作者 |辣椒
就在開播前幾天，張頌文、高群舒和總製片人朱惠龍一起喝了下午茶，當時大家都沒意識到《冰獵》這部投資不到4000萬的劇集，如今熱度將超過2.9萬，遠超騰訊同期的S+劇集，再次，我沒想到會有這麼大的爭議。
之後，張頌文忙著自己的生活，朱會龍忙著和宣傳組談策略，因為平台的播出情況，宣傳節奏也應該相應改變，導演高群樹忙著以微博大V的身份回應爭議，但見到我們的時候，臉上依然滿是疑惑： “姚安娜的表現是及格的......”
不過，說到這部劇的拍攝過程，他們更願意回顧劇組生活的細節，比如在餐廳打過工的朱會龍，用酒店廚房的大鍋給劇組裡的每乙個人做飯; 高群樹想著如何在海南的不同縣市轉身，每天操心道具和培養新演員; 張頌文在社交媒體上轉發了自己在海南時拍攝的**，有花有草，有人。
或許正是這種“演戲要像現實生活一樣”的共識，讓他們三人走到了一起。
《冰獵》是“小而大”的逆襲，也是業內值得深思的案例：當故事的核心、題材的稀缺性、人物設計的優勢足夠明顯時，那些對姚安娜“吃雞的演技”和拍攝風格的粗糙的抱怨，真的沒有想象的那麼重要。
不是專業人士的姚安娜和改變格局的張頌文
在兩位主創第一次見到姚安娜之前，《冰獵》還是一部1000多萬元的小成本賬號共享劇。
劇本的原版是由《南方周末》前調查記者郭國松根據真實事件改編的，因為郭國松的編劇能力有限，缺乏警線不符合要求，後來他聘請了編劇高寒。
高群樹總結道：除了保留了黃宗偉的逃亡路線和一些關鍵人物外，新劇本幾乎完全改寫了、三胞胎和宗族的傳承觀念，以及向神祈拜佛陀的行為和習慣，都是以嶺南民俗的原設定為背景，最後出國的劇目也是在原版的基礎上加入的。 早在幾年前，在第二版中，為了拿出新的，男警察就換成了目瞪口呆的年輕女警。
當初，朱慧龍選擇郭國松的劇本有三個原因“第一是贏在現實中，第二是足夠獨特，第三，這個劇本的實體體積很輕，大部分都是單人公路片，黃宗偉不停地在外景之間穿梭，沒有特別大的場景，成本也比較可控。當時，明建影業成立時間不長，“所以對於這樣乙個成本小的專案來說，還是挺合適的。
但是這本書被交給了各個平台，反饋不夠滿意，想再修改一遍，交給專業演員，卻沒有回應。 最後，兩人決定，如果做不到，就湊錢拍一部小成本的賬號共享劇，全部用非專業演員。
發出群訊號後，姚安娜也是被推薦面試的“素人”之一。 或許之前“華為二公主”的標籤太過耀眼，兩位主創第一次見到她時都覺得“超乎預期”：素顏、短髮、穿著黑色短袖、坐得筆直挺拔，朱惠龍形容“有一種軍人後代的氣質”，高群舒喜歡她“單純， 整潔、健康，還有一些精力充沛的氣質。 “最重要的是，沒有接受過“錯誤”表演的訓練，“這只是一張白紙。 ”
在高群樹看來，從零開始訓練可能比使用乙個表演痕跡和套路都很重的“負50”演員要容易得多。
高群樹喜歡並善於使用非專業演員，拍攝《**十三案》，所有素人皆啟用。 開拍前三天，他找不到合適的演員，他發現當地派出所的警察馬國偉氣質很好，於是請他出演主角老余。
因此，高群樹認為，是否是任正菲的女兒，應該不是影響姚安娜選擇的因素演員自身的氣質和對角色的適應程度更重要。從生產的角度來看，朱惠龍也考慮到了姚安娜在預算範圍內，有一定的時效性。這樣一來，按照非專業演員的標準來設定姚安娜，就足夠合適了，成本控制也足夠了。
