在你跳躍之前先看看。
——王勝華花卉鳥畫
在當代文化的語境中，王勝華的花鳥畫是一本特殊的文字。 他用自己的孤獨和沉思來規劃自己的畫作，他的作品是成熟思維的創造，因此，王勝華的花鳥畫是畫家與自然的直接交流，是自我湧現的機器的創造，是各種語言形式的融合。 因此，王勝華的花鳥畫，其審美特徵、形式的選擇、手法的運用，都體現在一種現代感和現代意義上。 這使得王勝華和他的畫作在特立獨行的創作激情中展現出非凡的意義和探索的啟示。
秋河流浪柑橘 138cm 69cm 2022.
王勝華的花鳥畫是“轉型”時代的產物，是多元化藝術景觀中的一朵新花，以其清新生動的風格和氛圍，讓人領略到當代藝術的迷人魅力。
對於傳統繪畫來說，王勝華對花鳥畫的探索是一次顛覆性的變化。 從視覺上看，他的作品之所以以圖式取勝，是因為他用新的圖式、新的手法、新的藝術語境來傳達現代的情感，使他的探索體現了“文字”層面的意義。
蓮花 69cm 46cm 2022.
解讀王勝華的花鳥畫文字，可以看出畫家筆觸中的意象符號來源於他對自然的感受和認知，這是乙個從物體公升級到影象的過程。 大自然的豐富性，各種形式，被畫家概括、總結、提煉，化為精緻、簡潔、甚至簡單的花鳥形象。 由於它們融合了現代意義和現實生活中的感受，這些影象被呈現為生動的魅力、旺盛的生命力、生活的節奏和直觀的表達。 重要的是，作為現代畫家，王勝華避免了傳統繪畫中對口頭傳授的象徵意象的機械模仿，而是以自己的視野面對現實生活，用自己的親身經歷直接表達出來，通過自己的獨立思考創造出感性而生動的形式和內容。
吉祥慶福，138cm，69cm，2022。
由此看來，王勝華花鳥畫最重要的藝術特點，在於他努力解決傳統花鳥畫在色彩研究上的不足。 王勝華以自己的藝術實踐，超越了傳統繪畫中“水墨先行”的誤解，在不放棄傳統經驗和選擇積極因素的同時，在現實審美需求日益豐富多彩、多樣化的背景下，進行了新形式、新語言、新美學的實驗和創作。
點彩畫寫意花鳥畫是畫家多年孜孜不倦的探索、實驗和創作的結果，其整體學術面貌和意義具有獨特的文字價值和分析其結構特徵的必要性。
像錦緞一樣的花朵，69 厘公尺，46 厘公尺，2022 年。
解讀王勝華的點彩畫寫意花鳥畫，我們發現他的作品在表現上並沒有拋棄傳統的“意象”概念。 強調與實物具體的距離感，遠離現實模仿和再現的物化概念和手段，在“意義”的基礎上轉換和上公升到表達的層面，以表達“寫意”獲得的某種經驗、感覺和抽象，以至於在他的筆觸中，“一朵花不一定是某朵花， 而乙隻鳥未必是某只鳥“，使他筆下的形象成為傳達感情的媒介和載體，於是畫家作品中的”花與鳥“並不尋求其真實的相似性，而是將”相似的相似性“作為藝術的”真”。這種“真”往往更具有形上學的靈性，所以其實畫家作品中所謂的“真”，指的是生命的本質和美的本質的結合。
紅色水果 水果 69cm 46cm 2022.
