新華社北京12月29日電（記者 王磊）12月29日，新華每日電訊報發表題為《應歌：“中國戰舞”引發文化意識》的報道。
8月18日，陳澤凡的手機上出現了乙個新的微信群——“普寧市廣南村鶯歌隊教練組”。
初秋已過，廣東潮汕的炎熱依然難以忍受。 可是8月的那個晚上，時隔五年，16歲的陳松貴在廣南村聽到了鶯歌木槌“扣”的聲音。 他衝到籃球場，拿起木槌，不等報名就學習了。
鶯歌走紅全網已經半年了，少年的悸動絲毫沒有減少。 “正是因為鶯歌**的影響，我才覺得很感興趣，於是報名了。 ”
兔年春節，英國歌唱隊在普寧的一場年慶演出彩排，以其兇猛陽剛的氣勢，被點選近2億次。 幾天後，陳澤凡的朋友圈裡湧起了發酵的熱情，就像短**平台的上海浪潮一樣。
兔年正月初一，潮汕鶯歌突然以“中國戰舞”的姿態闖入人們的視野。 陳鏗泉 攝 這支已有300多年歷史、2024年被列入首批國家級非物質文化遺產代表專案的傳統舞蹈，以“中國戰舞”的姿態，突然闖入人們的視野。
現在是英國人唱歌跳舞的時候了。 在廣南跳英文歌長大的陳澤凡心想，“如果我能帶領我的團隊表演就好了。
幾個月後，鶯歌團隊在光南村中斷五年後重建。
伴隨著變化，還有上百個英文歌唱團隊和上千個英文歌手，他們用一年、十年、幾十年的時間回答這個問題：為什麼一種傳統文化會“火”？以及如何“開火”？
在火上跳舞。
廣南村村黨委書記陳炳成第一次見到這首流行的英文歌曲。 他的反應是，“我們也有。
鶯歌雖然以潮汕鶯歌聞名，但在揭陽市普寧和汕頭市朝陽、潮南最繁華。 位於普寧的廣南村在上世紀40年代成立了英語歌唱隊，主要由各翼（即村團）自行組織，沒有統一的團隊。
最近一次演出是在2024年，之後由於疫情等原因，演出和練習暫停。 “今年的鶯歌很受歡迎，我們之前有基礎，接下來的幾個慶祝活動和民俗也需要鶯歌。 “大火”發生幾個月後，陳炳成問村委會，有沒有可能為整個廣南村重建一支鶯歌隊
沒有人有任何異議“，這一訊息通過擴音器、公告欄和微信群傳播開來。 第一次報名的有20多人，幾個月後，歌唱隊的成員人數增加到100人左右，基本上都是年輕人，其中一半是學生。 因為有基礎，陳澤凡當選為主教練，晚上一兩點鐘，他也收到了入隊的微信申請。
一開始，為了盡快恢復，每天晚上都會進行訓練。 後來，它改為每週三次，從晚上 8 點到晚上 10：30。 有隊員來“催促”：“三天太少了，能不能再加兩天？”
2024年3月，普寧市文化中心主任、非遺保護中心主任陳丹萍等同事對普寧市英文歌曲隊進行了調研，共有103支隊伍。 “現在我想不止於此。 陳丹萍說，據她聽說，有四五十支隊伍重建。
汕頭市文化中心副館長陳少兵也注意到了類似的情況，稱其為“一群英雄”。 “今年的國慶遊行，有一支107人的歌唱隊，以前很難聚在一起。 ”
很多新成立的鶯歌隊都需要請教練來傳授他們的技能，這讓上世紀80年代成立的老西溪鶯歌隊有了省傳人陳松琪，網紅“肥蛇”陳志輝不堪重負。 陳志輝說，至少有20支鶯歌隊前來找教練，這比過去要多得多，而且實在是太忙了，有的只能婉拒。
教練不夠，但學生已經滿了。 作為廣東省非物質文化遺產傳承基地，今年暑期招生時，汕頭市朝陽區的後溪鶯歌隊報名人數超過100人，隊長林方武表示，疫情前，人數在60人左右，幾乎翻了一番。
