2018年，上海市委、市政府決定加快人民廣場周邊演藝集群建設，將其命名為“演藝世界”，標榜全球最知名的兩大演藝集群——紐約百老匯和倫敦西區。
《展望東方週刊》記者戴明明編輯金明大。
2024年1月12日，擁有典雅歐式建築風格的上海蘭心大劇院，是魔都的歷史文化地標。
人民廣場位於上海市中心，是乙個非常“戲劇化”的地方。 上世紀初，上海開門後，這個小地方聚集了劇院、戲劇流派、著名演員、中西混雜，一度引領全國潮流，被譽為華南最大的“戲曲碼頭”，成為中國現代戲劇和表演藝術的發源地。
大約100年後，新時代的演藝世界正在逐漸形成。
2018年，上海市委、市委提出，在歷史傳承的基礎上，加快建設人民廣場周邊演藝集聚區。
經過5年多的不斷努力，人民廣場被15平方公里以內的核心區已成為全國最大、最密集的戰區群。 上海有1 5個劇院和1 3個座位，表演藝術世界貢獻了1 2場演出。 黃浦區作為演藝界的主要承載區，憑藉一區的力量，幾乎成為上海演藝市場的“半個全國”。
黃浦區黨委書記高雲對《瞭望東方週刊》表示，黃浦區將繼續推進演藝界建設，以做強“碼頭”、啟用“源頭”、站在“潮頭”為目標，加快建設最具上海文化認同感、最具國際影響力的表演藝術集聚區， 用文化消費提公升區域粘性，提公升消費水平，促進文商旅遊融合發展。
2021年7月，上海印發《深化建設“上海文化”品牌社會主義國際文化大都市三年行動規劃（2021-2023年）》，明確提出了建設“亞洲演藝之都”的目標。
演藝世界是“上海文化”品牌的重要組成部分，也是打造“亞洲演藝之都”的重要起點。 黃浦區委常委、宣傳部部長王玉峰告訴《東方瞭望週刊》。
*“十字準線” 自近代以來，人民廣場一帶一直是以上海為基地的表演藝術高地，引領潮流，具有國內和亞洲影響力，孕育了中國戲劇和表演藝術史上的多個“第一”。
據黃浦區備案，以南京路、**路為中軸線的區域（即人民廣場周邊區域）是解放前上海演藝娛樂業的“第一準線”，這個“準星”向四面八方輻射，半徑約3平方公里，各類演藝娛樂場所共“百餘處”。
上世紀初，中國第乙個新改型劇場和新舞台，上海四大京劇舞台——文明舞台（現人民舞台）、天禪舞台（今蟾蜍一夫舞台）、龔舞台、中國大劇院，以及“遠東第一遊樂場”上海世界、中國第一**廳南京大劇院、中國第一部有聲電影首演新光劇院（現新光影影藝術園）， 中國最早的西洋戲院蘭心大戲院，“民族電影的殿堂”晉城大劇院（現黃浦大劇院）首次在這裡開業，是中國之聲。
上海世樂城始建於1917年，是乙個世紀前上海的娛樂中心。 占地面積1在4萬多平公尺的大世界裡，不僅有京劇、崑曲，還有上海戲曲、越劇、洋劇等地方劇，還有《三仙拉戲》、《太平歌詞》等特色戲曲，後來又增加了魔術雜技和西式哈哈鏡、高空飛船、電光遊戲等當時最新的時尚娛樂技巧， 成為上海乃至全國最負盛名的遊樂園。
天禪舞台建於1925年，由英國設計師設計，四層禮堂，共3917個座位，不僅是當時上海最大的新劇院，也被譽為“遠東最大的劇院”。 開幕後，來自南北的京劇著名演員競相出演這裡，梨園行業有句諺語，“不上天就不出名”。
“918”事件後，京劇大師梅蘭芳在天禪舞台上首演了《反晉戰士》《生死恨》，期間場場爆滿，極大地鼓舞了中國人民抗日救國的鬥志。
新光大劇院於1930年竣工，見證了中國京劇與現代電影的歷史性“相遇”。 1936年3月9日，喜劇大師卓別林環球旅行抵達上海後，專程來到這裡演出京劇大師馬連亮的《法門寺》。
蘭心大劇院始建於1866年，1872年重建，是中國戲劇的啟蒙之地。 1907年11月，中國第乙個新劇團春陽社在這裡首次演出了《黑奴呼喚天堂》，被劇作家歐陽玉謙譽為“中國戲劇的開端”。
