《古詩四柱》，五色墨水，40行，188字。 文中內容包含四首詩的節選，前兩首是俞欣的《不虛辭》，後兩首是謝凌雲的《晉親王》和《炎夏丈夫四五個少年的讚美》，還有人認為最後兩首詩是偽裝的。 后位，有明代鳳芳、董啟昌八文。 這篇博文一度被認為是北宋謝凌雲所著，明代董其昌認定是張旭所著，但後世對此也頗有爭議。 當代楊仁愷曾發表多篇文章，認為《古詩四帖》的作者是唐代的張旭。 原遺骸現藏於遼寧省博物館。
張旭可以說是第一書體的開拓者，他寫的《古詩四柱》堪稱經典，也影響了後世幾乎所有的**書法家，其中的很多表現方式都成為草書發展史上的新突破口。
《古詩四柱》採用中、側前三的筆法。 為了連線下乙個筆畫，最後乙個筆畫的末端通常從一側繪製到下乙個筆畫。
古詩的四柱是縱向的，連線上下漢字的筆畫，削弱了單個字的可讀性，以片語為單位，產生連續的和圍繞的群體對比。
此外，《古詩四柱》也非常重視稀疏差距的對比。 並根據實際姿勢和姿勢變化對字的結構進行相應的調整，既增強了詞內外結構的大開合，又使線氣有起伏。
張旭**更注重感情的表達，他的寫作速度遠高於今草。 線條粗細的大部分變化是由於書寫速度的變化。
此外，張旭**還依靠寫作的連貫性和停頓性來調整章節的稀疏性，從而調整作品節奏的優先次序。 隨著書寫變得緩慢和快速，墨水的顏色也發生了變化，有幹有溼。
對於**書的抄寫和學習，首先要消除閱讀的障礙，要提前做一些閱讀作業，以免在學習時不知所措。 其次，要對抄本所用筆的特點進行分析和總結，使抄本與抄本所用筆統一。 三是要加強單排與排間組合訓練。 主要練習是線間排列、大小和粗細的調整、空間分布處理以及快慢節奏的比較。 最後，您可以根據原始帖子的某個特徵來加強親寫，並模擬創作。
與小草書《書序》中犀利利的點畫不同，《古詩四柱》中的很多點畫都比較圓潤厚實，即使是細長的點畫也簡潔紮實，這就要求在學習時，筆要圓潤放縱，線條要粗壯飽滿。
在學習時，要注意對《古詩四柱》中人物內外空間的稀疏對比的處理，將字形的誇張對比與線條的連貫節奏聯絡起來。
*書寫速度極快，繩結有變，變幻莫測，章節強調統一，黑白不再孤立。 寫作中時空的融合更加緊密，運動與靜態的交織，奔放與內斂，動感更強，情感的表達更直接。 這是書法韻律的最高境界，要求寫作者在寫作時不僅要有良好的技術實踐，還要將自己的情感意識、藝術修養和審美知識融入其中。