我知道苦難不會使人高尚，反而使他謙卑。 它使人自私、、心胸狹隘、多疑。 他把注意力吸引到小事上，這些小事不會使人凌駕於自己之上，但他並沒有使人成為真正的人; 我殘酷地寫道，我們不是從自己的苦難中學會順服，而是從別人的苦難中學會順服。
威廉·薩默塞特·毛姆。
威廉·薩默塞特·毛姆（William Somerset Maugham），英國家庭和戲劇家。 1874年1月25日生於巴黎。 他的父親是一名律師，在英國駐法國大使館工作。 毛姆不到十歲時，父母相繼去世，他被送回英國由叔叔撫養長大。 毛姆進入坎特伯雷皇家學院後，由於身材矮小、口吃嚴重，經常受到其他孩子的欺負和折磨，有時還被冬季麵包師無理地羞辱。 孤獨淒涼的童年生活，在他幼小的心靈上投下了痛苦的陰影，養成了他孤僻、敏感、內向的性格，但也使他堅強而富有同情心。 他的童年經歷對他的世界觀和文學創作產生了重要影響，他後來的許多作品都揭示了對生活、藝術和信仰的深刻分析。
《月亮與六便士》是毛姆的長篇小說，寫於 1919 年。 作品以法國後印象派畫家保羅·高更的生平為藍本，描繪了乙個普通的倫敦**特工斯特里克蘭，突然陷入藝術的魔力，拋棄了妻子和孩子，拋棄了別人看似富裕幸福的生活，前往南太平洋的大溪地島，用畫筆譜寫了自己輝煌的一生， 並將生命的所有價值注入到燦爛的畫布中。他不在乎貧窮的糾纏和疾病的折磨，但遺憾的是自己從未光顧過自己的意識。 作品表現了天才、個性與物質文明的矛盾，以及現代婚姻與家庭生活的矛盾，以廣闊的人生視角，用散發著消毒水味的手術刀，對裹在面板裡的人性進行尖銳的解剖，夾雜著旁觀者的幽默與殘酷的目光。
毛姆深入研究了生活與藝術之間的矛盾和互動。 **所揭示的逃避現實的主題，與西方許多人的追求不謀而合，以其引人入勝的情節和深刻的文字在文壇引起轟動，人們爭先恐後地看到它。這幅**的原型是法國後印象派畫家高更，增添了它的傳奇色彩，吸引了全世界讀者的目光，並在20世紀流行起來**。
毛姆受高更啟發的《月亮與六便士》無疑更像是杜撰而不是真實。 “在接下來的十年裡，高更相信他最終將能夠享受他的成功成果並與家人團聚。 將**與現實相比較，可以發現高更對繪畫的追求有其因果關係和過程發展，而斯特里克蘭的出走則非常突兀和過於激烈，再加上作者對虛構情節和敘事手法的運用，造就了乙個不懂人情、不吃世間煙火氣的所謂純粹意義上的藝術家。
與高更的逃亡相比，主人公斯特里克蘭德的離去完全不符合現實的邏輯，更是讓讀者難以理解。事實上，毛姆寫作的目的還有更深層次的原因。 也就是說，毛姆自我慾望的虛擬滿足。
六便士是當時英國最小的銀幣單位，一位朋友和毛姆開玩笑說，人們在抬頭看月亮時，常常會忘記腳下的六便士。 月亮代表著高高在上的理想，六便士代表著現實。
鉛筆頭認為，斯特里克蘭德追求的不是繪畫，而是繪畫過程中的狀態或感覺。 讓我們用一句話來概括：斯特里克蘭德不是在追求理想，他是在追求生活，他想要的那種生活。 讓我們把這個概念再串起來一點。 什麼是理想的？ 斯特里克蘭對理想的理解是，理想不是我畫出什麼樣的傑作，而是我過上我想過的那種生活，然後得到我想要的那種自己。 這樣，我們就可以理解為什麼繪畫對他來說並不重要。 他用顏料畫一幅畫，而這幅畫對他來說沒有任何意義。 為什麼？ 這就是我們所說的“結果”。 斯特里克蘭說：它都是我們生命的產物，是生命的衍生物，而我想要的是生命本身。 生命本身是什麼？ 這是關於過你想過的生活，成為你想成為的人！ 這就是理想本身！
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