說起溫正明，很多人立刻想到他畫的江南山水園林。 熟悉他作品風格的人都會知道，他很有創意，畫的風景遠不止一種。 比如這幅畫《古木寒泉》就採用了寫實的畫法，畫的風景不是壯麗的山川，而是門前路邊隨便就能看到的小場景。 溫正明追求一種自然而微妙的審美風格，他將江南文人的閒暇融入到他的畫作中，使人嚮往更加精緻優雅的生活。
只有吸收了別人的長處，抒情才顯得自然而然，宋元時期的畫家們都畫過這樣的小場景。 宋代的畫家喜歡極其微妙，但他們太美了。 元代的畫家們並不尋求模仿形式，但他們顯得冷漠和孤獨。 溫正明非常重視描寫的細節，突出了現實主義感，他把小靜刻畫成乙個個體的生活，所以他有一種獨特的文人氣質。 他平和內斂，畫風細膩典雅，屬於溫正明時代。
前景是整幅畫的主要前景，中間是中間地帶的補充。 這樣很容易讓人覺得構圖不完整。 為了防止這種情況發生，溫正明將流水的源頭留在了畫外。 同時，他用流暢的線條賦予畫面動感，營造出一種不平凡的感覺。 畫外空間無窮無盡，畫外有文學趣味，有限的視覺空間成為這幅畫的特色。
畫中有三棵古樹，一大一小。 大樹和小樹的對比非常強烈，從大到雲，從小到破土而出。 許多畫家喜歡利用虛與實、開與閉、稀疏密度的對比來強調空間的三維感。 溫正明從尺寸的比較入手，畫出一種新鮮感。 時代風範的形成，多半是為了表現文人的冷漠氣質，溫正明找到了不同的方法。
宋代畫小場景描寫理性之美，元代畫小場景描寫隱居，溫正明畫小場景悠然自在，具有江南文人特有的氣質。 宋代畫家郭習畫了一幅《雙松畫》，溫正明的畫《古木寒泉》有致敬的意思。 與客觀描寫相比，溫正明在創作上要求更高。 生機勃勃，氣勢瀟灑，如此優雅的小戲，估計也只有溫正明才能畫出來。
明代中期，烏門地區經濟繁榮，讓畫家擁有良好的創作環境。 溫正明出身於乙個書香世家，對筆墨的追求似乎游刃有餘。 他並不極端，在他的畫作中不表達喜悅和悲傷。 在觀察了自然景象之後，他首先要取悅自己，捎帶和他有相同審美的文人。
溫正明並沒有完全放下隱居感，他描寫了平凡的場景，讓抒情與形式更加平衡。 這是他向別人學習後所達到的境界。 換言之，筆墨的味道並不是文人繪畫中唯一需要表達精神訴求的東西。 沒有刻意，沒有寂寞，畫中還殘留著平和與平靜。
文人畫不能不夠生動，一定不夠自然。 文人畫可以表現迷茫和愚昧，絕不能虛偽。 溫正明吸收了宋畫的構圖，潛心研究元仁的筆墨，使他有了《古木寒泉》，消除了苦澀和甜蜜。 如果你能看到溫正明在享受生活，那麼你就能理解他為什麼畫出這麼簡單的場景了。
溫正明師從沈周，書畫優秀。 他畫的小場景是靈魂的寫照。 他畫了家鄉的風景和普通的風景，啟發了後人對山水畫中的鄉愁和故鄉的思考。
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