宋朝十分重視“格武”的儒家精神，主張人們認真深入地分析一切事物，找到這些事物的內在原理。 這種思潮與五朝宮廷花鳥畫中的“黃家富貴”風格不謀而合。 同時，宋慧宗對寫實花鳥的推崇和宮廷“畫”的建立，也為院落花鳥畫的創作提供了更多的理論支撐。 在這些條件的共同作用下，宋代的庭院花鳥畫在技法、題材和意境上都達到了乙個新的高度，在保留“形式與精神並重”和“線條造型”傳統的基礎上，也熱衷於探索，敢於創新。
崔白：“折枝折柳”。崔白是推動北宋花鳥畫創新的重要人物。 作為宮廷畫家，他繼承了擅長寫生的五朝四合花鳥的傳統，但他熱衷於將徐習的“野性”融入院落，他的鵝、蟬、雀畫被稱為三獨。
他在畫花鳥方面最突出的成就，就是打破了前院花鳥題材和風格的侷限，畫了曠野中的枯樹、荷花、野雀，讓院子裡的花鳥從異國情調的花草中延伸出來， 宮廷中珍稀禽獸以自然界的自然面貌，與五代花鳥所倡導的“富貴”大相徑庭，是院落花鳥畫的一大創新。
崔白特別擅長描寫秋冬的“樹樁和柳樹”。 在《双喜》中，他描繪了一幅淒涼秋風中的曠野景象。 畫面中，枯枝垂下，樹葉散落，枯草在寒風中搖曳，乙隻喜鵲在頭頂盤旋，另乙隻則俯身在樹枝上看著樹下的野兔。 喜鵲、野兔、枯草、老樹均以赭石色繪製，與深秋寒冷、沉重的主題相協調，喜鵲身上大面積的濃墨染色與腹部的白色形成強烈的對比，增強了畫面的層次感和深度。 在描繪獸皮毛毛時，他將圓點和染料結合在一起，山水部分與細緻的筆觸融為一體，筆觸精緻而有力，形成一種冷酷莊嚴而又生動的整體效果。 雖然動物之間沒有語言，但觀眾可以從兩隻鳥和乙隻兔子的簡單互動中體會到世界上小生命的交流。 畫中兩隻喜鵲的驚慌失措和兔子的停頓，透露出藝術家對自然的細緻觀察，畫面生動無雕，可謂場景交融，令人回味無窮。
從宮廷中“野性、隨和”五朝的“邂逅牆”，到藝院皇帝創作的“斷枝折柳”，崔白以活潑自然的田園情趣為宮廷花鳥畫注入了活力，也展現了宋代花鳥的創新與包容。
趙暢：“與花交流”。趙暢並非出身於宮廷畫院，但他的作品大多屬於宮廷花鳥院落，受到後來許多宮廷畫家的推崇。 他模仿徐崇思的“無骨法”，經常在清晨觀察花朵的生長，同時混色描繪，畫出的花朵生動而充滿魅力。 趙暢以畫“折枝花”聞名，色彩鮮豔鮮豔，能“與花交流”。 這種“不做全株”的手法，也為北宋花鳥畫的構圖提供了更多的形式。 據記載，“趙暢收折枝作，花中蘊含煙雨，笑臉迎風，景物賦予形真真，真偽不分，色如新，歲月遠”，可見趙暢的花鳥畫善於調和， 生動細膩的特點。
他的作品《蝴蝶素描》是一幅描繪秋天曠野的素描。 作品的構圖舒緩，所描繪的物體大多集中在下面。 無論是花朵、樹葉還是飄動的蝴蝶，都是畫家布置的。 晴朗的天空中翩翩起舞的蝴蝶和仰望的蚱蜢，使這秋景純淨而寧靜，清新動人。 畫家筆勢力強，色彩優美優雅，花線簡潔多變。 雙鉤，汙跡附近的花朵層次分明。 蝴蝶的翅膀在畫家細膩的輪廓下也顯得獨一無二，就連細微的線條也清晰可見。 這樣的寫實技巧，讓趙暢常被稱為“寫生趙暢”。
