在接受採訪時，中國曲藝家協會新任會長馮工闡述了未來五年的工作方向。 他指出，音樂界將致力於推出更多優秀作品，培養音樂人才。 雖然這些工作方向涵蓋了曲藝行業的廣泛範圍，但對於串擾的建立和效能卻沒有具體的規劃。
在最近接受央視記者採訪時，馮鞏更具體地表達了自己的想法。 他強調，優秀作品的創作，需要不斷吸收時代變遷、國家進步、人民期待的滋養。 他希望以此為指導，創作出更多優秀的作品，以回報觀眾對曲藝的支援和期待。
本次採訪的背景是非遺相聲大會，馮龔作為中國廣播藝術團的藝術總監，承擔了此次活動的重要組織作用。 他不僅是曲藝家協會主席，還是相聲行業的前輩，創作了許多經典作品，為相聲行業做出了巨大貢獻。
可以說，馮鞏的話不僅是對曲藝行業的激勵，更是對相聲創作和表現的指引。 時代的變遷，國家的發展，人民的期待，這十二個字不僅是口號，更是相聲行業前進道路上的燈塔。
中國文聯第十一次全國代表大會重要講話中提到，馮鞏引用的這句話在相聲創作的方向上非常貼切，具有發號施令的指導意義。
時代在變。 相聲作品必須與時俱進，緊跟時代步伐。 這不僅是時代的需要，也是藝術發展的需要，更是觀眾的需要。 因此，相聲行業非常重視與時俱進，不斷創新。 老笑話可以拆解重組，融入新時代元素，變成全新的作品。
比如郭德綱憑藉代表作《西征夢》走紅。 本作在傳統相聲《扮演白浪》的基礎上，融合了網際網絡時代的無厘頭搞笑元素，既有傳統相聲的魅力，又有網際網絡時代的特色，一經推出就非常受歡迎。
但是，也有反面的例子。 比如郭德綱在2023年的一場演出中用了過時的方法，用紙筆偷偷背台詞，引起同行不滿。 這種行為遠遠落後於時代，現在任何一部智慧型手機都有錄音和錄音的功能，使用紙筆錄音已經非常過時，難免會遭到網友的嘲笑。
當然，相聲行業也有很多正面的例子，很多經典的相聲都緊跟時代潮流。 比如江坤、李文華的《這樣拍照》《爺爺的煩惱》，以及江、唐杰忠的《虎口遐想》《電梯歷險記》《焦慮》《美行軍》等作品，以及牛群、馮功的《盜賊公司》《拍賣會》等作品，都是相聲史上的經典之作， 緊貼時代脈搏。
第五屆非遺相聲大會呈現了多部與時俱進的作品，包括劉驥、馮玉丹的《超級英雄》、竇晨光、常鵬旭的《新報菜名》、劉英浩楠的《時尚評論》、範俊明的《非遺直播間》等。
中國的進步在相聲行業中得到了獨特的體現。 自1949年以來，每一次國家的進步都伴隨著一批經典相聲作品的誕生。 這些作品從不同角度展現了祖國建設的快速變化。 馬驥作品《登山英雄的讚美》《友誼頌》《新桃花春》《山村小景》、江昆的《大新聞》《美三月》《回望九》《明春歌》《妙兒網生》《新虎口遐想》、劉偉、馮功的《喬對片》、牛群鳳功的《亞運會之最》， 《點公司》《兩個潮汐製造者》等，都是能夠反映社會發展進步的優秀代表作品。
在第三屆非物質文化遺產相聲大會上，賈旭明、鄭健的《新神話》，以及第五屆非遺相聲大會上董建春、李定的《北京，北京，變得更好》，馮鞏、賈旭明、曹隨峰的《我愛詩3》等作品也是時代精神的代表。
為人民，追求積極、正確、先進的文化產品。 在國家經濟發展取得巨大成就的今天，人們對文藝作品的要求也更高了。
面對人民的聲音，相聲演員需要表現出創新精神和大膽諷刺的勇氣，同時扮演人民代言人的角色。 作品要反映出人們生活中的各種現象和問題。 侯寶林的《夜遊》《婚姻迷信》，馬三里的《買猴子》《十點鐘起步》，馬的《多層賓館》《乙個推銷員》，江坤和唐杰忠的《電梯歷險記》《焦慮》《走廊歌》，以及牛群鳳功的《我錯了》《迷茫》《明天會好起來》，以及牛群李麗山的《喬麗明木》， 江坤等人的《專家指導》，侯耀文等人的《新浪潮商人》等作品，都是相聲史上的經典之作。
