文案寫作 |松栗子。
編輯 |糊咖啡。
“王家衛”這個名字在影壇如雷如雷，創造了無數經典作品。
他在電影作品中運用台詞、鏡頭、色調、劇本結構，形成獨特的王家衛電影美學，將演員和故事的魅力發揮到極致。
作為王家衛的電視劇集，《花兒》自然寄託著無限的希望，無論是演員陣容還是角色塑造，還是後期的宣傳，都讓很多人對這部作品的上線充滿期待。
王家衛花了三年時間拍攝《花》，在《花》開播後，衛視平台的關注度也更上新高。
但隨著播出後劇情的深入，觀眾的吐槽一度蓋過了火熱的收視率
“尊重電視劇集”“這是90年代？“這是乙個如此傲慢的敘事文本”，“它混亂而嘈雜”，“AI編輯的配樂有一種似曾相識的感覺”。
這一次，輪到65歲的王家衛翻車了。
與注重內涵的電影不同，電視劇集的核心是講好故事，這顯然不是王家衛的強項。
《花》給人的第一感覺是：混亂。
王家衛慣用影像講故事，劇中每一幀都極為精緻，幾乎每乙個鏡頭都是現場直播，但只停留在好看的畫面上。
劇情開端以一場車禍為開端，有設計，但頻頻使用倒敘和插曲讓人迷惑不解，一刻是87歲，一刻是92歲。
場景切換速度太快，而且面數較多，觀眾突然不知道是跟著畫面還是跟著旁白走，只要眼睛或耳朵裡有個“滑號”，劇情就變得很亂。
不過，滑坡的原因並不全在觀眾身上，因為《花》有一種分離感。
劇情非常緊湊，資訊點特別密集，能拍的鏡頭太慢，想過分突出畫面的氛圍，忽略了劇情節奏的協調。
例如，當每個角色出現時，從頂部或底部拍攝，或者緩慢推進相機，從各個角度填充各種慢動作效果，並使用慢鏡頭放大每個角色的風度。
然而，下一秒，放慢速度的鏡頭突然加速，裝作無聊的樣子，《花》給觀眾的追劇印象非常不好，讓觀眾不自覺地脫離了劇情本身。
除了混亂，《花》給人另一種感覺，那就是：嘈雜。
《花兒》基本什麼都沒拍，劇情基本靠口口台詞。
劇中冗長的對話和邊角過於密集，台詞神秘莫測，尤其是對於不懂上海話和**的觀眾來說，劇情更是難以理解。
普通話版的音像不同步，上海版要時刻盯著螢幕，劇情沒怎麼看，只聽到一群人嘰嘰喳喳，忙得不可開交，但觀眾也不知道自己在忙什麼。
因為原著中有很多空白，可能是《花》試圖通過神秘空白的手法，給觀眾留下更多的想象空間。
但在電視劇集中，過分強調這種手法會讓人覺得劇情支離破碎，難以捉摸，畢竟大多數觀眾希望看到的是乙個完整的故事，而不是支離破碎的意象和情節。
如果你看不懂，你自然無法留住更多的觀眾。
不過，不得不說，王家衛的鏡頭美學真的是必須的。
他的鏡頭似乎有生命，即使是簡單的鏡頭刻畫也很有故事性，什麼都沒說，卻好像有千言萬語。
而且，他沒有給整部劇塗上濾鏡和色調，而是根據不同的人物和故事氛圍，設計出相應的鏡頭和光影。
畫面中，黃河路霓虹閃爍，光影交錯，鮑先生站在窗前看著外面的喧囂，頓時瀰漫著一種喜怒哀樂的氣氛，充斥著畫面。
質感不用挑，電視劇集和電影一樣不過，在評論中，也有人覺得畫面中的上海不像90年代的上海。
劇情中選取的鏡頭營造出一種類似於舊香港的年代感，又像**時期的上海。
故事的背景與劇中的畫風分離，彷彿人身處乙個時空世界，觀眾無法跟著劇走。
在光影和濾鏡的加持下，整部劇顯得更加誇張，更不符合現實。
當然，這種浮誇也來自於演員們的表演。
比如胡哥的油膩。
用乙個詞來形容胡歌在劇中的表現：偽裝。
他在鏡頭前擺姿勢的時候真的很帥，但真的是在裝戲，當阿寶呆在一旁聽著前輩的教誨時，胡歌對自己想要表演的沉思有點太強烈了。
他坐在一邊，抬起頭，抬起臉，眉頭緊皺，生怕別人看不出他在想事情。
看到身邊的人受到侮辱，阿寶挺身而出為別人挺身而出，這種憤怒是衝動的，但胡哥表現得更像是乙個街頭黑幫找茬。
他抬起側臉，露出有些模糊的下頜線，歪著頭踢了對方一腳，一種刻意的自命不凡。
當他意識到自己被別人當成棋子時，阿寶坐在沙發上思考著對策，不停地揉搓著手中的酒杯，將身體傾斜到45度，眼睛盯著地面，擠出眉間的紋路，張開嘴巴。
只是乙個鏡頭，油膩已經溢位了螢幕，胡和上海人精明地堅持模仿梁朝偉的深刻，適得其反。
胡歌的表演風格一向以自然清新著稱，但這部劇卻被澆上了油，果然，並不是每個人都像梁朝偉那樣適合王家衛的鏡頭。
然而，出乎意料的是，辛志磊和王家衛的鏡頭卻出人意料地改編了。
她飾演的李麗不僅聰明勇敢，而且十分迷人，一臉一變，全都有一種令人望而卻步的魅力，這種港式風格對她來說簡直是輕而易舉。
王家衛真的累了嗎？
可能是王家衛拍電影的一套思路不適合拍電視劇集，看多了會讓我覺得審美疲憊。
電視劇集和電影還是有很大的區別的，一些電影導演跨界進入電視劇集領域的例子也不在少數。
比如馮小剛的《回聲》《南北》、王小帥的《八角亭玄霧》、陸川的《非常醫生》等，要麼口碑不及格，要麼一炮而紅。
或許，《花》只適合那些對王家衛風格情有獨鍾的人，也適合上海本土觀眾，無論如何，《花》都會成為一部有爭議的作品。
你覺得《花》怎麼樣？
看了n遍的好劇