我曾經寫過一篇關於俞國偉先生作品的評論，有朋友覺得還不錯，但現在回想起來，覺得有點華麗，華麗的東西往往會隱藏自己的真實性和內心。 我匆匆忙忙地為這次國偉哥的展覽寫了另一篇文章，就是從乙個詩人的角度，從乙個大文化的視角和視野來審視國偉哥的作品。
當前中國藝術時期是近40年來最和諧、最繁榮的時期，各藝術流派相互包容，開始融合創新。 但隨著技術的進步，另一種擔憂浮現在腦海中，那就是小情結，抄襲別人，重複自己。 藝術家缺乏對巨集大主題的關注，更不用說始終如一地、堅持不懈地創造偉大的理想了。 這樣的結局，就是作品很好，但作品沒有情感，沒有方向，沒有讓觀眾看到血血腸的力量。 因為沒有感覺，作品的花紋越來越小，有些作品的尺寸很大，表面上蒸氣騰騰，卻沒有精神和品味。
精神不一定是山海，也許是紅梅，但筆墨的微妙之處在動人，讓人對生活甚至人生有著廣闊而堅定的看法。 因為藝術不是裝飾品，而是反映和照亮人性。 這是藝術的根本核心，很多畫家忽略了它，他們只是畫，只知道每平方尺多少錢，不知道藝術是有方向的，更不知道藝術應該是一劑良藥，或者是一把火炬，有讓人類越來越好的作用。 這就是為什麼我說，藝術目前最缺乏的不是精品，而是感情。 理想、道德、關懷、慈悲和俠義勇氣都來源於感情。 感情看似很大，但實際上卻很渺小，小到看不見，卻像一種氣體瀰漫在藝術家的身心之中。 一聲嘆息，一滴眼淚，深情地瞥一眼卑微的人，憤怒地瞪著**，都是情感本能的表現。 更重要的是，感情可以引導藝術家更接近偉大的美麗、偉大的愛情和偉大的理想。 因此，我們的藝術世界需要感情之火，燃盡對人性有同情心、對生命無比關懷、對生命有很大溫暖的作品。
令人欣慰的是，在我們今天展覽的主角餘國偉身上看到了感情之光。 我堅信一件藝術品是看得見的，也就是說，藝術家的心靈和精神可以通過墨水和所描繪的物體被看出來。 在技術上，俞國偉的作品肯定會有值得大家學習的地方，但他的作品中沒有無病呻吟，沒有晦澀陰鬱，也沒有為了創新而譁眾取寵。 他的作品中有光明，有追求、向遠方敞開的勇氣、信心和力量。
具體來說，一是他的作品中有很大的野心，那就是理想的感情。 理想是成為在黑夜中指引人們前進的燈塔，要求畫家始終懷有一顆對美和崇高的欽佩之心，並勇往直前。 曾幾何時，我們的藝術過於強調智慧型，導致技術興起，風格衰落。 我們的畫家也過於沉迷於瑣碎和零碎的場景。 藝術家不僅要為美貢獻世界，更要給人信心和力量，不僅要有信心和力量，更要喚醒人們的靈魂。 好的藝術是對人的一種教育，使人變得純潔，把美、愛、自由作為終生的信念，從而摒棄淫穢，追求有意義、有趣的生活。 古人早就說過：“心寒寒，雄心與雲。“（晉代陸記）是提出作家和所有藝術家都應該有純潔的心和遠大的志向。 在俞國偉的作品中，我們可以看到這種情懷和格局。 縱觀俞國偉的所有作品，他的理想感受可以分為兩種：一種是以純粹的美和純潔為藝術的境界; 一是給予人們勇氣、信念和希望作為對藝術的追求。 前者是自我反省、自我修養、減法、減法內在的紛擾，以達到藝術和生活的廣闊無邊境界，這就是藝術的牽引力。 後者對他來說，是加法，是藝術的訴求，用作品所傳遞的精神來影響人們，是藝術的訴求。 前者是出生、空虛和軟化。 後者是加入世貿組織的現實。 其實，我在這裡稍微限制一下，這是實際的感覺。 就我個人而言，我更關注真實的部分。 我記得國偉哥說過這樣一句話，那就是：人可以一無所有，但不能沒有希望。 那麼藝術才能給人希望，給人追求希望的勇氣，對人來說是一種救贖。 一件藝術品可以具有這樣的功能，也就是說，它將虛擬變成現實，是照亮和拯救靈魂的光。
