犀牛娛樂原創
溫月班 編輯 蒲芳
很多人都知道AI的時代已經到來，但SORA的發布仍然令人震驚，新時代的到來有多快，有多猛烈。 過去的半個月可以稱為SORA發布後的“餘震”期。
科技飛速發展的B面是AI風暴襲來時引爆的一系列混亂，雙子座AI模型被指出生成的歷史影象有時不準確，被這邊網友戲稱為“中國AI教父”的被禁，課程被全網下架。 每個人都處於新環境的迷霧中，唯一可以肯定的是，如果你不學習，你就會被淘汰。
影視是衝擊感最強的行業之一，SORA在文化生活領域的快速擴張**，讓AI生產看似貼近現實。 如何認識和把握新時代，成為影視人的必修課。
先行者已經出發了。 就在SORA上映前幾天，一部擁有“全AI製作流程”的短劇《白狐》引起了業界的廣泛關注。
*林志強出身廣電行業，曾任阿里巴巴優酷副總裁，負責綜藝、商業化和內容產業化業務，曾任行業內多檔綜藝、晚間專案負責人。 深耕行業多年的林志強，一年多前辭職創業，成為觸飛瑞拓創始人，打造了這“白狐”。 他從內容創作者的角度對AIGC行業的見解和想法可能會對從業者有所啟發。
林志強對犀牛娛樂說：“空出現後，我的感覺是AIGC不再是出口，也不是波浪，未來會成為陽光和空氣。 ”
乙個“領導”。
冰雪席捲了大地，一切都枯萎了，寒冷殺死了所有......生命伴隨著蒼老的聲音，乙個古老的故事向觀眾拉開了帷幕：人間情慾滿，仙降金丸法寶喚醒白狐，走向人間; 畫面一閃而過荒涼無邊的雪原，千軍萬馬的戰場，金仙山等待。 而無論劇本、台詞、**，《白狐》都是由AI生成的。
需要知道的是，AI文生**的可控性和一致性一直是困擾行業的最大難點，但《白狐》能夠完成AI**多場景、多人物、多條故事線的戲劇呈現，實現從AI到AI短劇的公升級，作為國內第一部AI劇， 這絕對是乙個巨大的飛躍。
如何？
在這背後，林志強和他的團隊經歷了兩個多月的反覆試驗，“在SORA出現之前，我們使用的所有工具都或多或少存在效率問題，我們需要做很多嘗試，走很多彎路，最終我們才能達到一致性的效果， 一致性和互動性，我們認為這是可以接受的。 ”
或許，正如林志強所說，受技術工具限制的《白狐》，還是有很強的實驗屬性的。 但通過經驗的沉澱，其在生產成本和效率上的突破，對行業展現出了突出的價值。
林志強. 從用AIGC工具寫劇本到最終完成三部電影，一共用了20天; 成本只是必要的勞動力、裝置和許可成本“一分鐘的全部成本是幾千元，人民幣。
所呈現的內容和效果，是當下的真人短劇所無法呈現的。 林志強總結了AI生產的優勢，除了降本增效外，另乙個關鍵點是“解放創造力”。“核心是美學，工具沒有什麼神秘之處，每個人都可以使用它們，但每個人都會使用相同的工具來製作不同的內容。” 因此，人工智慧的使用越多，美學和創造力就越重要。 ”
目前，團隊已經積累了一整套AI影視工作簿，延續和複製了這一優勢的確定性。 這並不簡單，因為最大的問題是如何在前期技術發展的快速迭代中，實現林志強所希望的“行業領先”。
《白狐》前三集開播後不久，空就誕生了，這讓林志強感嘆不已“我們終於學會了使用老式步槍，因此，人們已經在使用全自動步槍了。曾經需要大量精力才能克服的問題在新技術下不再是問題。
其實林志強早就做好了心理準備“我對我們團隊的目標是成為行業領先的公司。 不管是老式步槍還是全自動步槍的舞台，我們都必須不斷練功，不斷開展工作。 據他介紹，在春節期間，該團隊正在跟蹤所有技術解決方案和各種解釋的公告，並通過SORA為內容製作做儲備。
這種追趕技術的過程絕非毫無意義，用“老步槍”練出的槍法已經形成了肌肉記憶，以後就能更快地適應“全自動步槍”; “我們在跑道上、Midjourney上所做的測試將成為我們數字資產的一部分，這將是未來發展的乙個非常重要的基礎。 ”
堅持“領先”的背後，是林志強和通飛瑞拓團隊對未來的積極判斷“我覺得有趣的是，我們正在滿負荷運轉，而SORA是這條路上會出現的跑車，未來會有戰鬥機嗎？ 這是完全可能的。 ”
一場“革命”。
在內容行業摸爬滾打了20年，林志強對技術的偏愛是林志強的主要標籤之一。 他是業內最活躍的虛擬拍攝和製作的倡導者和最初的實踐者，在他創業之初，他還建立了該國第一場虛擬跨年音樂會。
在我的職業生涯中，想法的實現在很大程度上受到技術限制的限制。 林志強說，“行業的基本生態是，從事內容的人不懂技術，從事技術的人不懂內容，內容和技術是脫離上下游關係的。 但未來，如果與技術的結合還是和過去一樣，存在路徑依賴和慣性思維，我想就會被淘汰。 ”