根據現代科學技術提供的分色原理，對印刷中紅、黃、藍、黑點套印的啟示，以及對西方印象派繪畫中豐富色彩變化的研究，在對自然的觀察和素描的基礎上，對光與色的關係進行深入研究和分析， 光影與色彩的暖與冷、色與光斑、點彩與色調、色彩與墨水及其變化，畫家在簡約與簡約中強調色彩的對比與和諧，在直觀的印象中強調色彩感受的捕捉。對比色或相似的色根據色調和亮度的差異相互滲透和融合，從而產生豐富的色彩變化、巧妙的跳躍和豐富多彩的色彩效果。
它仍然是一條線來形成畫面的形狀和結構，用來體現作品的個人風格和特點。 王勝華的花鳥畫不僅注重不同物體的形狀和品質的表達，更注重畫家在鬆弛中的情感的表達。 不同形式和品質的線條在輕或重、尖銳或緩慢、或閉合或釋放的節奏和節奏中顯得自發而敏捷。 用水和色打破線條的技巧，在他的作品中加入了水墨的濕潤和濃密效果，從而產生了點、線、墨、色的魅力和美感。
杜鵑藍喜鵲 69cm 46cm 2022.
王勝華的點彩畫花鳥畫注重色彩的運用，在輪廓的基礎上，採用傳統的點陣手法進行色彩的布局和疊加，使作品呈現出現代清新的形態感和藝術風格。 他作品的裝飾感和平面空間處理，也給人一種優雅或強烈的視覺感受和鮮明清新的藝術訴求。
王勝華在從事點彩畫花鳥畫研究創作的同時，也經常以水墨畫為基礎創作一些寫意花鳥畫素描，他的外表吸收了八達、白石等藝術大師的特色，同時在長期的實踐中形成了自己靈巧樸素的藝術風格。 特別難得的是，他的許多作品的意境總能體現出藝術家對社會生活的感知和反思，使這些作品在傳統文人筆墨形式的框架內，承載著更多的人文哲學和現代意識，要麼讀起來清新永恆，要麼詼諧可愛， 這無疑體現了作者的智慧和思考。在這方面，他的花鳥畫足以補充他的點彩畫。
海中英雄的本色 69cm 138cm 2022.
在當代文化的語境下，畫家無法迴避自己身處乙個整體思考的時代，時代的發展要求畫家和他們的藝術不能一成不變。 在新時代，他們必須承擔起自己的責任，要獨立思考、堅持、有所作為，而不是隨波逐流。
作為思考、研究和探索的結果，王勝華的花鳥畫是他自我挑戰、自我超越、創造性思維和實踐的結晶。 他沉浸於豐富的現實生活，以創作為師，以精神感知為基礎，確立了自己的出發點和觀察方法，完善和成熟了自己獨特的繪畫形式和藝術語言。
《愛的傳說》，69cm，46cm，2022。
在我們看來，重要的是要找出乙個畫家與另乙個畫家的區別。 在乙個開闊人心扉的時代，應該是對畫家突破舊有藝術視野、深刻理解自然和藝術本質、為藝術史增添新因素、以創作激情追求自然與生命的活力和意義的敏感度、能力和信念的考驗。 正是在這一點上，王勝華的作品體現了藝術的價值和意義，因為他用現代人的經驗藝術地詮釋了世界。
（溫亮文波，山東省美術家協會國畫人物畫藝術委員會主任，中國人民政治協商會議山東省委員會書畫學院副院長，山東藝術大學教授、碩士生導師。 ）
工作欣賞
玉兔秋季 69cm 46cm 2022.
白雉山茶花 69cm 46cm 2022.
《春與荊明》69cm 46cm 2022。
鹿塘斑頭雁，69cm，46cm，2022。
一切都很幸福“，69cm 46cm 2022。
《水面上的蒼鷺》，69cm，46cm，2022。
小夥伴“ 69cm 46cm 2022.
鵝叫聲 69cm 69cm 2021.
榴蓮園秋深》138cm 69cm 2021。
多弗妲己“96cmx69cm 2021。
《溪流清澈見底》，138cm，69cm，2021。
*：山東書畫）。
藝術家簡介
王勝華中國美術家協會會員、山東畫院資深畫家、山東省美術家協會花鳥畫藝術委員會顧問、山東省中國畫協會顧問、山東省美術家協會（書畫）顧問、山東省書畫學會學術會員、 山東省設計藝術學院教授，山東省政協書畫院畫家，山東省美術家協會花鳥畫藝術委員會顧問。