那麼從美學上講，國偉哥是如何把看不見的感情虛空轉化為藝術的看得見的現實呢？ 這就不能不提藝術的驅動力，那就是激情。 沒有激情，理想只是乙個汽油桶，只有激情才能讓理想翱翔成熊熊烈火。 而激情本身就是火，催促著藝術家去創作。 但如果沒有理想，激情就很容易偏離。 激情和感情使俞國偉哥哥的作品更快，像一條大河東流，傾瀉千里。
因此，俞國維的這些作品是動態的，或者說是先靜態後移動的。 一幅好的畫總是由靜止組成的。 看他的作品，真的像一股洪流向我們湧來，有的氣勢磅礴，有的氣勢磅礴，卻又洶湧澎湃，衝擊力很強。 這是一種力量，一種無法抑制的激情。 這種激情構成了藝術作品的脈絡，它膨脹和奔湧，使水和墨水沸騰甚至向前滾動。 同時，它拉動著讀者，讓我們情不自禁地將所有的目光都投入到它身上，然後情感激盪，心也因此而顫抖！ 這並不神秘，而是神秘，因為好的藝術是有細菌的，而且它們都是會傳染的。 它蔓延到藝術的吸引力和影響力。
如果要找乙個關鍵詞來概括俞國偉作品的審美特徵，那就是雄健。 男性就是男性，即反虛空進入泥濘，為男性積累健康。 健康是生機勃勃的，就是精神像空氣，精神像彩虹。 氣勢磅礴、氣勢澎湃（其實是兩種特質）是他作品的氣質，是虛構與現實、精神與表象的統一。 從外面看，它氣勢浩瀚，一掃而空。 凝結成一種承載，指人的修為和精神的厚重，即風雨，只有靈魂從容不迫，鏗鏘有力。 這樣一來，他的作品就有了天行劍君子的啟示和意義，應該是自強不息（這樣的意味貫穿了他的所有作品，具體例子就不一一列舉了）。
我把這句話看作是俞國偉藝術作品的主題，閃耀著清醒的英雄主義和堅實的理想主義。 英雄主義先於清醒，以表明畫家不會像哈姆雷特那樣盲目誇大自己。 相反，他們知道自己害怕困難並盡力而為。 腳踏實地的理想主義也就是這個意思，就是心懷理想，卻不忘鞏固每一步。 需要指出的是，所有作品都是藝術家個性的亮點，藝術家的心中有山有海，讓作品才能廣闊開闊。 當心臟開啟時，圖案更大。 我把這一切都理解為俞國偉作品的意義所在。
第二種情感，是俞國維作品中流露出的溫暖和深沉的情感。 總之，就是工作中的愛與義。 情義是一切作品的內涵和膽量，簡單一點的是正義感和同情心。 理論上叫人道主義，人生上叫善良。 我見過太多聰明有才華的人，但他們最終沒有成功，他們只是缺乏一顆善良的心。 善良的心是俠義的，是柔軟的，它能讓你真誠地對待一切，關心弱者，敢於批評不人道的事情和事。 從這個角度來看，俞國偉的很多作品都是世貿的，有著世間的冷暖氣息。 這與中國畫的主題不同，中國畫提倡超越世界，擺脫世俗。 但這並不矛盾，俞國偉的創作方向是符合中國畫的意境，即寧靜與超越，這是他的自覺行為。 這是我最初對他進行審查的重點。 