朝陽區的西門女歌唱隊也遇到了這種情況。 主教練陳檀鵬表示，原本新生只想招收20人，結果一下子報了40人，經過一段時間的訓練，全部達標。 他笑著說“甜蜜的煩惱”——他根本找不到被淘汰的理由，他們都加入了團隊。 因為報名聯絡的人太多了，又有不少澎湃的演出，陳檀鵬只好用原來專門為《鶯歌》寫的***，重新申請了生活和工作的新號碼。
從附近的潮州到廣州、香港和台灣，都有民間團體和演出的邀請。 “從今年第乙個月開始，我一直忙到現在。 西門女子英語歌隊隊長吳艷華說。 她曾經是一名幼兒園老師，為了方便鶯歌的訓練，她辭掉了工作，開了一家美甲沙龍。 即便如此，今年她仍然沒有精力打理店鋪，只好僱人幫忙維持生意。
今年，我覺得最大的變化就是鶯歌被人認真對待了，過去演出少，關注度也少了，堅持了十幾年，終於走紅出圈了，覺得之前的努力是值得的。 吳艷華說。
活的非物質文化遺產。
陳頌貴第一次報名，還有乙個原因，父親和兩個表兄弟跳過了英文歌。 爸爸敲鑼，有一年他跳了“二槌”，大堂哥哥也跳了“二槌”，二表哥有時還會跳“七槌”和“八槌”......“第一槌”和“第二槌”是鶯歌隊的領舞，有的隊伍後面有“三槌”和“四槌”，所以能夠跳到這些最高位置，往往是一件值得驕傲的事情。
他解釋了為什麼自己記得這麼清楚：“只要我家裡有人跳英文歌，那就是祖先的榮耀。 ”
在潮汐狀態下，南面是海，北面是山。 潮汕歷史文化研究中心特約研究員馬東濤認為，潮汕地處“省隅”，人多地少，自然災害頻發，先民崇神，重視祭祀，用舞蹈驅邪避邪。 隨著南遷的到來，中原文化的傳播和水滸傳的傳播，在遊神運動會的民俗中逐漸形成了用英式歌舞開路的傳統，被視為驅邪除汙的舉措。
飛躍、開合、鼓槌、腳步聲、吶喊聲、山海聲。 用當地人的話說，要跳英文歌，必須要有英雄氣概。
每支隊伍的面孔和服飾可能不同，但大部分舞蹈都是梁山英雄們英勇密謀襲擊大名府營救盧君逸的故事。 “鶯歌的這個精神，就是為天做正事，除邪扶弱，他們都是英雄，不怕苦，不怕累，勇往直前。 我們潮汕人，當時有多少人乘坐紅頭船去南海，裡面都蘊含著這些精神。 陳澤凡說。
苦澀是真正的苦澀。 跳英文歌曲對體力要求極高，夏天的訓練，被汗水浸透的沙子“就像下雨一樣”。 勇氣也是真正的勇敢。 有人問我，如果我在表演過程中身體疲憊，我該怎麼辦沒有人的答案是休息。 “有人回答說：”當然要看你的意願。 “還有人說：”就算死了也回不去了。 ”
陳澤凡記得，他從正月初一兩點就開始畫臉，早上6點出門表演到晚上6點。 “如果你能堅持一整天的演出，你會發現，很多困難在未來的人生中都不會難。 ”
不難“，包括重建。 “我們有基礎。 陳澤凡說，“最重要的是人還在，老前輩們還保留著傳承的熱情。
晚上11點左右，他接到一位鄉下企業家從香港打來的電話，問他：“集團派來的培訓**，你怎麼沒看到'單繩股'？“這是乙個複雜的傳統陣法，為了儲存體力，在訓練過程中進行了簡化，沒想到一眼就被發現了。 每次訓練，都有“不請自來”的老年人，六七十歲的人和年輕人一起熬夜到午夜。
那些教書和聽課的人沒有補貼。 相反，很多人想“倒退”。 普寧是紡織服裝業的重要重鎮，電子商務發達。 很多團隊成員從事線上批發和電子商務，晚上是生意的高峰期。 “他們一晚上掙不到幾百塊錢，他們是來跳英文歌的。 陳澤凡說，有人跳到10點，跑回去大手大腳地送貨。他自己也是一名老師，經常訓練到午夜，一大早就起床去上課。
有的村委會、村賢、村民會贊助服裝、道具、伙食、差旅費，但只維持訓練演出，隊員不領工資，都是義務。
