口碑維護。 問題在於，這種基於網際網絡的發展邏輯忽略了內容產業的特殊性。 尤其是在搶奪使用者時間變得白熱化之後，長期觀眾基礎盤的流失，加上粉絲總觀眾的高峰期，讓原有的流量邏輯難以為繼。 於是，整個行業進入了內容公升級，即聚焦於“戲劇”而不僅僅是“人”，以期收復行業正在逐漸失去的基礎盤。 在專注的時代，創造乙個能破圈的“人”，比創造乙個破圈的“玩法”要難得多。 因此，張頌文將表現出稀缺性。 有作品，有新鮮感，有良好的公眾形象，從這些層面來看，他其實更接近於傳統意義上的“明星演員”，而這種演員理論上應該更能扛起戲。 
事實似乎是一樣的，張頌文將這樣一部低成本的犯罪劇提公升到了乙個讓人無法接受的高度，這在缺乏國家級明星的時代，還真是小概率事件。 單純從投資回報率來看，《冰獵》當然可以說是大獲全勝，但難免有些遺憾，如果劇本再好一點，如果拍攝再細一點，這部第一部《張頌文概念劇》也算是一手爆款了，不會在29000的熱度線上卡這麼久。 而這幾乎是“保民戲”的極限。 另一方面，除了平台和張頌文這個可以算得上是贏家之外，這部劇只給其他所有創作者帶來了消費。 從廣播開始以來的討論中，這一點非常明顯。 成熟的市場需要真正好的內容，而《張頌文概念劇》需要的不僅僅是張頌文字人。 
對於張頌文字人來說，接下來幾部劇的表現，也是他必須通過的障礙，成為“角落”。 好在張頌文的後續《孤舟》，包括以他為主角的大規模製作《清明河邊地圖密碼》，算得上是平台的頭部製作，至少不會再有財務問題了。 應該考慮的是，像張頌文這樣的演員能夠獲得大眾的認可，並擁有如此高的商業價值，這仍然證明了市場的成熟，也表明了行業在回歸內容的過程中趨於理性。 而《冰獵》在這個過程中只能說是一場不美的意外。