在第四屆非遺相聲大會上，賈旭明、鄭健的《當代英雄》，以及第五屆非遺相聲大會的《套路與水滸傳》，陳銀泉、侯振鵬的《健康少年》，劉釗、劉迪的《浮躁》，王彤、郭偉、曹隨峰的《誰聽》、金飛、陳習的《想得太多》等作品也體現了對人民需求的關注和反思。
然而，在2024年春晚結束後，一批經典相講**引發了網路熱議。 在馬姬等人的《五識爭功》**評論區，有觀眾表示：“不賣可愛，不裝傻，不裝醜，不誇大，不夾黃段，不提嫂子.......”所需要的只是一場純粹的表演，會讓人笑出聲來，讓人久久難忘。 這才是真正的藝術，經典的藝術。 ”
在牛群鳳功相聲《舉辦晚會》的**評論區，有觀眾提出了乙個觀點：最近的晚會似乎已經失去了當年的號召力，他們認為這可能是因為現代觀眾的欣賞水平有所提高。 不過，與以往的相聲小品相比，尤其是牛群鳳功的經典作品，發現還是能引起觀眾的笑聲和共鳴。
在《坐享》的評論區，有一條網友留言引起共鳴：“看得不厭，是檢驗經典的唯一標準。 這句話表達了觀眾對經典作品的珍視，認為只有那些看不厭的作品才能稱得上經典。
這些觀點並非個例，而是反映了人們對當前相聲作品的普遍不滿。 人們呼籲相聲行業回歸優秀創作，創作出更有深度、更有主題的相聲作品，以滿足觀眾對高品質娛樂的需求。
其實，大多數相聲演員都能理解“時代變遷、中國進步、人民呼喚”這十二個字的內涵。 按照這個標準創作的相聲，一定會贏得觀眾的喜愛。 然而，近幾年來，為什麼相聲行業的經典之作很少，卻頻頻湧現出爬行相聲這樣的低階作品呢？ 這不僅體現在普通的演出上，甚至在春晚的舞台上也體現出來。
首先，相聲演員成名的方式發生了變化。 過去演員靠作品積累聲望，但現在很多演員更注重炒作，即使相聲表演平平，只要在舞台上贏得一瞬間的風頭，也能在粉絲圈裡受到追捧。 然而，這些靠流量取勝的演員雖然佔據了資源和舞台，卻很難創作出優秀的作品。
其次，相聲演員的創作方向有所偏離。 很多演員誤以為“相聲就是畫面音樂”是創作的核心方向，這導致了大量底線低、只追求搞笑的豆腐渣相聲的出現。 這種創造性的偏見使觀眾很難在笑聲之後記住任何深刻的印象。
綜上所述，觀眾對今天的相聲作品持批評態度並非沒有道理。 相聲行業亟待反思，重拾經典創作理念，回歸優質演出，滿足觀眾對精彩相聲的期待。
對相聲演員的評價標準發生了變化，很多人不再從相聲的內容，如主題、邏輯、內涵等方面來評價乙個相聲。 相反，他們只是從搞笑的角度來評價相聲，這個概念逐漸影響了整個相聲行業的生態，讓低質量的相聲顯得“當之無愧”。
雖然相聲是一種可以讓人發笑的語言藝術，但它不僅僅是一種為了搞笑而存在的娛樂形式。 針對當行的相聲行業“相聲只追求搞笑”，常寶坤和馬三立的搭檔侯耀文的**、郭德綱的師傅趙沛茹早就表達了自己的觀點：好的相聲不能缺少包袱，但包袱太多不一定是成功的相聲。
相聲作為國家級非物質文化遺產專案，其價值不僅在於給觀眾帶來歡笑，更在於創新內容的突破。 一部優秀的相聲作品，應該讓觀眾在歡笑的同時得到一些精神上的啟蒙，這才是語言藝術的真諦。
時代在變，中國在進步，人民的需求在變。 第五屆非物質文化遺產相聲大會，特別是中國廣播說唱團新作專場，為我們樹立了榜樣。 接下來，我們期待相聲演員們如何應對時代變遷，回應中國社會的進步，滿足人民對更高層次文化的需求。