在任命演員的過程中，有一位製片人過來表示，張頌文對黃宗偉這個角色很感興趣。 高群書之前很喜歡張頌文，尤其是《革命者》中的李大釗，“他把自己當成李大釗，把偉人的一面演繹成普通人，很符合我的創作理念。 ”
朱惠龍回憶說，群訊息發出沒多久，騰訊就來了，說有新的合作模式，非常適合這個專案，於是《冰獵奇兵》推遲開機，增加了部分預算。
相應地，主創團隊也同步公升級。 高群樹從支援年輕導演轉為自導自演，還重新訂購了劇本。 《冰獵》成本也翻了一番，平台和製片人明健在前期共同投資製作，共同承擔製作和審核風險，然後根據播出資料確定最終製片人的收入。
原來的非專業團隊也變成了以專業演員為主，但也有不少新人。 有朱洪佳、周雲鵬這樣的“熟面孔”，還有阿公尺的演員魏瑾，他天生就是偶像，演戲經驗不多，因為他能像張頌文一樣會說廣東話。
回到 90 年代，炒一盤家常菜
果然不出所料，《冰獵》中高群樹訓練演員最長的戲，是冰冰給阿龍煮泡麵。
這個場景並不複雜，只是通過煮麵條的正常過程。 但演員一到鏡頭前就出了點問題，水還沒燒開，麵條就進了鍋裡。 高群樹疑惑不解：“你不懂做麵條嗎？ 對方回答說：“你真的想做飯嗎？ 導演再次強調演戲就是生活，但冰冰還是無法冷靜下來煮麵條，水已經沸騰了，麵條還不軟，於是他開始用筷子拉麵條。
最後拍了將近30場戲，直到最後，演員們才終於清醒過來。
這也是高群舒喜歡用非專業演員的原因：沒有太多的表演痕跡，生活經驗也足夠豐富。
開拍前半個月左右，高群舒請了三位警夫主角姚安娜、蘇欣、彭玉卓體驗警局生活，跟著警子抓賭。
然而，這種短期的經驗仍然沒有形成專業的肌肉記憶。 朱惠龍回憶說，劇組在開拍的前十天只拍了十頁，大部分時間都是演員的表演。 開拍第五天左右，高群舒讓姚安娜回去再培訓，“其實我們並沒有要求她當演員，而是希望她能像警察一樣，最好是當警察。 ”
對於高群姝來說，訓練姚安娜的時間成本並沒有想象的那麼高，警匪線本身以群劇為主，其中姚安娜的戲份並不重，“我不會告訴她深奧的演技理論，只是告訴她跑追，但不必重複很多次。 ”
“真的聽，真的看，真的感覺”。這句話被高群書強調過很多次。 在他看來，至少姚安娜的演技符合這個要求，演技可以考60分。
開拍前兩天，高群舒請演員們吃飯，並要求大家不要帶經紀人。 吃飯不是最終目的，朱惠龍回憶說，導演先讓大家輪流聊過去最讓人印象深刻的事情。 張頌文講述了他和前經紀人的故事，細節特別生動，飾演阿龍的演員徐麗在飯桌上哭了，一回合眼淚不止**。 之後大家紛紛聊起了對角色的理解，演員們在上映後迅速進入狀態。
在另一邊，角色更重、劇本台詞更完整的黃宗偉，也被張頌文用生命流的演技演繹得栩栩如生。
在海南拍攝《冰獵》期間，他前後發了20多條微博，很少出現在片場，大多是當地的菜市場、特吃的由來，以及與村民聊天中了解到的民俗風情。 除了演戲，他一直保持著對世界的好奇心和觀察力，高群樹稱之為“作家的觀察力和感性”。
在劇組裡，張頌文會經常和戲份的演員交流，在戲份的時候，他告訴經常鍛鍊的徐力，“阿龍一直住在鄉下，可以很強壯，但健身的痕跡越少越好。 ”
觀察真人真事，體驗真事，也是張頌文進入角色的秘訣。
除了劇本之外，他還為黃宗偉設計了“打響指”的經典動作，伴隨著打響指的幾場反轉給觀眾留下了深刻的印象，此外，張頌文還會在角色中注入很多自己的理解，將原本的簡單劇情演繹得淋漓盡致，比如他從小姐那裡買手機的那場戲， 他提出要和小姐談談，並把單一的招待場景改得更複雜。