幾乎所有的年輕人都繼續參加，因為他們崇拜祖先，熱愛家鄉。 “老西理事會秘書長陳三和說。
在這裡，英語歌曲是生活的一部分。
後溪應松團隊的“頭錘”林欽健在廣州工作，有演出就趕回汕頭，今年的活動激增，來回跑了十幾次。 另一位“頭錘”，西門女歌隊的蕭綿琳，第一次演出正好趕上上班第一天，演出結束後她還沒來得及卸妝，就額頭上“著火”去報到。 主教練陳檀鵬在交警部門工作，有時處理交通事故”
眼下，新年快到了，穿梭在大街小巷，不時能聽到“扣”的輕柔聲，陳檀鵬說，是小孩子在模仿錘子。
現在的英語歌舞基本上不怕在我們這裡迷路了。 他堅定地說。
時代的步伐。
很多時候，訓練結束後的深夜，陳澤凡的工作才剛剛開始。
每節訓練課都會被錄下來，他要快速剪輯成精彩片段，給學員複習，然後發到抖音上。 除了規範動作，他還有乙個初衷——傳播到網際網絡上。
沒有人否認這個“新階段”對鶯歌出遊的意義。 幾乎每個受訪的英文歌團都開過短**號，有的還有專人負責打理。 西門女子英文歌唱隊的賬號開通，不到兩個月，粉絲就超過10000人。 他們的訓練也是現場直播的，球員們已經學會了如何“踢球時躲避攝影師”。
舞台在變，“老演員”們也要調整姿勢。
或許是作為全國各地移民雲集、文化碰撞的地方，讓這裡形成了不拘一格的性格，又或者潮起潮落，風雲變遷讓人思考變化，讓人印象深刻的是，當時代的潮水來臨， 潮汕，儲存了“舊”井，不矛盾“新”。相反，在採訪中，從年輕人到老年人，幾乎都一遍又一遍地向鶯歌強調創新的重要性。 今年幫助鶯歌出圈的諸多元素，正是幾十年創新的結果。
二三十年前，後西鶯歌隊的老隊長林中忠意識到鶯歌不能跳舞一樣，於是“煥然一新”，將武術和舞蹈元素融入到動作中。 不久前，後喜鶯歌團隊更新了團隊成立以來最小的陣容——9人，這是3公尺深、6公尺長的舞台容量極限。 林方武說，傳統的英文歌曲是在行軍中演唱的，人數和隊伍的長度應該很重要。 近年來，廣場和舞台表演增多，團隊“進化”，在傳統的72人、36人陣容的基礎上，又增加了32人、28人的新規格。
在成為網紅之前，“胖蛇”陳志輝幾十年來一直在琢磨手中的“蛇”，如何更靈活、更連貫地移動。 “我有自己的跳英語歌曲的風格。 他舉例說，英文歌曲中“時間遷移”的傳統手法是抓住蛇的身體，但他抓住了蛇的頭和尾巴，因為這樣可以增加變化的程度。
創新就是要與時俱進。廣南鶯歌隊的教練之一王建紅說，他和其他幾位教練正在討論是否可以增加一些陪練動作，以“看起來更精彩”。
一些更重要的“創新”是緩慢而無形的。
廣南鶯歌團隊的改造沒有遇到技術問題，但在統一思想上遇到了困難。 陳炳成說，過去村里各派之間也存在一些矛盾誰參與其中？每個人都有自己的想法。 他想打破這種“不安”：“如果鼓不一樣，那就亂七八糟了。 好的東西要傳承，有些東西要與時俱進，乙個整體的、大型的英文歌唱團才能傳承，走出去，團結才能發展。 ”
今天，不再有任何反對意見。 以前“思想不那麼統一”的人找到陳澤凡，承認“這是一件好事”。
不間斷的“強隊”後喜鶯歌隊也經歷了艱難的時刻。 上世紀90年代，林方武加入團隊時，入學就要靠戶籍，只要當地人在就行。 然而，隨著老將球員的退役和越來越多的人外出工作，學生人數急劇減少。
2024年前後，老隊長林中忠和另一位傳承人在村里開會，決定改變“舊思維”，只要有興趣練英語歌舞，再好也可以來。 第一年，招收了來自重慶和福建的學生。 “這是乙個很大的變化。 林方武記得，鶯歌小隊突然“活了過來”。