作為許多新愛國革命劇的寫地，人民廣場一帶的“紅聲”也高亢有力。
1933年落成的晉城大劇院，因《人生》《漁夫之歌》等左翼進步電影的首映而被稱為“民族電影殿堂”。 1935年5月24日，電影《風暴之子》在這裡首映，田寒作曲、聶耳作曲的主題曲《義勇軍進行曲》首次傳唱，迅速傳遍全國，喚起了民族抗日救國的偉大覺醒。
乙隻手把握過去，另乙隻手把握未來。
今年已有107年歷史的“老”上海世界依然矗立在**中路與延安東路的高架交界處，距離人民廣場只有幾公里。
2017年，“遠東第一遊樂場”經過翻新後重新開放。 主樓由三座四層高的建築連線，標誌性的六角形忌廉尖塔由 12 根柱子支撐。 主樓、尖塔和大門以西方古典風格為主，內部結構相當中國傳統和上海風格。 主樓**，修復樣板保留了中西合璧風格獨特的百公尺長廊。
然而，雖然建築的外觀仍然與當年相同，但內部卻大不相同。
100年前，它是遠東地區最大的京崑越南滬淮戲曲集。 如今的上海世界是乙個上演數百部戲劇的地方——擁有22個新的演藝空間，乙個800人的中國劇場和一些約200人的小劇場，沉浸式戲劇、懸疑劇、推理劇、遊戲劇、脫口秀、魔術、雜技、沉浸式VR劇，是演藝空間最密集的演藝空間之一， 表演形式最豐富，是全國演出次數最多的演藝文化地標之一。
改造後，上海大世界圍繞建築背景進行了擴建，形成了西起**路，北延延安東路，南臨寧海路，東臨雲南路的“大世界街區”。 大世界區有10多家餐廳和酒吧，甚至在餐廳酒吧上演一些沉浸式戲劇，選單上經常有戲劇合作**。 在劇中，“演員”（戲劇術語，來自英語直譯，指陣容）有時會成為“一日店長”，與粉絲密切接觸。
夜幕降臨後，氣溫降至0以下，但依舊不影響上海大世界的熱度，到處都能看到年輕的面孔。
有備受年輕人追捧的熱門劇集，如知名劇集廠牌“Happy Twist”打造的沉浸式遊戲劇《假拍賣師》、“貓眼娛樂”打造的沉浸式遊戲劇《成名》、《大世界星空》的沉浸式**劇《月亮與六便士》、全女性卡牌百老匯搖滾劇《麗茲》和首部原創**劇《翻棋王》等。 演出期間，劇院門口早早排起了長隊，也有劇迷在上海第一家劇場便利店購買紀念品。 下午6點以後，餐廳裡幾乎沒有空位，食客們準備在吃完飯後去看晚上7：30開始的戲劇。
上海大世界副總經理徐力告訴《展望東方週刊》，戲劇迷通常“吃完飯就上樓看戲，看完戲喝杯咖啡”，演藝和消費高度集中，看劇和社交融為一體，“來到大世界沉浸式看劇，已經成為上海年輕人最喜歡的生活方式。
如今，上海大世界的忠實使用者大多是30歲以下的年輕人，其中不乏高中生和初中生。 從2023年3月起，這家百年老店開始了重要的轉型：擁抱“復興”。
出身於網際網絡公司的徐力稱之為“一手抓過去，一手抓未來”——只有掌握了掌權的年輕一代，上海世界才能擁有真正的流量，才能在未來100年裡立於不敗之地。 ”
以小劇場沉浸式劇為主，是年輕人的特意選擇，因為比起需要“嚴肅”的大劇場劇，年輕一代更喜歡放鬆和互動。
以“90後”為基調的大世界運營團隊，進一步為年輕觀眾打造了三大品牌活動：大世界戲劇學校、大世界城**見面會、國漫晚會。
“大世界戲劇學校”為劇組和劇迷提供了乙個線下聚會空間，現已發展成為上海最大的戲劇推廣平台。 “大世界城市**俱樂部”邀請年輕人最喜歡的流行歌手和樂隊舉辦音樂會，每週在高峰時段舉行一次。 二元國滿的“粉絲聚會”深受中學生喜愛。
2023年，上海大世界組織了6000多場演出和活動，平均每天近20場演出，2024年的目標是實現8000場演出。 他們還成立了“使用者運營部”，千方百計“寵粉絲”，讓來到大世界的年輕人留在私社。
100多年來，上海世匯一直有乙個核心精神，那就是做最熱門的表演藝術——從這個意義上說，我們仍然在傳承這種精神。 “徐麗說。