這與高群書的導演風格不謀而合：該場景並不要求演員按照劇本的台詞逐字逐句地表演，希望演員們能根據自己的說話習慣，以自己的方式演繹。
高群樹出身於新聞業，在拍攝紀錄片警匪片的早期，他走遍了全國三分之一的省份採訪警匪，在案件和警案中積累了大量的經驗和感情。 他本人喜歡融入生活的演技，第一次見到張頌文時，兩人談的不是戲劇，而是互相詢問對方的人生歷程和關鍵決定。 朱惠龍是土生土長的福建人，懂得南方佛教習俗和傳承觀念，在交流文字和文字時，三人聊得很近。
至此，注重“生活”的主創們，完成了《冰獵》的“家常菜”。
在播出後回應爭議的長文中，高群樹提到這部劇的投資不到4000萬，“我至今還沒有拍過一部廣角劇。但低到《冰獵》，還是20多年來的第一次。 但他只是想“拍一部沒錢的戲，可能各方面都做不精緻，但很不錯。 當預算有限時，他堅持以下原則：“把戲演好，把故事講好，站好人物，別管別的，管也沒用。 ”
作為製片人，朱會龍也能數出很多往事。
開工前，很多員工為了節省預算，並沒有直接飛到海南，而是從南寧轉機，但是在南寧遇到大雨，就轉乘火車到湛江，然後乘坐渡輪。 好不容易在開機前到達海口，但開機劇組服務因颱風延誤，快遞延誤，最後劇組開車到碼頭把戲服拉過來，現場換好衣服，拍下開機**。
一開始劇組沒有租廁所車，《冰獵》是年代劇，又怕搞傻，所以幾乎都是在農村拍的。 在拍攝金山寺的戲份時，女演員和劇組上廁所很不方便，“太尷尬了，我做不到，就給組租了一輛廁所車，一直跟著。 ”
攝製組前往海南文昌等五六個縣市拍攝，每天至少開車兩個小時上班。 沒有專車，朱惠龍坐導演的車，《冰獵》用的是高群樹擅長的偽紀實風格，拍攝得盡可能逼真，兩人經常在出門上班的車上把未定的戲一一拍定。
朱惠龍和高群樹住在門對面，一家經濟型酒店，一天100多元，演員們也住在這裡。 村子離機場很近，酒店樓下有一條街，劇組下班後經常在樓下吃烤肉串。 下班回來的時候，朱惠龍路過乙個又乙個燒烤攤，迎接他的人很多，後來他經常想起這張照片。
為了趕上檔期，高群樹和萬鵬被分成兩組在後期拍攝，演員們用電單車和汽車在相似的場景之間切換，防止堵車。
《冰獵》一共拍了55天，在大結局之前，群裡的所有人都是楊。 時間就是成本，再加上前期的進度下降，55天拍18集已經是極限了，朱會龍也知道，“如果按照正常的檔期，4-5天一集，甚至更久的磨一集，拍攝起來肯定會不一樣。 ”朱匯龍的原則是“保證生產”。，他原本打算用很多90年代的經典老歌來製作OS，但最終因為預算有限，放棄了一半以上。
主創們都明白，拍戲是一門令人遺憾的藝術，能取得現在的成績，已經是大家在這個預算下齊心協力的最好成績了。劇本、鏡頭、道具上的遺憾，就像這部“家常菜”的細膩呈現和高階食材，但只要口味合適，就符合主創們長久以來的追求：“低成本就能拍出好看的劇”。
Ice Hunt 做對了什麼？
《冰獵》拍完後，疫情管控才剛剛放鬆。 高群舒乾脆留在海南，盯著精細的切割完成。
當時，《狂飆》播出沒多久，張頌文就已經去橫店拍下一部電影了，高導去橫店看班，閒暇之餘還可以和張頌文一起到處走走。 但當高群舒回到北京時，網路上已經充斥著張頌文——張頌文走紅了。