在很長一段時間裡，鶯歌團隊的成員都是男性。 “我是看著鶯歌長大的，可惜一直只看男生跳鶯歌，甚至裡面的女性角色都是男性扮演的，我不止一次覺得，如果其中乙個女性角色是我，那就太好了。 吳艷華說，英語歌舞是一種傳統文化，不應該只傳給男人，不傳給女人。
2024年，西門女歌唱隊打破了這一局面，該隊成立於2024年，在球隊重建中途停辦，成為當時少有的女子歌唱隊，15歲的吳艷華被朋友帶隊報名，如今是隊中年齡最大的隊員。
與英姿魄糙的男兒歌舞不同，女兒的歌舞大多取材於華花木蘭參軍或穆桂英當帥的故事，紅綠相間的衣服交錯，輕盈敏捷的舞蹈，美麗而時髦。
吳艷華聽說，今年又成立了幾個女歌唱隊。 她記得，在她之前的賬號下，有很多評論是，還有乙個女子歌唱隊“現在這樣的聲音少了，有些粉絲會主動回覆，從2024年開始就有。 ”
價值意識。
英語歌舞大致可分為adagio、midboard和allegro。 今年率先走紅的英松隊，也有著類似的特點——快。
廣南鶯歌團隊的傳統是中板，他們知道快板，或者說中快板，更符合現代人的口味。 然而，到了重建的時候，對於是否恢復到中間板，“沒有不同意見”。
在陳澤凡看來，中板鶯歌有其獨特的價值。 “中英文歌曲的節奏介於快板和柔板之間，對套路編隊的完整性要求會更高，對融入其中的動作的完成度的要求也會更高。 ”
創新是必要的，但我們不能盲目地改變傳統和特點，因為我們迎合了我們的愛。 陳丹萍說。
在訓練過程中，一些年輕人還建議，如果速度快一點，最好看起來更好。 陳澤凡坦言：“這是新舊思想的碰撞，我們現在需要從中尋求一種平衡。 ”
不過，他說：“我們還是堅持中英文歌曲的節奏，因為無論英文歌舞有什麼樣的節奏，都有值得欣賞的東西，它的存在是有必然的。 如果英語歌舞只有一種節奏，那麼它就無法表達英語歌舞的多樣性。 ”
逐漸被認識和看到的不僅僅是中板的價值。
幾乎每個接受採訪的鶯歌團隊成員都能講述乙個關於鶯松的起源和水滸傳英雄的故事。 林勤健一開始只是乙個單純的英語歌舞學習者，但逐漸深入後，他發現了其中的精髓。 他向前輩們詢問了鶯歌的歷史，並自己找到了資料。 多年來，這位29歲的年輕人受邀到世界各地的高校交流任教，每次都是“第一”談論英文歌曲是什麼、精神在哪裡，而“第二”則展示自己的行動。
英語歌舞的起源還在研究之中，有武舞學說、秧歌學說、“及時下雨”學說等，但可以確定，它是從潮汕土地上各種文化的長期融合和演變而來的。 在林勤健看來，英語歌舞不僅是一種表演形式，更是潮汕乃至中國文化精神的載體，如寬容、團結、拼搏等。 “通過肢體動作的展示和舞蹈中動作的隱喻，可以反映出文化的變遷、文化的延續、文化的傳播和文化的產生。 ”
今年的鶯歌出圈，體現了人民群眾對英雄的敬仰和民族凝聚力的自豪感。 陳少兵說。
他認為，鶯歌爆發的時間是偶然的，但價值是必然的。 “英語歌舞作為非物質文化遺產，具有內涵價值，當我們認識到它的價值時，它的文化內涵一定會迸發出來，這是文化的必然演變。 ”
它就像同頻的共振，一方面是被儲存、完善、挖掘的價值，另一方面是逐年公升溫的期待。 有粉絲從浙江驅車1000多公里，與陳志輝合影留念。 西門女歌唱隊的日常訓練有一位主播專程前來，因為直播間裡擠滿了上百人，“看點名字”。
當越來越多的傳統文化站在舞台上時，鏡頭反轉，台下觀眾越來越多。
