**萬粉絲激勵計畫 姚安娜的“吃雞演技”上週玩不厭，本週又有新素材，來自向左即興表演的《莫扎特之死》。 
觀眾席上的製作人幾乎被這場表演窒息了。
都是天花板級富二代&明星二代，都有在娛樂圈追夢的想法，如果說姚安娜需要的是問題之海的戰術，那麼向左則相反，在戰略上，他更需要的是“型深修模式”。
姚安娜，只有海戰術才能救你！
嶄露頭角的動作演員左翔
向左的表演片段來自話劇《莫扎特之死》，通過宮廷音樂家薩里埃利的口吻，向觀眾講述了莫扎特這個“最好的宿敵”的傳奇人生，這是一段帶有強烈“痛苦”的內心獨白，常被用作演藝專業人士的訓練教材。
製片人的專業評價是：層次不清，窮怒**沒有立足點，節奏控制不好。
如果從2005年開始參演《霍元甲》，項左演戲十餘年，甚至還出演了兩部電影《眾神傳說：雷震子》和《我的拳擊男友》。
相比之下，《我的拳擊男友》和項佐的適應性會更高，這部電影大致是關於乙個“花街拳王追夢”的故事，動作場面比較多，項佐提到自己在《無限超凡班》中“閉關七年”學演戲，其實就是為這部電影做準備。
根據拍攝記錄，他確實從2010年4月開始就在杜琪峰的指導下訓練，每週訓練6天，每天訓練12小時以上，並且已經堅持了6年。
動作場面的完成和對人物情緒的把控，在魔鬼的日夜訓練中也有所提公升。 隨著嚴施杜琪峰的訓練，網友們對項佐的表現也增加了正面肯定，覺得他“沒那麼緊，而是學會了放鬆”。
對於這部劇，杜奇峰對演員向左的評價是：他已經可以成為一名初創的動作演員了。
這個時候，如果向左按照杜四說的“開始”一路往下走，說不定還能有所作為，但是開始之後，向左的認知似乎就有些偏頗了。
做乙個演員，就是全面而平庸，或者是流派但極端
向左在《無限超凡課》中提出了自己現在的困惑：
沒有發揮的餘地，就像乙個浪費的人，想要突破演藝演員演藝道路的全面發展，認為自己可以演任何角色都是好演員......
他給自己樹立的正面榜樣是：“李連杰、甄子丹、成龍在成功後還特意拍了一部文藝片，只是為了告訴大家動作演員是可以演戲的。
事實確實如此，但他忽略了一點：大哥們達到演技巔峰後也蛻變了，向左還處於“起步動作演員”的階段？
他應該更多地考慮的是，我是否在解釋我現有的角色？ 我的角色是否增加了作品敘事的深度和廣度？
當然，項佐並不是所有的主角，但這裡有乙個問題：少爺在舅舅的專案裡做基層工作，經歷和只能是社會畜的窮孩子完全不同。
少爺和社畜的工作環境實在是大不相同，“無限訓練班”的同學高海寧就是乙個很好的例子。
TVB出道，沒有背景，沒有經驗，因為外表嫵媚，曾被TVB導演兼製片人叫來演乙個心機少女和花瓶，就算不情願也沒辦法，因為總會有人拿著鞭子告訴她“不掃房子怎麼能掃天下”，這個角色演不好怎麼會有大戲？
她沒有機會選擇角色，只能把自己拿到手的每乙個角色都演繹得極致。 這種危機感一路走來，直到她遇到了《三十才》的趙靜瑜和《新聞皇后》的徐世清。
向左則不一樣，不管他做什麼，得到的反饋都是“很好，過關”——這也是為什麼他一路“過”到該扛主角的時候，發現自己扛不住了。
很多人認為項佐的問題是“蠕動”，但聽寧靜的描述，25歲走出夜街時會被項泰罵回房間的富二代（明星），在某種程度上也是一種獨特的畫風。
比起松鼠，我是鄉左人，更顯而易見的是，當它受到太多保護時，就會發生認知偏差。
他說話的時候，對面的曾志偉、吳振宇等港影老手都沉默了，很大程度上是因為不知道該怎麼說，以免傷害到這個太傻又可愛的孩子。 我不想因為說錯話而給自己惹上麻煩。
演員行業是普通人的終極名利場，但就算是項嘉，也不能把香港娛樂當成自己的後花園。
粉絲們在談演員時常說“資本可以進門，實踐要靠個人”，其實是，演員也有先天的侷限性，有些演員在顏值、氣質和生活經歷的限制下，更適合某些型別的角色。
就像曾志偉的顏值和氣質一樣，早年在信義城演過一些被欺負的小人物，後來又在《甜蜜》中演豹哥，不出差。
描述深耕戲劇型別，也可以磨練你的演技，等你積累了足夠多的作品，掌握其他角色型別就理所當然了。
“如所欲為”可以是一種野心，但撞上南牆後及時回到舒適區也是乙個可靠的選擇。