而我說，國維的作品中有火有焰，是他氣質和個性的自然表達，是不自覺的自動的。 先說爐火，爐火是深情的、正義的、愛的、生命的氣息。 比如《鳥鳴驅霧看日出》《長白泉》《行走武俠》雖然作品氣勢磅礴，氣勢磅礴。但愛還是滲了進去。 與所有畫風景和海洋的作品一樣，有一種歡欣鼓舞、熱情和喜悅流露出來。 這些作品溫暖人心，我們可以看到畫家傾注了對生活、自然、故鄉、每一株植物和樹木的真情和無法抑制的熱愛。 尤其擅長在一片草地上或海面上畫出一抹紅，如《鶴唱九高》《紅日照海》《太陽倒映紅灘》等，給人一種歡快奔騰的氣勢。 這種紅色是畫龍點睛之筆，傳遞給觀眾，是一種興奮和興奮，進而對生活有一種積極的力量。 這就是畫家對生活和生活的情感溫度的價值所在。
說到火，我把作品中的火看作是他對生活的態度。 你看他的一些畫作，如《歸來》《歸來》等，色彩在暮色中黯淡，意境有凝聚感，畫面溫馨，但也有些端莊。 這是畫家的另一種心情。 還有爭春之爭，在幾條石縫中生長的花草，有頑強的生命力，當然也有先天的不足，我們被它的精神和鬥志所振奮，同時也感嘆：石板上的大樹多長，肥山之巔的草都長不出來。於是，這個想法就出來了。 這就是比喻。 所有的作品都應該有離弦的聲音，不能引起人們的聯想，不能擴大人們的想象力的作品，都不是好作品。 我們可以把這些看作是畫家在不同時期的精神史，有嘆息和無奈，也有反抗和不服從。 因此，這些作品也給人一種幾分低落和壓抑的感覺，但這並不是消極的，而是一種深刻的人生觀，是畫家另一種人生經歷和內心世界的呈現。 我們可以把它看作是他對美好世界不合理和不光明的部分的沉默。 這種對現世和命運的怨恨，是他作品的鋒芒，賦予他作品厚重而有深度。
火使他的作品紅潤、豐滿、溫暖。 而深度和抵抗力使他的作品具有思想的力量。 這也證明了俞國偉是一位有大愛、大痛苦的藝術家。 這部分雖然有思念和怨恨，但還是以抒情為主，是各種情感的表達。 這就是為什麼我稱之為俞國維詩歌中的情感。
最後，我用電火來比喻於國偉作品中的技術探索，即創新的感覺。 藝術總是喜歡新事物而厭惡舊事物，只有在熟悉的地方進行創新，才能產生陌生感，並產生被電擊的感覺。 藝術的每一次新突破，都是一種靈魂出竅的體驗，就像閃電瞬間劃過天空，照亮心靈的黑暗部分，這就是靈感的電火。 這也說明，藝術的每一次進步都是技術的進步，是方法和技術的創新和進步。 作家之間的第一次較量不是內容，而是手藝，就是面對同樣的題材，看誰更獨特。
當然，這一步能否實現，取決於藝術家的審美能力。 有些畫家功夫深厚，很老很辣，但看自己的作品，總覺得很笨拙，沒有靈性，審美力不夠。 俞國偉的作品在手法和筆墨運用上，可能還需要向藝術家學習。 但只要他一出手，作品中就有一種韻味，透露出一種獨特的美。 這就是天賦，是與生俱來的審美力量和對藝術的敏感性。 許多畫家試圖畫出他們想做的事情以及如何做好它，這是真的，但他們忽視了他們想要表達的東西。 要表達一些東西，它比繪畫更接近一步。 這是更接近心靈的現象。 當然，當藝術家的崇高胸懷和崇高的價值觀和審美成為藝術家的品質時，藝術家就可以自由自在地隨意“盲目”繪畫，所有的藝術作品都會成為他內心的象徵，他思想的密碼，他的世界觀和宇宙觀。 不確定的畫面和模糊的主題可能代表了畫家更大的宇宙觀。 這也許是當代藝術產生的心理背景。 當然，俞國偉的藝術創作還沒有達到這樣的高度和自由度，他還在繪畫的基礎上，如何才能表達自己內心的慾望，讓自己的思想更深刻、更恰當地融入到水墨畫中，同時也透露出他對更多自由任性的發揮的本能嚮往。