作為長期關注“文化自我意識”現象的學者，北京大學中文系何桂梅教授曾在接受採訪時表示，進入21世紀以來，中國社會文化心理最顯著的變化之一，就是人們越來越能夠回歸和認同中國文化傳統。 在21世紀的頭十年，這是乙個相對自發的狀態。 2024年前後，國家開始更加自覺地引導傳統文化重新融入當代中國的重建。
當然，更多的“自我實現”還在路上。
上世紀初，英國歌舞通過潮汕移民傳入泰國並生根發芽。 廣南村教練王建巨集受邀赴泰國教授英文歌曲。 詳細說起來，陳澤凡有些遺憾。 “泰國現在正在做比我們更深入的研究。 他們可以研究鶯歌和水滸之間的聯絡，他們會看幾個版本的《水滸傳》，研究每個角色的所作所為和形象。 有大學教授，有大學生，有律師，他們更願意研究這個東西。 我們能做同樣的事情嗎？”
著眼於未來。
幾乎沒有人懷疑，在2024年的春節裡，這裡會有一場英文歌曲的盛會。
不過，陳澤凡想的更多的是之後該怎麼做
很多村子和我們村里的情況差不多，斷斷續續，過年跳，其他時間沒有機會表演，練的時候覺得無聊。 民間傳說每年只持續幾天，之後就無法維持了。 此外，人才流失是鶯歌近年來發展面臨的共同問題，陳澤凡不想再走這條路，他希望趁著東風之火，讓團隊繼續前行。
他面臨著非物質文化遺產保護與傳承長期對峙的局面——在文化生態劇變的今天，如何吸引新鮮血液？“火”聚集的人氣如何持續？
鶯歌團隊要形成新的良性迴圈，不能僅僅依靠一年四季的流浪精神。 我們必須傳播它並走出去。 在他看來，在新的環境下，榮譽感、經濟效益等激勵措施非常重要。 “目前，有很多同質化的行動和團隊，他們必須與眾不同和有名。 ”
一些相對成熟的團隊，週期正在形成。 通過紮實的基本功、創新的內容和傳播方式，名氣和邀請加入這些團隊，被年輕人視為一種榮譽，即使沒有報酬，他們仍然繼續生活。 也有團隊開始有意識地打造品牌、設計logo、註冊商標。
受訪專家認為，非物質文化遺產專案的保護和傳承，需要人民的愛護，需要非物質文化遺產傳承人的堅持和努力，需要主管部門的重視和指導。
今年3月，汕頭市朝陽區啟動了英式歌舞表演常態化，讓普通民眾在重大節日之餘，也能享受到英式歌舞，同時給予英國歌唱隊更多表演的機會。 普寧也在積極打造鶯歌品牌產業，探索“旅遊+鶯歌”的發展機制。
12月23日，在普寧校區文化成果展上，廣南小學廣南少兒英語歌唱隊完成了成立以來的首次正式化妝演出。 該團隊於今年成立，現有成員50餘人。 隨著英語歌舞在普寧、汕頭等地的推廣進校園，據不完全統計，這樣的校園歌唱隊有幾十支，真正做到“從寶寶做起”。
火災發生後，也出現了混亂。 陳少兵接到舉報，一些不懂學術的人打著弘揚非遺的旗號進行表演教學，“越教越迷茫”。 林方武注意到，有些隊伍因為臉部彩繪，看不清是誰，動作拼湊在一起，沒有自己的東西，“魂魄散”。 一些繼承者呼籲**加強指導。
非物質文化遺產必須是正直的、創新的，不是一成不變的，但如何保持正直和創新，是傳承人應該考慮的問題。 陳少兵表示，汕頭文化中心正在籌備舉辦研討會、培訓班、出版書籍等活動，讓更多英語歌舞從業者學習英國歌曲的核心文化價值。
陳少兵認為，應歌舞火了一段時間後，會有一段時間的沉澱，大家都會想。
鶯歌今年走紅的條件之一，就是之前多年的積累。 那些火力全開的球隊，技術真的很嫻熟，當時可以上場。 陳澤凡與幾位教練商量，選拔優秀球員，打造精品球隊，將訓練頻率恢復到每天。
你要一直積累，一直努力練習。 這是一件長期的事情。 他說。