徐邦達（1911-2012），又名傅寅、李安、辛元生、辛元生，是中國著名的書法家、畫家和鑑賞家。 他在中國藝術史和古代書畫鑑賞以及山水畫和書法方面具有傑出的知識。 他們與謝誌柳、齊公一起被譽為書畫鑑賞三大師，被譽為藝術史領域的學術大師。
徐邦達出生於乙個富裕的家庭，收藏品豐富，從小就接觸了大量的古今書畫。 十四歲開始學習繪畫，師從蘇州老畫家李濤（醉石），師從趙師弟（舅舅）學習古書畫鑑別知識。 之後，他進入了當時著名的書法畫家、鑑賞家吳虎凡先生的弟子，書畫鑑賞能力與日俱增。 三十歲前，他以精通古代書畫在江南地區聞名遐邇。 徐邦達因為書畫而進行鑑定工作，每天都伴隨著書畫，不斷學習和提高。 他有模仿傑作的訣竅。 他18歲時臨摹了加拿大習剛的《松溪高義》的摹本，24歲時還活在世，新加坡張忠的《木槿鴛鴦》的摹本。 晚年，他重振畫筆，創作山水畫，作品水墨深厚，意義廣泛。
徐邦達的書法和他的畫作一樣，汲取了許多長處，舒緩而有節奏，不強也不弱，沉穩而沉穩，優雅而優雅。 他的書法作品體現了他對傳統文化的深刻理解和獨到見解，以及他在藝術修養和技巧上的精湛造詣。 他的字跡流暢自然，文筆工整有力，筆觸分量適當，構圖合理，整體呈現出平衡和諧的美感。
徐邦達的畫作也有一種平衡與和諧的感覺。 在山水畫中，徐邦達善於運用筆墨，能用幾筆勾勒出山川之間、水雲流轉、樹木豐滿的幾筆，給人極致的意境和氣息。 他注重自然景物的魅力，通過巧妙的筆觸展現大自然的壯麗與寧靜，讓觀眾沉浸其中，感受山川之間的寧靜與距離。
徐邦達的作品注入了中國傳統文化的精髓，對古人的筆墨傳統有深入的研究，同時又能突破創新，將自己的審美理念與傳統技法相結合。 這使得他的作品不僅承載著傳統書畫的精髓，而且展現出獨特的個人風格和創造力。
在徐邦達的書畫中，我們可以感受到他對生活和藝術的熱愛和敬畏。 他不斷學習、實踐和追求藝術卓越，並致力於取得偉大的成就。 他的作品不僅是一種藝術表達，更是他對生活、自然和美的深刻思考和理解。 通過他的作品，我們可以感受到他對大自然的熱愛，對傳統文化的欽佩，以及他對藝術追求的執著與執著。
總之，徐邦達是一位傑出的書法家、畫家和鑑賞家，他傑出的才華和豐富的知識使他的作品既有深度又有廣度。 他是一位技藝精湛的山水畫家，能夠用簡潔的筆觸展現大自然的壯麗和寧靜; 同時，他的書法作品也頗具魅力和個性，充滿藝術內涵和力量。 徐邦達的作品是中國傳統文化傳承與發展的結晶，也是他藝術追求的真誠呈現。 他的藝術成就不僅凸顯了他的個人才華，也為後人提供了一種藝術與生活融合的思考和觸動。
無論是在書法還是繪畫領域，徐邦達都展現出卓越的藝術造詣和個人風格，作品令人陶醉，讓觀眾在欣賞中感受到美的力量和內涵。 作為藝術史大師，徐邦達的貢獻不僅體現在技法和創作上，更在於塑造傳承和發揚傳統文化的精神，使他的作品成為時代的象徵和見證。 他的藝術成就將永遠在中國書畫的悠久歷史中大放異彩。
文：陸希林。