俞國維的藝術探索，首先追求的是詩意的整體感，即韻味。 其次，他的構圖都是力求新奇，或者是曠野中陡然聳立的懸崖，山林中清澈的泉水閃電般閃爍，茫茫蘆葦海中幾隻白色的翅膀像星星一樣閃閃發光，還有秋天色彩中螢火蟲一樣的小紅漿果，所有這些都使畫面瞬間變得生動，一時有一種陡峭的感覺。 畫面既熟悉又陌生; 這是真的，就像一場夢。 但藝術家要畫的，是他心中常有卻一生中沒有遇到過的風景，也就是在意象與厭惡之間。 最好的作品是那些打動你、震撼你心的作品，但具體的意思卻說不出來，就是想爭辯而忘了說話。 這是俞國偉有意無意達到的藝術境界。 這不是技術，是智力，不是什麼大創造，但絕對是乙個小發現，是智商和情商的結合。 它的原理是讓靜止的場景在瞬間移動並變得生動起來。 這是經久不衰的回味詩意。 這種詩意就像是空曠的山谷來回迴盪的回聲，持續的時間越長，就越有味道。
總之，讀於國偉的藝術作品，我常常陷入這種魅力之中。 想著他第一次中風從哪裡開始，在哪裡結束，默默地體驗著節奏，哪裡快，哪裡慢，情緒的起伏，甚至呼吸。 這是要體驗和享受這個符咒，而這個符咒所傳達的餘國偉的精神境界，那麼他的精神境界又是什麼呢？
在他激情如雨、沉思如大海的抒情中，他的心並不急，但他的思想卻極其活躍，上到雲端，下到地核。 由此可見，他在追求藝術形式的空靈的同時，也力求思想的穩固性。 這是一種對比，也是一種互補，說明了乙個人人格的完美和內心的豐富。 我們可以這樣理解，畫家的造型（外表）優雅、敏捷、超然，而精神（精神）則堅定而沉穩。 在藝術上，俞國偉努力向上飛翔，直到他進入雲端的寂靜境界。 但在思想上，他狠狠地往下沉，直到沉到世界的泉水裡，把所有的雜質和虛榮都擠出來，使他的思想和個性像遠處的青銅和青銅的回聲一樣純潔。
所以，俞國偉是乙個追求境界的畫家，而繪畫就是他在平凡的生活中做出精神飛躍的努力。 有人說，藝術是一種溫和的麻醉劑，讓人暫時忘記了生活的壓抑和現實的痛苦。 但對俞國偉來說，藝術是一種理想，一種救贖，一種偉大的美。 藝術可以使他更好地觀察現實，熱愛生活，也讓他進入精神昇華和美的意境。 這是乙個真實的生活。 因為一切物質都是乙個過程，精神的絕對自由和美是人類的最終歸宿。 我理解這是俞國偉繪畫的最高理想和最佳境界。 這也是當代水墨藝術創新突破的必由之路。
（中國詩歌之旅組委會副秘書長、遼寧新詩社副會長、深圳詩歌執行主編、猛獁詩雜誌特約主編溫麗）。
*：中國詩歌網）。
藝術家簡介
俞國偉，漁夫。 研究生學歷，博士學歷。 國家一級藝術家，盧玉順訪問學者，國家畫學院院長，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，原遼寧省文聯、遼寧省美術家協會副主席，遼寧省美術家協會中國畫藝術委員會副主任。