百老匯忍受了它。
從上海大世界步行10多分鐘即可到達漢口路650號的亞洲大廈。
在南京東路商圈一排排高樓大廈中，亞洲大廈顯得有些陳舊，不起眼。 但一到晚上，熱鬧非凡——在這棟21層高的建築裡，有乙個大劇場和19個小劇場，晚上7點半，每個劇場都會準時上演一場不同題材的沉浸式**劇，整棟樓就像是寫實版的《一千零一夜》， 還有網友稱其為“豎立的百老匯”。
亞洲大廈**劇的經營者是上海雅花湖劇場管理開發有限公司，以下簡稱“雅花湖”）。2019年，出身於傳統劇場的雅花湖總經理阮浩和他的團隊構思了一系列“星廊”方案：借鑑“外百老匯”模式，嘗試打造乙個小劇場**劇社。
所謂“外百老匯”，是指位於紐約曼哈頓百老匯大道郊區劇區的中型劇團。 百老匯大道周邊核心劇場區，是一部製作巨集大、演長的知名**劇; 周邊的“外百老匯”是乙個規模較小、製作成本相對較低，但更具創新性，對年輕人更具吸引力的小劇場。
Star Gallery的**戲劇也採用了紐約百老匯和倫敦西區常用的開放演出（無限期駐留）形式。 每部劇都有固定的小劇場，可容納100多人，裝修不豪華，但特別注重給觀眾沉浸式體驗。
除了面向舞台的常規座位外，還有乙個“吧檯座位”，可以在舞台一側移動甚至旋轉，讓觀眾可以清楚地看到演員的汗水，有時演員們會直接互動，比如坐在觀眾面前唱歌， 這是傳統影院所沒有的體驗。
2020年8月，“星廊”正式落戶亞洲大廈，劇院、排練廳、辦公室逐漸佔據了辦公樓的一半以上。 一年後的2021年8月，阮浩和他的團隊突然發現亞洲大廈已經出圈了。
一些熱門節目每個月一開售就售罄，一些老粉絲也喜歡“多刷卡”、“套卡”（*不同演員組合的節目）和“套視角”（坐在影院不同區域**同一節目，查詢更多演出細節）。
2021年9月，“星廊”二期走出亞洲大廈，走進上海娛樂圈百年老店上海大世界。 在那裡，星光畫廊的工作室“幻鯨文化”製作了一部具有里程碑意義的原創**劇——《翻轉王棋》。 這部以亞洲觀眾相對陌生的“維京文明”為主題的**劇，於2022年9月上演，不久後火爆，至今仍火爆。
幻鯨文化出品的《轉王棋》成為中國首部實現“出海”的原創**劇（圖片由上海市黃浦區委宣傳部提供）。
2024年1月底，新一輪“翻棋王棋”演出仍將迅速售罄。 《瞭望東方週刊》記者看到，觀眾以二三十歲的年輕人為主，經過大約兩個小時的表演，氣溫降到了0，仍然有很多粉絲在後門外靜靜地等待參加SD環節。
SD是Staff Door的縮寫，意為演職人員通道，是一種特殊的**劇文化——觀眾在劇場演職人員入口處等候卸妝下班的演員們，希望得到一張簽名合影，或者和自己喜歡的演員聊天。
《翻王棋》火爆後，引起了南韓著名**劇導演吳世赫的注意。 他來上海看劇，決定買下版權，韓版預計將於2024年底在首爾大海路上演。
2023年5月，“星廊”三期將入駐南京東路步行街老商廈“石百藝店”（上海一品店）。 同年10月，“星廊”四期在人民廣場核心辦公樓世貿廣場開業。 在短短三年多的時間裡，“星廊”在人民廣場地區開設了50多家劇院的四個階段，平均每個劇院每年有300-350場演出，平均每天有1000多名演員在裡面工作。 阮浩說，發展的速度和聚集的程度讓他在南韓首爾大河路的同行們驚嘆不已，這是亞洲另乙個一流的戲劇聚集地。
阮浩告訴《瞭望東方週刊》，雅花湖的目標是在未來3-5年內，在人民廣場周邊開闢100個明星空間，形成真正的一流戲劇聚集區。 他認為，雅花湖院線更重要的使命不是賺快錢、擴大規模，而是做小劇場劇的生態，尤其是“留住這個行業的優秀人才”。
為此，雅花湖特意將20%-30%的演出分成留給專業院校的學生，做好“梯隊建設”，同時為演員提供盡可能穩定的收入。 他們還鼓勵優秀的戲劇創作者成立獨立工作室，由公司投資孵化。