“過去，我們談論的是打造工業影視製作，但在我看來，這並不是乙個革命性的改變，而更多的是一種改進和優化。 但AIGC是革命性的。 ”
這種“革命性”可以概括為三個方面生產邊界、生產方法、生產關係。
首先是生產邊界，林志強將其描述為“所想即所得”。傳統**行業的生產模式決定了創作的門檻，也制約了創意的執行，但在AIGC時代，這個生產邊界將得到極大的解放，“你腦子裡想什麼，只要用文字表達出來，就能得到你想要的**內容。 ”
二是製作方式，劇本、拍攝和後期製作的整個工作流程都被顛覆了過去需要幾百人一起工作的事情，可以由乙個人用幾塊軟體來完成，結果令人驚嘆，“這將導致我接下來談到的第三個變化，我認為未來創業公司有很大的機會，平台和創作者之間的關係將發生變化。 ”
在生產關係層面，林志強提出了“超級創作者”的概念。
當創作門檻降低，內容生產解放，乙個人可以成為製作和輸出平台時，那麼最終的考驗就是創作者的審美和創新能力，“過去創作者在某種意義上還是嚴重依賴平台的，而在AIGC時代，超級創作者可以形成垂直內容平台， 面對這個平台，他們將擁有更多的發言權和創作空間。 ”
這也是所謂“革命”最重要的部分，林志強判斷，這也將為未來的創業帶來巨大的機遇。
而這種“革命性變革”需要商業化，才能完成最終的閉環。
長期以來，林志強一直走在行業未來的發展方向上形成了“內容+技術+商業化”的認知，技術要通過內容實現價值，通過商業化實現落地。 但是，AIGC的低成本、短週期和快速反饋的生產特點自然會更加確定。
在當前環境下，客戶在選擇商業合作時也越來越謹慎，即使手頭有預算，品牌也希望擁有更確定、更高效的交付渠道，AI內容有望成為未來除了綜藝、劇集、短劇等內容形式之外的必備品。 林志強透露，在《白狐》的劇本和成片中，這次預留了品牌合作的空間。
作為影視行業的“新品質生產力”，AIGC依託的是“內容+技術+商業化”的生態模式，極有可能帶來行業的變革。 這是林志強作為內容行業的深耕者和開拓者，已經高度確定地梳理出的一條路。
如果AIGC僅僅被看作是一種生產輔助工具，那是一件小事，因為它沒有考慮到它的無限邊界和無限的可能性。 當它開放到足夠大時，你會對這個新世界有更多的認識AIGC將是基礎設施，它將是陽光和空氣。 林志強說。
一種“未來”。
《白狐》前三集播出後，林志強並沒有大張旗鼓地進行合作或大張旗鼓的推廣，只是上傳到了觸飛瑞拓公司的**賬號和抖音賬號，但還是吸引了大量業內人士的關注，留下了不少點讚和**。
我們還沒有把它作為乙個完整和真實的商業專案發布和傳播，我們只是在探索從**到系列的一小步; 隨著SORA等工具的出現，希望《白狐》的故事會越來越好，逐步連載，當然也要配合相應的傳播。 ”
在《白狐》之後，觸飛瑞拓依舊擁有整個AI內容體系的規劃而這第一步的風格顯示出長期和專業的傾向。 這種克制，是建立在林志強對行業理解之上的一種實踐。
首先，我們會認真鍛鍊與AI的“講故事”能力，然後逐步找到實驗和商業對接的視窗期。 目前，計畫中的四個專案中有兩個是中國經典故事的呈現，乙個是文旅結合的重點，還有一部硬科幻長劇。 這些發展計畫的想法旨在擴大AIGC在內容方面的優勢。
“最適合的題材是科幻和奇幻，其實底層邏輯是東方美學。 ”林志強特別提到，“國內很多好故事都沒有被拍成電影和視覺化，所以能否通過AI實現突破，也是我們希望探索的方向。 ”
而這個發展理念，體現了林志強對觸飛銳拓定位的乙個關鍵詞：“差異化”。
在目前的行業環境和商業模式下，我不能保證我們是一家能賺大錢的公司，但希望它能堅定地成為一家在“內容+技術+商業化”融合方面具有突出優勢和明顯差異化的公司。 我們想做科技公司做不到的事，網際網絡公司做不好的事，我們擅長。 ”
或許應該認為，林志強和觸飛瑞拓能夠率先推出由“全AI”出品的《白狐》是必然的。
面對AI內容時代的星辰大海，先行者們看到了新的機遇。 隨著生產關係的轉變，更多的新人可以得到機會; 影視產業化程序的艱難起步，不排除快速通道直接進入智慧型化。 隨著AI產品的快速迭代，這個過程可能比想象的要快。
此時此刻，TouchFit瑞拓等企業在行業內展現出強大的差異化和稀缺性，擺脫路徑依賴，在未知迷霧中尋找行業方向。 林志強將當下的影視AI產業比作“乙個在母腹中不安分的胎兒”，值得肯定的是，《白狐》正在為這個“胎兒”做第一聲稚嫩的“第一聲啼哭”。