細節在任何領域都起著至關重要的作用，尤其是在書法的藝術形式中。 細節的處理直接決定了工作的質量和成功。 在高手之間的較量中，細節往往成為輸贏的關鍵。 評委們在評判作品時，會把細節作為重要標準，過度放大每乙個細微之處。
在書法訓練中，我們需要注意每乙個細節，即使是很小的筆尖，反覆使用也會導致小問題。 比如有人玩格仔，雖然有意識地知道如何讓它更漂亮，但當他們實際操作時，他們會在細節上暴露問題。 用筆在宣紙上做網格時，啟動和關閉筆之間容易出現兩個“顛簸”，因為入筆和合筆時受力較重，中間的線條受力均勻。 為了解決這個問題，我們可以使用乙個小技巧：在畫線之前，在線條的開頭和結尾放一張紙。 這樣，畫線時兩個“凸起”自然會留在墊子的紙上，從而避免兩端出現黑點。
這個小細節雖然看似簡單，卻是書法技巧的一部分。 很多人不注意這個細節，導致在網格中繪製輔助線時外觀粗糙。 因此，我們必須時刻關注細節，才能在書法修養上不斷提高，創作出更精美的作品。
以下是一些鼓勵您的細節：
第一：自古以來，每個人都愛美，古人早就評價了“四美男”和“四美女”。 當今社會是乙個“面子控制”的社會，現在外表尤為重要，社會學家將外表作為個人能力的一部分來評價。 其實，書法創作也是一樣，部分就是服務於整體，整體盡可能地向美的地方服務，字之美、紙之美、印之美，鑑賞者沒有人不喜歡美。 於是行草書，國展搞還是二王，公尺府，
第 1 類。 在講外表的書界，好的形象總是加分項。 現在是，將來也會是這樣。
第二：創作的態度比寫作的能力更重要。
在短時間內，不可能進一步提高書法作品的技巧和技巧。 創作的心態尤為重要，很多國展大師，一部作品寫了十幾稿，越是截止日期，越是玩不出來。 寫作和寫作進入了“疲勞期”，到了截止日期，我還是覺得以前的草稿寫得更好。 老成員們一致認為，有“興奮期”、“疲勞期”和“壓迫期”......書法創作每當心裡有東西，創作自然會更糟。 很多師傅都知道這種情況，越是提前創作，作品的效果就會越好，注意這個創作細節，好作品更容易誕生。
第三：要想入展，就要有信心贏，努力書寫。
拿出不一樣的作品。
很多高手都有這種意識，刻意提高自己的視野，認為很難塑造出大字，所以就不得不寫大字。 我認為一張素色的紙很難在不拼接的情況下產生效果，所以我只是用一張紙來寫。 當我起草時，我的心態是我想與眾不同。
舉個例子，湖北有個書友一直堅持寫小凱，國內寫小凱的人太多了，為什麼他總能進展呢？原來他總是反其道而行之，其他人用小楷將字元設定為1厘公尺到1在2厘公尺之間，當他創作作品時，他將小凱壓在06厘公尺，比常人寫的硬筆還小，僅憑這一招，手捲和相簿都展出過。 正如他自己所說，其實很多人都和他處於相似的水平，他只是不走大路，走小路，避免了屈服的堵車。