阮浩希望未來，《星廊》的直營店能在日本、南韓等周邊國家開店，把中國的好故事，尤其是那些體現中國價值觀的好故事，通過**劇傳播出去。
從“演藝碼頭”到“演藝源頭”。
如今的表演藝術界，已經從“演藝碼頭”走向了“演藝源頭”。
繼《翻王棋》之後，2024年1月，雅花湖旗下另一家工作室出品的**懸疑劇《變蝶》《一出好戲》，以上海豫園路為背景，再次吸引了吳世和團隊的關注。
這一次，《好戲》不僅要實現“出海”，還要在南韓設立第一家海外分公司，並與吳世赫的監製聯合製作韓版**劇《蝴蝶變》，預計今年夏天在南韓上映。
上海老牌**戲劇地標——上海文化廣場，也從“演**劇”轉向“演**劇”。
上海文化廣場位於復興中路597號，前身為“益園”遛狗場。 中華人民共和國成立後，時任上海市長**正式將其更名為“人民文化廣場”，後更名為“文化廣場”。 2011年，上海文化廣場重新開放，定位為中國第一一流的專業劇院。
上海文化廣場副總經理費元紅告訴《瞭望東方週刊》，自10多年前以來，上海文化廣場一直積極與國際演藝市場接軌，率先在中國引進非英語劇並使其成為市場熱播，開啟了**劇在中國的全球視野。
2014年，上海文化廣場獨家推出的德文劇《伊莉莎白》造就了中國觀眾對小語種劇的認知，隨後的法劇《巴黎聖母院》《搖滾莫扎特》《唐璜》均創下票房紀錄，久演不衰。
目前，我們原創的歐劇一出票依然是'第二道曙光'的節奏，票房收入佔文化廣場總票房的百分之六七，大大拓展了華語**劇的豐富性。 “費元紅說。
除了引進原創**劇外，上海文化廣場還為行業製作產品，牽頭製作了9部原創**劇，包括《羅密歐與朱麗葉》《*伯爵山》等國產劇的中文版，以及《粉絲來信》《我的遺願清單》等小而美的自製劇。
2021年12月，中國版《羅密歐與朱麗葉》在文化廣場（照片由上海市黃浦區委宣傳部提供）。
描寫上世紀40年代上海作家故事的《粉絲來信》是“滬產”**劇的代表作之一，至今已上演4年，每年在全國十幾個城市巡演，熱度絲毫沒有減弱。
在做好**劇的基礎上，上海文化廣場於2019年正式啟動“中國原創**劇孵化計畫”，率先邀請**劇行業的導演、編劇、作曲家等專家為導師，認領作品，幫助他們成長成熟，也為中國**劇創作全產業鏈培養人才。
費元紅介紹，五年來，已有700多位創作者提交專案，工作坊孵化了20多部作品，5部作品上線進行商業演出。 其中，以“中國式父子關係”為主題的《南牆計畫》，經過兩年的醞釀和三年的打磨，也打造出了《京韻藍調》的**形態，一上台就好評如潮，被網友評價為“宇宙無敵、搞笑、哭”。 上海大世界和亞洲大廈**劇的一些主創也從這個計畫中脫穎而出，受到業界的關注。
2023年，上海文化廣場將再拿出1500平方公尺的地下辦公空間，將其打造成中國戲曲的“實體孵化器”——上海戲曲文化研究中心。 它將是乙個共享的辦公室、乙個創意空間、乙個錄音室、乙個資料室和乙個中國著名戲劇家的採訪室，上海文化廣場進入了“前店後廠”的新時代。
放眼整個演藝界，話劇產業發展迅速，匯集了上海70%以上的專業劇場，吸引了全國近90%的一流演員。
據不完全統計，2023年，上海專業劇場共上演127部**劇，演出2900餘場，其中演藝界演出92部，佔全市專業劇場的72%。 在這92部**劇中，原創**劇的比例已經達到了57%。
這充分體現了演藝界原有孵化能力的不斷增強。 上海**戲劇文化研究中心總經理、上海文化廣場總經理張杰說。
一千年一秒，一步到天。
在演藝的世界裡，你不僅可以看當下的劇，還可以回到過去，看到未來。
從人民廣場向西北方向步行約10分鐘，您會看到一座60層高的辦公樓，即明天廣場。 走進明日廣場，上到3樓，就進入了“仙境穿越X-Meta元宇宙公園”。