向左的氣質和身體素質非常適合型別片和警匪劇情片，在“耍明星”的定位上沒有取得高分，但也沒有拉臀。 幾年前，在《鐵馬找橋》中，他飾演反派，相當令人印象深刻。
只可惜項佐不這麼認為，他心疼的是自己沒有向上生長的空間——但另一邊大叔們複雜的眼神卻在分明在說：“孩子，你要是再往上長大，父母建的溫室就不夠高了！ ”
勸說是勸不出來的，或許只有讓項佐面對寒風冷雨，他才能明白，自己的能力是有界限的。 畢竟，二代明星就是二代明星只要他和自己和解，願意培養某種型別，以他的執著和專注，還是能找到屬於自己的演技高光點的。
你圈子裡血腥的一面，是時候給他看看了
除了自我調理的認知偏差，向左還缺少什麼？
如今，很多年輕人討厭苦難，鄙視苦難，認為苦難的唯一意義就是讓自己不快樂。 這對一些年輕人來說或許是有效的，但苦難就是這樣，如果乙個演員沒有經歷過血腥的痛苦和慘淡的現實，就算有氣場，也不可能成為大格仔。
向左就是這樣的人"從未被苦難欺負過"老男孩。
向左不覺得演藝圈是殘酷的，從小認識的叔叔叔叔從來不給他看血腥的一面（都是人情味）。
但是其他演員口中的娛樂圈呢？ 高海寧說，她曾經被導演罵過，說：“你是配角，這輩子都演不了女主角”，佘詩曼更是被導演罵了一頓，說雞......
項佐肯定從來沒聽過這樣的話，他在圈子裡的成長像開水一樣溫暖，舅舅的前輩體面而委婉地拒絕了他，接受他的劇組也總是鼓勵他去教書，他從來沒有面對過這種真實而血腥的“痛苦”。
如果你沒有被生活和職場的現實刺痛過，你怎麼能捕捉到乙個好劇本和乙個好角色的複雜而詭譎的靈魂？
那種“生死攸關”的壓力和痛苦，項華強自己也經歷過。
他之所以去學功夫，是因為小時候家裡有個大叔喝醉了發瘋，為了不讓母親等家人受到傷害，他想到了“學老師”來提公升自己的武功價值。 當他把那個叔叔打到肚子上時，他就不再發瘋了。
項華強學功夫是為了“活下去”，這是一種痛苦，而項佐更多的是為了完成男主角的角色......學習的效果自然會因動機而異。
向左在節目中吐槽父母強勢“沒有空間”，其實很常見。
一些優秀家庭的孩子也會覺得自己“窒息”了，但我們很少看到這些孩子真的會剝離父母，變得獨立，首先，他們真的不需要自己謀生，沒有經歷過“手不說話”的危機感; 其次，他們還沒有被刺痛到足以做出激進的決定，所以他們就這樣繼續下去。
在《花》中，陸美琳看著王小姐和魏先生創業，說：“王小姐離開27號等於零，魏先生離開魏先生等於零，零加零或零！ ——兩個年輕人從一開始就為一口氣而戰，到最後“渾身打架”。，這正是項左所缺少的，他缺少了“痛感”。
項左也知道演員需要體驗生活，但他對生活的理解是“一分錢一分錢都沒錢流浪，露宿街頭、寺廟”，吳振宇尖銳地指出這是**在體驗生活嗎？ 這是對生活的超脫。
底部是雞毛和塵土的地方，那裡是精神的物質壓迫，受苦的人們睡在街頭和寺廟裡，沒有一絲精神浪漫主義的浮雕。
吳振宇聽到項佐“體驗生活”的方式，臉上滿是苦澀，因為他從小在乙個極度貧困的家庭裡長大，演戲是為了養家餬口，隔壁的梁家輝也經歷過鬱悶，擺攤......
現實生活不在別處，而是在同乙個地方，沒有了父母搭建的溫室，生活的荊棘會刺痛流血，但你還是要往前走。
等向左明白了這一點，自己的演藝生涯就開始了。
結論：
我覺得姚安娜應該和項佐有一些共鳴，同樣的實力還不夠上級，姚安娜起步也晚了，兩人有乙個共同點，就是缺乏被生活蜇傷的經驗。
只靠自然的同情，就玩不出“農心如湯”的戲碼。如果沒有身體或精神上的痛苦，乙個人就不會懦弱，不會畏縮，也不會看到自己的界限
當然，在《冰獵》之後，姚安娜可能會感到有些刺痛。
溫室裡的野蠻生長，根本沒有品質，只有面對嚴寒、霜雪，經歷痛苦的生長，才有可能獨自上天。
與其閉關七年，不如向左去真正的基層看看，或者從低處做起，體驗真正的痛苦。
很難說綜藝節目能不能讓他感受到刺痛，但至少這可以是乙個開始。
今日話題：
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