即將播出的劇的男主角一下子火了，高群樹的第一反應自然是高興，“我找到了寶藏”。 而比起喜悅，朱慧龍感受到了更大的壓力，《冰獵》是張頌文在《狂飆》完結後的第一部戲，“不僅是審查的壓力，還有平台催促後期進展，關注度高，有更多地方需要推敲。 高啟強的形象深深扎根於民心，後期壓力也很大。 ”
拍完《冰獵》後，兩位主創都本以為這部劇會火爆，但熱度到這個程度還是超出了最初的預期。 朱會龍預計熱度峰值在260,000 比 28萬，也就是進了騰訊的“愛看俱樂部”，但《冰獵》在開播的第二天就衝到了2.9萬，現在已經接近3萬，差點就成了“熱吧”的一員。
在騰訊平台上，能達到這種熱度的劇集幾乎都是頂級劇集，相比之下，《冰獵》的投資規模、演員陣容和製作精良度都不如。
張頌文自然是提振熱度的關鍵。 在高啟強爆後的一年裡，雖然參演了《無盡》《第八個嫌疑犯》《志願者》等電影，但都不是主角，發揮空間有限。
除此之外，毒販的故事一直是男性稀缺的題材，而獨特的題材和足夠真實的故事背景，奠定了良好的基礎。而張頌文出色的演技，加上黃宗偉的複雜和豐富，讓這個角色有足夠的魅力讓人“又愛又恨”。
在高群樹看來，黃宗偉最大的特點就是有一種動物般的嗅覺“他不像其他罪犯那樣幸運，一有一絲風就逃跑。 雖然一路搬家，但他想著在窩裡駐紮時如何棄巢逃生，他有動物的敏感度。 這也成為了這場吸引觀眾的“貓捉老鼠遊戲”的由來。
微信指數顯示，張頌文和《冰獵》的熱度趨勢正在趨同。
高群樹認為，觀眾對90年代警察的真實辦案風格還不太了解：“當時是人群戰術，刑警的行動非常瑣碎，走訪、調查、尋找線索時，沒有太多時間向上級匯報， 抓捕罪犯是主要任務。 ”
尤其是在趙幼男從內勤轉毒後急需立功立業的案件中，那些看似無理的“魯莽”其實是有跡可循的，“少警少了老警的多疑眼神和心態。 趙幼男是內務部檔案館的辦事員，他不是乙個辦過很多大案子的訓練有素的警察，工作地位肯定不一樣。 ”
朱慧龍評價姚安娜貢獻了一場合格的表演，“不一定優秀，但足夠用心”。 高群舒也有類似的感受，“和黃宗偉相比，姚安娜的戲份不多，或者說，對於警匪群劇來說，演到這個程度就足夠了。 ”
只這種“合格的演技”，因其特殊的身份，注定會受到很多人的審視和質疑。這已經不是姚安娜第一次演戲了，在《到風裡去》中，她飾演了一位小賣部老闆，因為氣質相稱，戲份很少，被網友們稱讚為“天生的演技”。 但在《冰獵》中，第一集的大規模獨角戲，讓網友們對他演技的期待，也很快暴露了他的短板。
客觀地說，“華為二公主”的稱號，以及前期關於她的一系列質疑，也給《冰獵》帶來了足夠的熱度。 人們會出於好奇點開它，即使有人會被“吃雞演技”勸退，也會有足夠的觀眾留下來。
貓捉老鼠遊戲的設定讓警匪兩條線可以分開展現，姚安娜飾演的趙幼男在警匪群劇中並不突出，同時黃宗偉的劇情線也足夠完整，毒梟發財的稀缺題材，極端複雜的人物設計， 而張頌文細緻入微的演技，也足以吸引感興趣的觀眾，讓《冰獵》達到今天的熱度。
此外，朱慧龍還透露，《冰獵》的完結率非常高，18集的體積和每集38分鐘的時長，這使得《冰獵》的劇情非常緊湊，也更符合當下觀眾的習慣。
在生產成本越來越高、頭部資源傾斜越來越明顯的行業環境下，“冰獵”的突破或許也給行業敲響了警鐘當長板的優勢足夠突出時，作品就能找到最匹配它的觀眾。