在這個園區裡，有一款休閒娛樂的熱門遊戲——上海機遇集團與愛奇藝聯合出品的跨維度互動娛樂體驗《洛陽起風了：滿感VR》。
玩家只需戴上VR頭盔，即可穿越到公元698年唐朝的“神都”洛陽。 在乙個小時的時間裡，“親身體驗”運河漂流、市區奔波、空戰、浪花飛濺、火山熔岩、高空吊橋、強弩殺敵、眺望神都的驚險體驗，最終從反派“春秋道”手中拯救洛陽。
《東方瞭望》記者在現場感受，相較於傳統只有視覺和聽覺感官反饋的VR，這款“全感VR”更具沉浸感。 例如，乘坐竹筏急流時，可以清楚地感受到空氣中的濕度; 喧鬧的洛陽牡丹樓裡，頂級舞者的衣袖會穿過他們的臉; 當你走過燃燒的懸崖時，灼熱的岩漿會激起熱氣; 在木製風箏上飛行時，還有一種逼真的抗風和失重感。
機遇集團董事長兼CEO胡世輝告訴《東方瞭望》中，在《洛陽起風：全感VR》中，玩家通過體感反饋、定位跟蹤等元宇宙技術，可以體驗到觸覺、水、風、熱、味覺等30種體感還原。
除了“國潮”題材劇《洛陽起風了》外，園區內還有機甲、古墓、科幻題材《火星救援》《崑崙迷宮》《歷險記》等系列全感VR產品， 《滄瀾珏-全感VR》、《極地風暴-全感VR》即將上線。
自2023年3月上海首店開業後，仙境X-Meta元宇宙園區在不到一年的時間裡，已經服務了超過5萬人，使用者滿意率達到992%，最年長的球員是84歲。
胡世輝介紹，元宇宙沉浸式娛樂的逐步興起，標誌著文旅娛樂產業已進入“沉浸式經濟3”。“0”時代的基本特徵是物理世界與數字世界的體驗重疊，共同構成了數字與現實相結合的混合體驗，重新定義了虛擬與現實的邊界，讓觀眾的生活體驗得到無限延伸。
相較於工業時代“排隊2小時，體驗5分鐘”的“集中娛樂”，VR不需要排隊，老少皆宜，是一種投資少、周期短的“分布式娛樂”，可以成為更多普通人的“家門口的主題公園”，推動科技的普惠。
比如在“仙境穿越X-Meta元宇宙公園”中，僅用300平方公尺的空間就能體驗到30平方公里的洛陽壯麗風光，60分鐘就能穿越1300年，花費數百元，擁有“一秒千年，一步到天”的難忘體驗。
2023年6月，上海市文化和旅遊局黨組書記、局長方世忠在機遇集團調研中表示，文旅元宇宙已逐漸成為未來上海文旅變道超車的關鍵變數。 上海將打造一批扎根上海、具有文化旅遊元宇宙新賽道核心競爭力的龍頭企業和獨角獸企業，為全國提供文旅與科技深度融合的“上海樣本”。
2023年6月，“仙境穿越X-Meta元宇宙園區”被上海市文化和旅遊局授予“2023年度文旅元宇宙創新示範企業”，獲批“上海市文旅元宇宙創新示範工程[2023]001號”專案。 同年8月，被文化和旅遊部選定為首批24個智慧旅遊沉浸式體驗新空間培育試點專案。
據胡世輝介紹，黃浦區人民廣場周邊地區是中國沉浸式娛樂發展最先進的地區之一。 得益於該區的極大關注和大力支援，大量沉浸式戲劇和新型演藝空間匯聚在“演藝天地”，非常適合元宇宙沉浸式娛樂產業的發展壯大。
未來，機遇集團將扎根黃浦區，啟動全國“百城千店”計畫。 2024年初，他們將率先與安徽省文化和旅遊廳合作打造元宇宙“匯維”——將皖南鄉村、黃山等著名地標搬進元宇宙空間，玩家可以通過“全感VR”，在20分鐘內沉浸在風、雨、雪和四季的變化中。
胡世輝表示，除了開店，機遇集團將專注於“做好產品”——未來，你只需要戴上輕便的頭盔，就能穿越回唐、宋、秦、漢三代，通過元宇宙中的沉浸式娛樂產品，推動穿越時空旅行的文化傳承，將中華文明和中國故事帶給世界。
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上海還有“百老匯”特別系列。