趙姬：“形與精神並存”。趙姬是北宋的第八位皇帝。 無論他作為統治者，作為藝術家的成就如何，他對宋代花鳥的貢獻都非常突出。 鄧在《畫傳》中說“天是神聖的，藝術是極其虔誠的”，唐元評論說“歷朝皇帝會畫畫，徽宗可謂是敬業”，這些都顯示了他高超的藝術造詣。
宋徽宗皇帝掌管玄河畫院，推動“繪畫運動”，親自指導許多宮廷畫家作畫。 他的花鳥畫主張“形式與精神並舉發展”，畫風優美，因為對花鳥的細膩觀察，描繪的物體細膩逼真，規律嚴謹，繼承了傳統的“對應物件象形圖”的繪畫理論，被稱為“玄河風格”。 據《畫傳》記載：“月季能畫畫的人少，四季，晨黃，花、花、葉都不一樣。 這項工作是在春天的中期，沒有區別，所以是有回報的。 宋惠宗在指導宮廷畫家畫孔雀時，也指出“孔雀公升起時，要先向左抬起”，充分體現了他勤於素描、善於把握細節的創作態度。
另一方面，宋徽宗主張將文人元素融入書院體系。 他經常在書畫上題詩、作詩，將詩書的抽象意境與院子裡花鳥形的美感相結合，提公升了作品的藝術價值。 他的作品《芙蓉錦雞》由花朵和蝴蝶以及錦雞組成。 畫中，豐滿華麗的金雉回頭望著翩翩起舞的蝴蝶，展現出渴望嘗試的瞬間動作。 在中間，由於金雉的重量，一朵芙蓉略微懸掛，巧妙地劃分了視野。 而在畫作的右上角，還有畫家的細金題詞，“秋力抗霜，鄂觀錦羽雞”。 眾所周知，五德都比泡芙好，安逸勝於泡芙“，可謂詩意如畫。
李迪：《上衣之風》。李笛是南宋花鳥畫家的代表人物。 作為宮廷畫家，李迪受到宋代徽宗花鳥畫的影響，追求色彩和裝飾的價值，創作了許多以“紅白芙蓉”為代表的色彩鮮豔的作品。 同時，隨著學院派畫家與文人醫生的接觸逐漸頻繁，文人花鳥畫的“上義”精神也融入了李迪自己的作品中。
為了不被北宋院子裡花鳥的形態所束縛，經常畫小山水的李迪創造性地將山水畫的一些元素與院子裡的花鳥結合起來，使院子裡花鳥的文人氣息和詩意境得到進一步增強。 他的作品《楓鷹與野雞》構圖獨特，其中一棵古老的楓樹從山上拔地而起，兇猛的蒼鷹凝視著逃跑的野雞，氣氛緊張而激烈。 值得注意的是，畫中樹木的樹幹染色粗細，山石用斧頭劈，重墨染色，與以往院子裡花鳥畫在描繪植物時細膩明亮的風格明顯不同。 這種類似於山水畫的創作技巧削弱了不同型別繪畫之間的界限。
他的《雪樹和冷鳥的圖畫》描繪了一片被雪覆蓋的竹葉和乙隻棲息在樹枝上的伯勞鳥。 鳥眼炯炯有神，樹枝乾如鐵，線條利落嚴謹，整體色調暗沉，白粉色厚塗雪襯托出畫面的莊嚴。 這種曠寒林的風格，空靈而寂靜，顯然借鑑了北宋崔白花鳥畫的特點。
宋代庭院花鳥畫從精通素描、學物到詩意意境，涵蓋了許多不同的審美趨勢，充分體現了宋代宮廷花鳥畫家逐漸拓寬的藝術視野和更豐富的創作手法，不愧是中國工筆花鳥畫的典範， 也是歷代四合院花鳥的巔峰之作。